Explorando en tu Mente

My Bloody Valentine - Glider (1989)

2012-02-17T13:51:00.000-08:00

"Veo todo tu dolor/ pero seré feliz mañana" Olvidémonos de etiquetas como Shoegaze o Dream (tan de moda en México, ahora resulta que todo es shoegaze) y centrémonos en frases tan profundas y llenas de emoción como la que inicia en la preciosa "Don Ask Me Why".

Editado en la época entre "Isn't Anything" y "Loveless" pero más cercano al último, en la melodía y ecualización. Incluso tiene una canción de ese clásico "Soon" y otras tres, cada una mejor que la anterior

Husker Du - Zen Arcade (1984)

2012-02-16T16:23:00.000-08:00

Que uno de los mejores discos de Punk lo hayan compuesto un gordito gay y un timido greñudo harto del ... punk rock, ambos totalmente frustrados , dice más que todos los libros y documentales acerca de lo origines, filosofía y contextos culturales que pueda representar el punk.

El siguente texto es de thelastblade

"Hay veces que de cosas malas surgen cosas buenas. De la II Guerra Mundial salieron numerosos avances científicos y tecnológicos como el radar o algunos antibióticos, y de tener una resaca enorme nació este blog (aunque dudo que eso fuera bueno). Lo malo es que también pasa lo contrario. “Zen Arcade” fue la obra de referencia de todas esas bandas para adolescente que aspiraban a figurar en todos los pósters de las habitaciones de los quinceañeros estadounidense. También fue el primer disco cuya finalidad última era dar rienda suelta a todas emociones negativas a través del Hardcore Punk, pero mientras Hüsker Dü usaba el Hardcore de forma casi terapéutica y se liberaban de sus miedos, inseguridades y anhelos frustrados, las bandas que vinieron después hicieron uso del artificio, de la emotividad fingida, de la pura estética.

“Zen Arcade” es el “Quadrophenia” de los 80, aunque yo soy de los que piensan que el disco de The Who es bastante mejor. Se trata de un doble LP de 23 temas que cuenta la historia de un chico que deja la casa, se droga, se mete en problemas, tiene una novia que muere y todo ello haciendo uso de técnicas nunca vistas antes en el Hardcore (de ahí el término Post-Hardcore). La furia está ahí en la misma cantidad o mayor que en cualquier disco de Minor Threat, pero ocurre que la música a veces es acústica (Never Talking To You Again), o puramente instrumental (One Step At A Time), o tiene influencias psicodélicas (los instrumentos de The Tooth Fairy And The Princess están claramente invertidos y el efecto eco de la voz crea una atmósfera totalmente onírica), o incluye sonidos lejos de los convencionales (Hare Krshna es una interesante aproximación al Hare Krishna desde el punto de vista del Hardcore). Y en cuanto a las letras tratan todos los tópicos de la juventud y más. En “Zen Arcade” se reflexiona sobre la amistad (I’ll Never Forget You), el amor (Masochism World), las drogas (Pink Turns To Blue), la fama (The Biggest Lie) o la familia (Whatever), pero su aproximación es a veces bastante simplista (quizás coincidáis conmigo en que Newest Industry va a lo fácil). Y claro, los grupos inspirados por Hüsker Dü lo hicieron mucho peor.

Este álbum fue grabado y mezclado en tan solo 85 horas y se resiente por ello. En algunos temas no se oye un carajo la voz y en otros las guitarras suenan demasiado agresivas, pero, como decía antes, de cosas malas pueden nacer cosas buenas: en este caso, el efecto de ser un disco totalmente espontáneo, surgido del estado emocional de los líderes creativos de la banda en el lugar, en el momento y de la forma más pura posible. No obstante, la rapidez con la que se grabó va muy en consonancia con la esencia del Hardcore. No tiene sentido dedicar mucho tiempo a la producción si el Hardcore Punk consistía en no decir más de lo que tienes que decir con la mayor fuerza posible. Muchas letras no superaban las cinco o seis frases. ¿Para qué más? ¿Para qué jugar a ser Bob Dylan si lo que pretendo es comunicarme de forma clara y que el mensaje pueda ser comprendido y repetido fácilmente?

Claro que, como decía antes, este disco no es puramente Hardcore. En Pink Turns To Blue, el tema más cercano a lo que se pueda llamar Pop, la belleza se da de la mano con este estilo musical, cosa muy poco frecuente como es de imaginar. Esta síntesis es el embrión de todo el Rock Alternativo que vendría después. Pero entonces Hüsker Dü no tenía ni idea de qué pasaría después. Aquí toda esa belleza causa más desazón y tristeza que cualquier tema de Black Flag. La idea central, la muerte por sobredosis de la novia, queda envuelto en una capa de guitarras distorsionadas que crean un aura de misterio y sobrecogimiento por la tragedia, aunque no entiendas muy bien lo que está diciendo. Poco después llega la catarsis en Turn On The News. Todas las emociones negativas, todas las frustraciones, todas las malas experiencias salen a flote y por primera vez se plantea la pregunta de si el espíritu humanitario y fraternal para con toda la humanidad no sería sino la solución a todos los problemas que suceden por el mundo. Algo moralista, sí, pero es uno de los temas más irresistibles del disco. ¿A quién no le apetece cantar “Turn on, turn on, turn on, turn on the news!!” con Hüsker Dü? No hay mejor cierre que un himno así cuando quieres cambiar algo el mundo a través de la música.

“Zen Arcade” fue el punto de inflexión de Hüsker Dü. Jamás habrían hecho historia si no hubieran intentado dar un paso más allá, y cuando lo hicieron era muy tarde para dar un paso atrás. Había que explorar ese territorio ígnoto, como si de un conquistador español en pleno siglo XVI se tratase. Lástima que no pusieron rígidas fronteras y sufrieron las peores consecuencias de la inmigración musical masiva…

Marc Broude - Medicine

2012-02-15T16:52:00.000-08:00

Marc Broude se ha decidido a imitar a sus grandes héroes Godflesh, Skinny Puppy o Zoviet France, combinado con un poco de Black Metal. El resultado nos conduce a través de la enigmática sensación de aislamiento a lugares fríos, lacónicos

Stumbleine - All For Your Smile 2011

2012-02-11T08:25:00.000-08:00

Stumbleine es un chico ingles que hace Chillwave con todos los clichés del género; aunque a veces es muy ambigua esa etiqueta, lo definiría como: Electronica bañada de nostalgia, de sonidos sintéticos, abstracción hip hop, samples entrecortados y voces etéreas. Más cerca de Sun Glitters y Beat Culture o en momentos de proyectos de Tri -angle, que de Neon Indian y Washed Out.. El muchacho no se las da de genio adelantado, al contrario no esconde sus filias y en sus dos mixtapes enseña por donde van sus gustos. De Burial a Clams Casino y de Cat Power a Los Pains Of Being Pure At Heart.

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El año pasado saco un EP y un disco de manera gratuita que escucho mucho últimamente y los puedes descargar desde su bandcamp

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Chris Stamey And The DB's - (I Thought) You Wanted To Know & If And When (1978)

2012-02-06T16:32:00.000-08:00

Imparable y arrollador, así es el single del joven Chris Stamey y los Db´s . Y creo que todos ya sabemos de qué va el tipo con esas pintas. Por si no, hay que empezar a decir que sí, es POP hipervitaminado con sentido melódico y rítmico unido a la pasión y volumen que solo nos dan los últimos setentas. A veces sin pretender rizar el rizo y sin mover un acento te salen canciones cojonudas ( Lo siento he leído muchas revistas españolas y no se cual sea la traducción al mexicano de esa palabra)

Solo son 2 canciones, ambas igual de memorables, con todos los ganchos posibles. "(I Thought) You Wanted To Know" es original de Richard Lloyd el de Television, que puedo decir, para mí, es una de las mejores canciones de Power Pop, es redonda, simplemente perfecta. Sobre una base rítmica que peca de excelente, se alza la voz gangosa de Chris Stamey y la clásica historia amorosa. Todo un himno. "If And When" patea el tablero con un sonido mas punk, incluso garagero o así me suena con esa armónica. Las dos canciones tenían como destino el hit, pero ninguna pego lo suficiente. Pinche historia

The Quick - In Tune With Our Times (1978)

2012-02-04T18:31:00.000-08:00

Más Pop poderoso de la mano de The Quick, grupo angelino que saco este EP en 1978, según se dice en edicion privada para fans y que en el 2002 se reedita gracias al trabajo de dionysus records. Si en el unico disco que editaron, el clasico instantáneo "Mondo Deco" era evidente la influencia de los Sparks, aquí lo obvio son las omnipresentes influencias punkies ( en la hoja de promoción la Dyonysus dice que fueron protopunk)

Abre con un temazo "Pretty Please Me", inmediato, fresco, espumoso. El amor y las ganas de vivir comprimido en una cancion. El punk con el suficiente glamour puñal. Que chido!

The Paley Brothers - Ecstasy (1978)

2012-01-31T17:40:00.000-08:00

El pop es circular; tiene ciclos donde todo vuelve a ser lo mismo que en otra época; como una estación del año, no importa lo extremo que sea el clima, algún día llegara su contrario. Eso esta superbién. La saturación siempre es mala y crea chicos obsesivos, apasionados y con un miedo sobreexpuesto a los hechos.

Led Zepellin, Pink Floyd, Genesis, todas fueron grandes bandas, pero cuando ya estaban haciendo canciones, que no me sorprendería que ni a ellos mismos les gustaran; hacía falta algo nuevo. Bandas como los Ramones abrieron brecha, con canciones sencillas que se nutrían de mucho pop cincuentero y sesentero. Rápidos, poderosos y pegadizos. ¡Si, estribillos pegadizos! Así que no tardaría en surgir una nueva ola de grupos pderosos y sencillos.

Los Hermanos Paley fueron una, de esa generación de bandas, -de hecho un hermano ya había grabado un disco en 1972 con The Sidewinders, una rara avis al estilo de Big Star, Badfinger y Rockin´ Horse, joyas de puro pop, bastante infravaloradas entre tanto hard rock y progresivo- pero en un plan más suave, piensen en Shoes, Rubinoos, Pezband y estarán cerca del sonido de Paley Brothers.

"Ecstasy" y "RendezVous" son pura azúcar de la buena; melodías conseguidas, coros insuperables, armonías dulces, guitarras cristalinas. "RendezVous" ya había sido grabada por los Sidewinders, esta es una versión más dulce y fina, con el coro que repite el título de la canción, que hace que se te pegue a la cabeza. "Hide 'n' Seek" es un rock new wave bailable y sencillo. Termina con "Come Out And Play" maravilla jovial- azucarada de gran poder melódico, ritmos vivos y esas voces en armonías.

Champion Jack Dupree - When You Feel The Feeling You Was Feeling (1968)

2012-01-27T19:48:00.000-08:00

Y aquí esta: el disco que grabaron los Black Cat Bones en su primera alineación, que incluía a Simon Kirke y Paul Kossoff , junto a la leyenda del blues, Champion Jack Dupree, con su voz, piano y carisma intactos.

El disco se divide en 2 partes, muy definidas. En el lado A encontramos la fuerza vocal de Champion Jack, su piano y la breve ayuda en un tema de Christopher Turner en la armónica y Simon Kirke que hace un solo de bateria en "Yellow Pocahontas”. Champion Jack hace gala de un swing natural para cantar y tocar el piano; eso, sin mencionar la clara y entretenida manera de narrar sus historias, , ya sea para contarnos de su vida en el Chicago de los 30s o de sus borracheras nocturnas.

En el lado B, hacen su aparición el buen Simon, Paul y Stuart Brooks, quienes entonces formaban los Black Cat Bones; de los dos primeros todos sabemos que formaron una de las mejores bandas de los sesentas, en cuanto a raíz blusera se refiere: Free. del ultimo además de haber grabado "Barbed Wire Sandwich" también formo parte de los Pretty Things y Leafhound. La comunión es casi perfecta.

"Income Tax" es un electrizante blues, con una armónica magistral. La ejecución instrumental de sus acompañantes es inmejorable y Jack Dupree se luce, el muy cabrón.

Black Cat Bones - Barbed Wire Sandwich (1969)

2012-01-24T16:29:00.000-08:00

Cuando un disco te noquea como lo hace "Barbed Wire Sandwich", aquel insuperable debut de los Black Cat Bones de 1969, no es muy difícil saber porque. Los Black Cat Bones es posiblemente uno de los mejores grupos surgidos de la "Blues Invasion" en Inglaterra a finales de los 60´s. Por el ya habían pasado dos integrantes de Free, con el que grabarían como banda de acompañamiento "When you feel the feeling you was feeling" de Champion Jack Dupree; tiempo después de su separación, sus integrantes formarían Leafhound y Foghat, puros grupos con clase y donde el blues es el protagonista.

Una de las fortalezas del conjunto es sin dudad la potente voz de Brian Short y la calidad para interpretar sus canciones y reinterpretar las de otros. La base rítmica es excelente, todos maniobran con dinamismo como si no se tratase de un debut; la voz de Short tiene tanto sentimiento, que estremece. Brillante por si se lo preguntaban. Para venirse de placer por si les gusta el Blues.

Agapé - Gospel Hard Rock (1971)

2012-01-21T14:09:00.000-08:00

¿Alguien recuerda "Jesu Freaks" de Icecross? Esa joya que dice "They believe in Jesus / We believe in us", una cancion a favor del individualismo y critica contra el colectivismo de los grupos cristianos, en especial de una organización llamada "el Movimiento de Jesus", un hibrido entre hippismo y cristianismo

El Movimiento de Jesus surgió en 1968, despues de que un grupo de misioneros llevaron el mensaje cristiano a la población hippie, practicando un modo de vida ascética y sencilla, además de rechazar el consumismo capitalista; cosa que parece, agrado a muchos jóvenes, que para entonces, estaban decepcionados y aburridos de las drogas y el sexo. Los nuevos adeptos fueron conocidos como Jesus Freaks, "Antes estaban drogados de ácido, ahora los Jesus freaks van colocados de Jesus" se decía de ellos. Los Jesus freaks no cambiaron sus antiguas costumbres, vestían con pantalones acampanados, cargaban biblias forradas en cuero y escuchaban rock psicodelico. Era cuestión de tiempo, para que surgieran bandas psicodelicas con fondo cristiano

Agape fue una de las primeras bandas del movimiento (aunque no podemos olvidar otra grande como The All Saved Freak Band). Formados en 1968 después de la conversión de su guitarrista y vocalista, Fred Caban, con la intención de predicar a través de la música. Su sonido es típica psicodelia bluesera influenciado por Hendrix. El título del disco es "Gospel Hard Rock" pero no hay mucha dureza, es rock duro tratando de no molestar. Las primeras notas de "Blind" son una belleza en ella Fred Caban canta “Estoy enamorado de alguien/que no puedo ver/ El me ama demasiado/ y murió crucificado" su voz oscila entre la seguridad y el rapto apasionado. En el que quizá sea el mejor tema del disco: "Freedom", reza "La libertad interior es lo que necesitas". Joder, por que nadie me lo dijo antes.

No más cerdos en nuestra comunidad

2012-01-19T21:32:00.000-08:00

¿Se tardaron en hacerlo o nos están tomando la medida?. Megaupload cerro; ya se venia venir, pero que metan a la cárcel a sus creadores, se me hace el colmo. Siento decirles que me equivoque y la mentada ley empieza a hacer estragos, en una guerra informática sin precedentes.

Si, me vi muy pinche reaccionario. Solo pienso que no hay que darles ni el placer ni el gusto

A proposito Ian Svenonius declaro hace tiempo, en la Rockdelux, algo, que tendríamos que reflexionar, para no caer en el facilismo de los discursos viscerales recargados de insultos, acusaciones carentes de pruebas, y consigna contra el capital, porque ¿como pensaron que iban a proceder? El capitalismo no es peor hoy día de lo que era hace dos meses, antes de que se hablara de la SOPA.

Dices que hacer música se parece más al trabajo que al arte. ¿Habría que eliminar o redefinir la figura del artista?

Ian Svenonius:Lo primero es subrayar que el concepto “artista” es relativamente reciente. Se inventó en el Renacimiento, como parte de la guerra de la burguesía contra la aristocracia. Necesitamos otro enfoque que nos acerque al estatus de cualquier trabajador. Hoy el músico es una especie de animal mágico, desechable y vulnerable, sometido a los caprichos del mercado. Además, la sobreabundancia ha hecho mucho daño a la música. Antes los oyentes éramos como unos niños que se pasan la tarde entera jugando con un palo, hasta que exprimen todas sus posibilidades. Te aprendías un disco de memoria. Ahora pasas de uno a otro sin apenas enterarte.

A cambio, ¿no crees que internet ha facilitado el acceso?

Ian Svenonius:No, el sistema actual resulta más caro porque tienes que comprarte un ordenador y pagar cada mes tu conexión. No creo en las cosas gratis. Hay que pagar a quien trabaja. Me dan mala espina incluso los productos baratos: en la sociedad actual eso suele ser sinónimo de que están fabricados por asiáticos en estado de semiesclavitud.

"No more pigs in our community. Off the pigs!"

and

"No more brothers in jail. Off the pigs!

The pigs are gonna catch hell. Off the pigs!"

and

"The revolution has come. Off the pigs!

Time to pick up the gun. Off the pigs!"

Fields - Fields (1969)

2012-01-19T11:50:00.000-08:00

Fields

Power trio influenciado totalmente por Hendrix y Cream, que lanzo únicamente un disco de Psicodelia pesada y bluesera con algunos toques poperos y soul, gracias a los coros de Brenda Holloway y los metales en la épica "Love is the Word" de 19 minutos, Los prejuicios están echos al lado en este disco.

Un dato interesante es que el bajista Patrick Burke después se convirtió en miembro de la familia del "Father Yod" con el nombre de Sunflower y llego a grabar esos discos de culto con Ya Ho Wa 13 que ahora.... amamos

No chinguen

2012-01-18T14:56:00.000-08:00

No se por que se espantan ante el posible establecimiento de la famosa ley SOPA. Es totalmente absurda y ridícula. De una ignorancia tal que da risa. ¿Alguien en verdad cree que se apruebe?. ¿Alguien se metera con Google, Facebook, Twitter, etc.? ¿De que vivirán en caso de que se apruebe? ¿Obama rifara el boleto de su posible reelección? En este momento solo creo que la izquierda paranoica se la cree.

Mejor leamos a Peret, que nunca estará de mas

"Entonces los hombres que aplastan a los senadores como una mierda de perro
mirándose a los ojos
reirán como las montañas
obligarán a los curas a matar a los últimos generales
con sus cruces
y a banderazos
masacrarán a los curas como un amén".

120 Days of Sodom - Trailer (Salo 120 Días de... por goldrausch

Free - Tons of Sobs (1968)

2012-01-17T21:19:00.000-08:00

Free eran una bandota. Sus aportaciones y ayuda para cimentar las bases del Hard Rock nunca han sido lo suficientemente reivindicadas, cuando se habla de protometal se menciona cualquier cantidad de bandas, pero ellos siempre son los olvidados (Glenn Tipton y KK Downing de Judas Priest han soltado solamente alabanzas y ovaciones para este disco). No digo que sean una banda ultraunderground, pero siempre han quedado como unos segundones, a pesar de estar formado por auténticos músicos de excepción.

Formados por los ex Black Cat Bones, Paul Kossoff y Simon Kirke, en la guitarra y batería respectivamente, en el bajo Andy Fraser que fue un bluesbreaker de John Mayall ( a los 15 años) y Paul Rodgers en la voz, que había tocado y cantado en un montón de bandas. Tipos experimentados, no obstante su juventud -el más viejo tenía 18 años-; su debut "Tons of Sobs" es una joya del blues pesado, 8 de las 10 canciones son originales y no plagios. "Wil Indian Woman" y "Sweet Tooth" son verdaderamente excepcionales, con una armonía sublime en todos los instrumentos y la sensible voz de Rodgers.

La edición japonesa trae como bonus 8 temas más, algunos en vivo, tomas alternas y 2 admirables canciones que no desmerecen y bien podrían estar en cualquiera de sus tres primeros discos

No se cómo uno de los grupos que llevaba el acelerador pisado a tope y lo tenían todo, no se recuerde tanto como a otros.

Wipers - Better Off Dead (1978)

2012-01-15T17:43:00.000-08:00

Basta una escucha de su primer single "Better Off Dead", para darse cuenta de que los Wipers no eran unos improvisados (recordar que Greg Sage ya había tocado como guitarrista en el disco de Beauregarde -que pronto estará aquí-), ni se agarraban de la moda en turno para sobresalir, se valían únicamente de canciones. Canciones demasiado consistentes y con personalidad propia para ser su debut. Demostraron que el punk no era únicamente demasiados clichés y pataletas caprichosas en un mismo lugar.

Melodía e inventiva unida al ruido de una de las bandas más auténticas que jamás ha existido. Sus tres primeros discos son tres de las cimas del punk, y sus demás discos no desmerecen nada; por eso me caga que a cualquier cabrón, diga que le gusta.

2012-01-14T17:52:00.000-08:00

¡No mamen!... a la reina de lo "cool" y lo "In-D", le gustan los Wipers. Chutemonos una Indio, mientras los escuchamos, NO?Ya no hay esperanza

Gruntruck - Inside Yours (1991)

2012-01-12T21:45:00.000-08:00

¿Se puede juzgar a Gruntruck como una banda oportunista?. A primera vista, si. Surgieron en pleno apogeo Grunge, con integrantes de bandas como The Acussed o Poison Idea, es decir, bandas más punks; el vocalista parece que trata de tener el mismo timbre deChris Cornell, con agudos potentes. Después descubres que la banda se formó en 1989, con el que fue vocalista de Skin Yard, Ben McMillan,, así que no podrás acusarlos de improvisados; que están producidos por Jack Endino (no es uno de sus mejores trabajos, siendo honesto) y si esto no termina de convencerte, a lo mejor sus canciones lo hagan: medios tiempos, oscuros, manchadas de suciedad grasienta.

Para otros será más de lo mismo, para mí, eso está superbién, sino chéquense “Not Alot To Save”, “Inside Yours” o “Broken” que comprueban que no son una imitación y que Gruntruck sabia por donde pisar.

Skin Yard - Skin Yard

2012-01-09T20:49:00.000-08:00

Jack Endino fue el producto estrella de la historia del Grunge, quizá sin el, nada hubiera pasado. Pienso que indebidamente muchos lo recuerdan solo por eso; porque el tipo igual estuvo en los controles detrás de discos de noise, punk crossover, garage y de psicodelia. Los "padres" o pioneros de estos géneros, han reconocido su trabajo. Grounhogs, Blue Cheer y los Sonics han requerido de su servicio.

Antes de todo eso, en 1986, Endino ya manejaba el sonido que cinco años despues se volviera el más popular del mundo. Quizá un poquitín más crudo. Junten el hard rock oscuro de los 70s, psicodelia garagera ochentera, punk rock de toda la vida, algo de funk sudoroso, aburricion a raudales y amateurismo; entonces obtendrán a Skin Yard. Skin Yard, también lo formaban Matt Cameron en la batería, que como todos saben fue miembro de Soundgarden y actual baterísta de Pearl Jam, un tal Daniel House en el bajo, futuro miembro de Helios Creed y el gran Ben Mcmillan cantando, despues en Gruntruck.

Soundgarden - Ultramega OK (1988)

2012-01-07T10:43:00.000-08:00

Banda imprescindible para eso que llaman Grunge y rock alternativo; elevado al cielo de MTV con "Black Hole Sun" y engendro de uno de los sex simbol de la primera parte de la década de los 90´s. Nahhh a quien le importa eso.

Cuando se habla de estas bandas que arrastran la injusta mala fama de bandas como Pearl Jam o Nirvana, siempre se les suele encasillar en esos cajones de sastre; pero se olvidan de discos como este (posiblemente porque nunca los han escuchado) Sucios, psicodélicos, pesados, punketos y bluseros. Así sonaban los Soundgarden del 88. Así sonaban las buenas bandas de la América rural y pobre.

Se puede decir fácilmente que es Stoner de la primera época; el sonido Sabbath es claro en "Smokestack Lightning" un cover de Howlin Wolf con falsete a la Robert Plant y que al terminar se escucha una parte de "Dead valley 69" de los Sonic Youth. Bastastes referencias en un tema. Su primer bajista Hiro Yamamoto se atreve a cantar en "Circle of Power", canción que es menospreciada por todos, a mí me parece grande, Punk hardcore thrashero revientamadres.

2011

2012-01-01T18:10:00.000-08:00

El 2011 fue un año de malas decisiones, malas noticias y pocas oportunidades. Entre todo lo malo tendría que destacar la buena música que me acompaño. Si bien, escuche muchos discos; el rock paso a segundo termino. Creo yo, que lo que más me cautivo fue la nueva electrónica preciosista de voces fantasmales y collages de samples, pero también escuche mucho Hip Hop, French house, Reggaeton, Bultron R&B y muchos discos de perfil meramente mainstream. Parece presunción, pero no quiero clasificar, ni teorizar; simplemente he encontrado que bajo géneros "inferiores" hay mucha música buena (cosa que le debo a Tito Pintado y Freddy Rupert); dejando los prejuicios atrás, descubrí que en lo aparentemente insustancial hay muchas joyitas. Al final los productores y cantantes también tienen su corazoncito

Lo que sigue es un enlace par que puedan ver mi lista de los mejores discos y Eps, sin centrarme en ningún estilo, quizá me falten muchos, pero son de los que por momento gracias a mi reproductor de mp3 y mi memoria, he recordado.

Ver lista completa

Los Ovnis - Hippies (1968)

2011-12-31T21:58:00.000-08:00

Hay algunos grupos mexicanos, que algunas personas califican como "de culto" y "clásicos"; según yo, esto se debe a una cuestión más comercial o de falsa nostalgia, que a verdaderamente grupos con calidad superior a sus contemporáneos y que injustamente fueron ignorados, hasta que un listillo extranjero los descubre y los edita en su disquera. Son grandiosos, no me cabe duda, entretenidos, con muy buenos discos; pero, de eso a que algunos los pongan por las nubes y digan que es la obra maestra que se anticipó a no se cuanta cosa, es otra cosa muy diferente. Ejemplos: Medusa, Nahuatl, los Ovnis o recientemente muchos grupos de punk ochentero. Si, rifan, mucho; sin embargo, sus melodías y letras no distan mucho de algunos grupos de su época. El problema para evaluar con objetividad a este tipo de grupos, es que es imposible hacerse un lavado de cerebro y escuchar su música ahora, por primera vez sin saber nada.

Los Ovnis de 1968 son sensacionales, su tercer disco "Hippies" puede considerarse un paso adelante, después de publicar 2 discos, donde las versiones abundaban y no siempre con buen tino. Así que "Hippies" tiene grandes canciones con sobredosis de fuzz, órgano y gritos reverberantes, que a las buenas conciencias sesenteras han de haber asustado, de estas destaco "Ya se", "Infinito", "Mugre" o "Fe" que trae a la mente a los Electric Prunes. En el lado negativo están otros como "Cuando era niño" y "Mi protesta", en las que se notan más ganas que otra cosa; esto, le resta puntos definitivos al disco.

Aun así, sería mejor que le des una escuchada, te formes una opinión y me insultes en los comentarios.

Los Pulpos - Los Pulpos (1970)

2011-12-29T19:15:00.000-08:00

*Portadas tomadas del blog de Rene

Una de las bandas sesenteras más recordadas por el público nostálgico menos rockero, se llama Los Pulpos. La razón: “Lo que te queda”, un baladon donde el liderazgo está a cargo de un órgano y una letra que los Temerarios hubieran matado por escribir. Cuando hablo de los Temerarios no me refiero a la banda liderada por Chico Che, sino, a la banda del mismo nombre liderada por dos hermanos infumables, que torturaron a toda una generación de mexicanos, con sus insufribles y simplonas baladas.

Posiblemente esta canción sea uno de esos placeres culpables que están más ligados a la memoria de cierta época o quizá a fuerza de escucharla tanto, me gusto.

Como sea, es súper disfrutable este disco. Inmediatez y sencillez es lo que los define. Si buscan bandas atascadas o más "avandarescas" busquen por otro lado. Aquí solo habrá psicodelia-beat suave y fresa, un agradable disco con el cual mover las patitas. Igual podrán oír las primeras canciones de música grupera.

"Mendocino" un cover de Sir Douglas Quintet, es sensacional y divertida, la traducción no es literal, pero pal caso hablan de lo mismo. "Luz de Amor" es puro garage bublegum, nada de preocupaciones, solo buenas vibras transmite esta tema. "24 Horas de soledad" es buena, pero prefiere la de los Classics IV. En "Cariño Fresa" el espíritu festivo está presente más que nunca, no sé si esta se trate de una versión o una original, pero se oye muy "rollingstoniana". "Compasión por el diablo" versión de Simpathy for the Devil es olvidable, está dividida en 2 partes. Sigue "Música Fresa" con su inolvidable estribillo: "Quiero más mas mas/ música fresa" es desesperantemente contagioso. "Yo en mi casa y ella en el bar " es una extraña canción con una estructura sencilla y adhesiva, de un grupo argentino llamado, Los Náufragos, la versión es una copia descarada; es exactamente igual. Finaliza la mentada “Lo que te queda” antecedente directo de lo que sería la banda que formarían años después los integrantes de los Pulpos: Yndio (sucks)

Ya sabemos que hay algunas personas que denotan y linchan públicamente a esta clase de grupos. Rockeros de manual en su mayoría. No sé qué buscarían, pero si alguno de ustedes le gustaría enterarse de una parte en la historia del rock mexicano, de manera festiva y refrescante, esta es una muy buena opción.

2011-12-25T13:32:00.000-08:00

2011-12-24T18:08:00.000-08:00

No voy a negar que soy el deprimido que se percibe en cada una de las entradas; o en la mayoría. Para mí este año ha sido una verdadera mierda. Hace un año que se fue ella, nos despedimos en la tarde y nunca estuvo junto a mi . Tenía un infección estomacal y la pase mas tiempo quejándome, que con ella. La extraño mucho. Pero podría estar peor, al final estoy completito y solo con algunos traumas.

En fin, no soy un profesional en esto, solo hablo por experiencia, soy una persona que ha pasado malos ratos y poco a poco he tratado de cambiar mi forma de percibir y reaccionar ante lo que me sucede.

Album de Girls es un disco de contrastes, canciones casi himnos y tropezones detestables. A las primeras escuchas no sabia de que lado ponerme. Hellhole Ratrace es la canción que lo desmarca y me convierto en un seguidor. Un riff sencillo en una típica canción acústica que lentamente va creciendo sin darte cuenta hasta explotar en una especie de "shoegazer costelliano" con un coro mantrico.

Tristeza y esperanza de la más bella empaquetada en 7 conmovedores minutos

Estoy harto de la forma en que me siento

Siempre estoy soñando y nunca es "verdad"

Estoy solo con mis pensamientos profundos

Estoy solo con mi angustia y mis buenas intenciones

Trabajo para comer, beber y dormir sólo para vivir

Se siente como que nunca estoy de vuelta a lo que hago

Tengo una canción triste en mi corazón dulce

Y todo lo que realmente necesito es cada vez un poco de amor y atención

Y no quiero llorar, toda mi vida

Quiero hacer algo de risa también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y ríe conmigo

Y no quiero morir sin agitar demasiado una pierna

Sí, quiero bailar un poco también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y baila conmigo

A veces sólo tienes que hacerlo por ti mismo

A veces, cariño, necesitaa alguien más

A veces sólo tienes que hacerlo por ti mismo

A veces, baby, solo necesitas a alguien más

Y no quiero llorar, toda mi vida

Quiero hacer algo de risa también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y ríe conmigo

Y no quiero morir sin agitar demasiado una pierna

Sí, quiero bailar un poco también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y baila conmigo

A veces sólo tienes que hacerlo por ti mismo

A veces, cariño, sólo se necesita alguien más

A veces sólo tienes que hacerlo por ti mismo

A veces, querida, necesitas a alguien más

Y no quiero llorar, toda mi vida

Quiero hacer algo de risa también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y ríe conmigo

Y no quiero morir sin agitar demasiado una pierna

Sí, quiero bailar un poco también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y baila conmigo

Y no quiero llorar, toda mi vida

Quiero hacer algo de risa también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y ríe conmigo

Y no quiero morir sin agitar demasiado una pierna

Sí, quiero bailar un poco también

Así que vamos, vamos, vamos

Ven y baila conmigo

Doom - War Crimes

2011-12-23T15:23:00.000-08:00

Con letras como "No puedo ver en mi mente/ no puedo expresar mis verdaderos pensamientos a nadie/ La vida me parece un asedio / ¿Sera la muerte la única solución? o No logro sobrellevar las presiones/ las presiones de la vida/ yo no soy lo suficientemente fuerte y lo siento; a uno inmediatamente le da el bajón, demasiado nihilismo, aunque honesto. Esto es el Doom, una de las mejores bandas de Crust punk que es a igual partes metal veloz y punk estruendoso; política comprometida y catarsis emocional que purifica el alma.

Si tu amigos chemos realmente los oyeran, otra cosa sería

Total Abuse - Mutt (2010)

2011-12-17T17:14:00.000-08:00

Ya nada es igual desde que los Crass se demandan por pendejada y media, desde que Sasha Grey dejo el porno, desde que Javier Sicilia de vocero del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad paso a recitar mentadas y discursos intolerantes. Que mal pedo por todos ellos. Que mal pedo por mí.

Somos la servidumbre moderna que contempla desde Facebook. Se indigna, patalea ¿y luego?, luego únicamente la impotencia que se transforma en olvido. Al final somos todos unos agachones.

Total Abuse es hardcore directo y crudo, punk de riffs ensordecedores y ruidos sofocantes, algo de electrónica llena de feedbacks agudos. Void conoce a Whitehouse.

Letras que no dicen nada y dicen absolutamente todo. Nihilismo, Aburrimiento, Odio, Perversión, Violencia.

La música de fondo del ahora

Opeth - Damnation (2003)

2011-12-15T16:30:00.000-08:00

Uno de los mejores trabajos de Steven Wilson en la producción, es sin duda, "Damnation" de Opeth: el disco con el que el grupo sueco se atrevió solamente a grabar canciones suaves, atmosféricas y melódicas. El tarea de Wilson no se concentró tras los controles únicamente; también grabo los pianos, mellotrones y escribió partes de las letras; y que decir de la evidente influencia en Opeth de su banda Porcupine Tree (los tonos de guitarra, las armonías vocales y la grabación vocal sobre todo). Resultado = Obra Maestra

Mikael Akerfeldt con la cara de padre responsable y bueno que se carga, puede gruñir como un demonio y enseguida cantar suavemente, como si su voz flotara encima de las melodías. Sabíamos de su admiración por bandas psicodelicas y progresivas obscuras. Gracias a títulos como Master Apprentices o Blackwater Park descubrimos a tremendas bandas olvidadas. En este disco la influencia de Camel, King Crimson, Steve Hackett o Yes, hizo que reescucharamos viejas joyas. Este disco es un viaje muy bonito e intenso, increíblemente bueno.

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No-Man - Together We´re Stranger (2003)

2011-12-13T17:41:00.000-08:00

Acostumbrados a ver su nombre relacionado en una ingente cantidad de proyectos, Steve Wilson, es , sin duda, uno de esos personajes que más impronta están marcando dentro del actual rock progresivo y sus periferias. Aparte de su liderazgo en Porcupine Tree, su estancia tras las mesas de mezclas y sus numerosas colaboraciones - un cada vez más abultado y un envidiable curriculum sin desperdicio -, es su trabajo al lado del vocalista Tim Bowness lo que podríamos considerar uno de susu proyectos más singulares, debido a sus características formales concretas (sin contar, claro está, la vertiente más experimental en IEM). Y es que el rock atmosférico pausado y cadencioso que el dúo factura en "Together We´re Stranger" se ubica en un ámbito intimista exclusivamente dedicado a la creación de emociones y a su particular búsqueda de la belleza, etérea y delicadada. Un lienzo donde reconocer trazos de la métrica porcupinianana más sosegada o las líneas conductistas de la calma acústica de Flying Saucer Attack, con una voz que arropa y una instrumentación que planea libremente por luminosos y evocadores espacios abiertos. Un trabajo que en su búsqueda de la paz espiritual apunta con acierto - y casi llega - hacia lo soberbio y fascinante. Otro triunfo musical más del guitarrista.

Francesc Feliu

No--Man Loveblows & Lovecries - A Confession

2011-12-11T15:54:00.000-08:00

Curiosamente, Porcupine Tree, el grupo con el que salto a la fama y con el que se le identifica más a Steven Wilson, solo era un proyecto paralelo a su banda principal: No-Man.

No-Man también es Tim Bowness quien compone las letras ademas que canta, y de Ben Coleman un violinista que solo participo en este disco.

Loveblows & Lovecries - A Confession es mucho más que otro disco Pop de los millones que salen a la venta, es mejor dicho, un disco acerca de la ruptura, la delicadeza y la belleza., pese a que ellos mismos se definían como un grupo de "sexo, violines y una historia que contar"

Porcupine Tree - Lightbulb Sun (2000)

2011-12-10T15:30:00.000-08:00

Sin ningún rubor en la cara puedo admitir que Porcupine Tree me gusta mucho. Bueno, la carrera de Steven Wilson habla a su favor; así que no puedo adjudicarme el papel del defensor a la buena causa del Neo-prog.
De hecho, todo lo contrario. Hay algo en grupos tipo Dream Theater que me aburren mucho, les sobra técnica y les falta... bueno, en realidad no se qué les faltaría, porque para el tercer cambio de ritmo en la canción, ya estoy echando una partidita de billar de bolsillo u otra cosa más productiva. Si, geniales músicos, ya lo sé. En mi puta vida lograre tocar como ellos, obvio. Si se sabrán de memoria infinidad de progresiones y su técnica debería enmarcarse; pero, ¿Y su música? Nah, gracias. La pirotecnia y la metrosexualidad en los arreglos se me hacen soporíferos y sus baladas me parecen pedorras. Pero para más rápido: ¿Que banda que se precie comparte miembros con los apestosos de Avanged Sevenfold? Por no decir que son una obvia influencia en su música.

Bueno, el tema era el bueno de Steve Wilson, pero como siempre termine divagando y en una comparación un tanto idiota, aunque al fin y al cabo creo que estas dos bandas, son las más populares del progresivo reciente.

Lightbulb Sun es el sexto disco de la banda, publicado en el 2000, un trabajo más accesible que sus predecesores, pero, increíblemente bueno, que lo mismo es rock progresivo clásico( YES,ELP,KC o sobre todo Pink Floyd), que psicodelia, electrónica o pop "beatlesco", me recuerda igualmente, a los momentos calmados de Opeth. La primera canción que se titula igual que el disco es una canción sobre alguien que está en la cama, enfermo. Una letra soberbia, sin desmeritar para nada la música. De niño me pasaba a menudo, será por eso o no se, pero es una joyita. El corito "My head beats a better way/ tomorrow a better day" es frase directa a playera. En la acústica "The Rest Will Flow" Empieza diciendo "Estaba fingiendo flotar firmemente /Pero me estaba hundiendo/ En aguas podridas". Es imposible no sentirse identificado ante tales palabras.

Lo dicho: Autoindulgencia progresiva no; para nada.

2011-12-06T13:36:00.000-08:00

Me gusta la música en cualquiera de sus vertientes, principalmente la ruidosa y la triste, en cualquier caso no estoy exento a escuchar música amigable o comercial, si bien es por el rock ante el que siempre me he rendido y al que le he ofrendado gran parte de mi tiempo para comprar, coleccionar, conservar y lo mas importante escuchar, siempre lo mas atentamente que puedo. Esto se viene dando mas o menos desde mi infancia, cuando me robaba los casettes de los tuianguis y después ya los compraba con muchos esfuerzos. Mi interes siempre fue mas haya, nunca me conformaba con lo que tenia. Siempre queriendo más y escuchar todo lo posible.Claro con toda la pretencion y la superioridad propia de cualquier chaqueto adolescente. Puedo decir a mi favor, que yo solo los descubrí, bueno con ayuda de revistas.

Por ejemplo estos eran de mis favoritos en la adolecencia

Uno de los primeras cintas que compre con un hippie trippy que me decia "Los blueseros negros, son los verdaderos maestros gruesos". Trilogía Bee Gees, Credence y Beatles

Coleccion punk: Word Class Punk, una compilician de psychobilly "Stomping at the Klub Foot", Paralisis Permanente, Adicts, The Offspring, Puro punk mex, Hardcoreros, Nofx, Rebel´d

Algunos ya no me gustan de plano, otras como ese de Liran Roll o el Desecho Social pienso que siguen chidas

El orgullo del Naucalpan pobre, no eran Cafe Tacuba, eran el Sam Sam. Baladones pa´la bandota. Vecinos de donde vivía y de colonias como la Altamira, La Tolva, El Centenario, Zomeyucan, Molino. Otras bandas : Brebaje Extraño y Penacho. Ningún micro para el metro toreo debería dejar de tocarlos

Lo que decía en ese momento era mas o menos "Ustedes sigan eschando a Lacrimosa, yo prefiero Pagan Love Song de los Virgin Prunes"

Dos pesadones, de mis bandas preferidas en esos tiempos

El mejor unplugged de todos los tiempos

El descubrimiento del Post Punk

Crust, pacifismo, feminismo, veganismo y ... alcoholismo

Hydroplane - Hope Against Hope (1999)

2011-12-03T17:09:00.000-08:00

Siempre hay peliculas, libros y discos que nos ayudan. Sobretodo discos. Canciones hermosas que hacen recuperar la fe. Bálsamos musicales que curan heridas de corazón y llagas sociales. Una depresión se puede dar por muchos motivos; o miedos a distintas cosas, trabajo, pareja o la vida en general. Hay músicos que te ofrecen gratuitamente la medicina. A veces solo en forma de canciones: de canciones bellas, que te tocan, que te llegan profundamente. Escuchadas en el momento justo se hacen inolvidables. Discos buenos se van y llegaran, pero de estos que hablo, siempre estaran presentes.

Hydroplane son como una costra que siempre traigo; son tristes y encantadores. Sin duda es un grupo de minorías. como su banda hermana The Cat´s Miaow; pero los Hydroplane son la cara brumosa, el lado ambiental depresivo, el pop en su faceta más tímida. Eso son, pero mas bello. Por eso su musica cura.

Varios Sarah - Glass Arcade

2011-11-26T18:37:00.000-08:00

Probablemente este sea uno de las 5 mejores compilaciones de todos los tiempos.

Hasta luego.

Standing on the station looking down the line

De pie en la estación divisando la ruta

There's only one train every forty-five minutes

Sólo hay un tren cada cuarenta y cinco minutos

And you're the only one there

Y eres el único ahí

Except the man who sells the tickets

Excepto por el hombre que vende los boletos

He can hardly speak English

Apenas puede hablar inglés

And you stand on your own

Y estás de pie a solas

You wish you were home

Deseas estar en casa

But you don't really care

Pero realmente no te importa

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens

Nada sucedería

Nothing ever changes

Nada cambiaría

And nothing goes right

Y nada va bien

Can't stand to be alone on a Saturday night

No aguanto estar solo un sábado por la noche

And you know

Y lo sabes

It's a cold hard feeling

Es una fría y dura sensación

And you spent all your money

Y gastaste todo tu dinero

And have nothing to show

Y no tienes nada que mostrar

And you wish you were home

Y deseas estar en casa

But the meter keeps running

Pero el metro sigue corriendo

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens here

Nada sucedería aquí

Traduccion de Alan Azulboton

Happydeadmen - A Decade in Pop (1999)

2011-11-24T21:00:00.000-08:00

Los grupos que están inspirados totalmente en el grupo de Morrissey y Johnny Marr se cuentan por decenas. Algunos lo hacen con personalidad propia y algunos otros, no tanto. Al contrario de lo que muchos pensaran, no siempre las bandas que suenan igual a la banda en que se inspiraron, son malas. Es algo que me tiene sin cuidado, siempre y cuando suene de maravilla y Happydeadmen lo hacen.

Este disco es una compilación hecha en 1999, entonces celebraban sus 10 años de pop perfecto; si, inspirado en los Smiths, pero también remiten a los Housemartins, Go-Betweens, a los Ocean Blue y en los grupos de Shinkansen o Sarah.

"Silen Sight City" es la primera, todo un himno, una canción perfecta. Nunca me cansare del falsete de esta canción.

The Softies - Winter Pageant (1996)

2011-11-22T07:59:00.000-08:00

"Justo cuando te necesito/haces tus maletas y te largas" Una de tantas. Una más de corazones rotos; sin embargo, las anteriores líneas están dichas sin amargura, con una sinceridad y sencillez sin par; de hecho, sencillo y bonito sería una manera fácil de describir la música de The Softies, dos chicas que solo con sus guitarras y su talento, hacían que toquemos el cielo pop.

Este, su segundo disco,que es (como todo lo de ellas) una bellísima colección de canciones que tiene momentos que rozan la perfección, como la que cite al principio "Pack Your Things and Go", las maravillas que son "Excellent" "The Best Days" o la que titula el disco.

Su principal virtud es la voz de Rose Melberg, una voz cálida, arropante, que es suave y cercana; tampoco podemos olvidar dar crédito a la sensibilidad de Jen Sbragia. Juntas obtienen cotas de intensidad emocional entrañables.

Primeevil - Smokin' Bats at Campton's (1974)

2011-11-16T14:34:00.000-08:00

En el mundo del coleccionismo, los discos reeditados por Radioactive Records no valen nada; a pesar de los nombres con los que cuenta y de la calidad notable de estos. Esto debido a que su fundador James Plummer editaba sus discos de manera ilegal, sin ningún derecho de los autores (tal y como lo hacemos aquí) y ganando miles de dólares (eso no), gracias a discos, que en sus versiones originales, son cotizadísimos y en algunos otros, ediciones privadas; Primevil era una de esas bandas; su disco fue publicado en 1974 solo para ellos y sus novias, pero para el público de a pie se dio a conocer hasta el 2006, gracias a Radioactive.

Descritos alguna vez como "Los últimos pioneros del Heavy Metal" estos tipos originarios de Indiana, como ya creo vienen sospechando, hacían Hard Rock de primera categoría e inconmensurable fortaleza sónica. Efectivamente, como tantas bandas buenas de su época, tenían marcadas raíces blueseras y marcada adicción a la mariguana, práctica que reflejan en el nombre del disco; pero sus cortes también tienen elementos progresivos y funkys como en “Progress” (cuya línea de bajo, me recuerda a una mala canción de Molotov, bueno es un decir, todas las de molotov son pésimas). “Fantasies” es una instrumental psicodélica que empieza muy tranquis para después convertirse en un petardazo con unos solos buenísimos, un poco a la manera de sus paisanos, Mutha Goose. En ”Hey Lover” hacen prácticamente metal setentero. Otro punto punto álgido es el final con “ Your Blues” tema poderosísimo con un juego de guitarras y armonica magistrales. Aunque ningún tema es malo

En los 80s uno de sus guitarristas formaría, Buccaneer, AOR generico por lo que he escuchado

JPT Scare Band - Rumdum Daddy (2009)

2011-11-12T17:34:00.000-08:00

Cuando empieza "You Don´t Wanna Know" empecé a temer lo peor; porque si bien es obvio que todos crecen o "maduran", que a todos los intereses les cambian, no importando mucho lo hippie a ultranza que hayan sido en su juventud, que todos terminan "domesticándose"; hay algunos que lo hacen sin ningún pudor, “y es que los hijos y la esposa" dicen. Así que cuando empieza el disco dices "qué carajo ¿me habré equivocado de disco?", la banda que oyes parece más inspirada en lo (mejor de lo) peor de Led Zepellin, una balada radioformula con un solo meloso. ¿En esto se transformó JPT Scare Band?, otrora reyes del blues más atascado y ajenos a cualquier tipo de trucos sucios.

Los Yei-pi-ti Scare Band son una banda oriunda de Kansas, formados en 1973, por los amigos: Jeff Littrell en la batería, el bajista Paul Grigsby y Terry Swop en la guitarra y voces, con el único fin de pasarla en grande; fuertemente inspirados en power trios como Blue Cheer, Cream ¡y claro! Jimi Hendrix, pero añadiéndole mucha fuzz súper acido, en largas sesiones de pasajes instrumentales e improvisadas, llenas de solos lisergicos o jamming como en ingles le dicen; su sonido se suele citar como antecedente del metal; sus pocas grabaciones de esa época, fueron rescatadas, cuando ya nadie se acordaba de ellos, por la Monster Records en los noventa y desataron un pequeño culto hasta la fecha. Así que gracias a la pequeña fama adquirida, la banda decidió grabar nuevamente

En este disco del 2009 "Rundum Daddy", la cosa empieza mal, pero nunca hay que dejarse llevar por las primeras impresiones. En "Rat Poison Fot the Soul" recomponen, el feedback de la guitarra de Terry Swop sigue ahí: intacto. La que le da título al disco es una pieza extrañamente bella, el riff inicial se encuentra entre sus mejores, hasta recuerda a esas bandas noventeras psicodelicas o incluso grungeras, es bueno no perder la esencia, pero no quedarse atascado."Intro - E Minor Explration - Theme from the Monster's Holiday", una jam session dividida en 3, hará que hasta los mas escépticos caigan rendidos.

Tiger B. Smith - Tiger Rock (1971)

2011-11-10T20:15:00.000-08:00

A primera vista, parece que el único cambio sobresaliente de la transición entre Second Life y el nuevo nombre, Tiger B. Smith, es que el bajista, Klaus Meinhardt, se cortó el cabello; los integrantes son los mismos, los referentes idénticos, las canciones igual de contundentes; ya escuchándolos más tranquilo, se notan nuevas inquietudes: el blues y el shock rock.

Se abre con un rugido de tigre."Tiger Rock" y "These Days" cumplen: sonido limpio y salvaje a la vez, guitarrero, atascado, no hay destreza musical, pero... a quien le importa. La mejor parte empieza en la tercera, se llama "Everthing I Need" a destacar el riff cañero de sonido psicodelico pesado y la voz de Holger gritando "todo que necesito, es a ti nena" ¡bien por ti cabron!, le aplaudo yo.

"To Hell" es al acabose; el título del tema es el más adecuado, un viaje al infierno; la canción se desenvuelve sobre una guitarra cadenciosa y corpulenta, que adora excesivamente los solos. Y yo pienso en mi cabeza ¡Esto es rock! Si me dijeran que una banda del desierto lo grabo ayer, me la creo. Se despiden con "Tiger Blues" que como bien lo indican, es un blues estridente, embelesador. Los alemanes también pueden hacer música de negros, llenas de sensibilidad... y armónica.

Un rugido de tigre otra vez, el disco terminó. Que lujo haberlo escuchado

Codeine se reune

2011-11-09T10:48:00.000-08:00

Eso de los reencuentros es algo que no me gusta mucho, no se que tan exitoso pueda ser la reunión de un grupo como Codeine quienes se reúnen para el 2012 con la alineacion original: Stephen Immerwahr, John Engle, y Chris Brokaw.. Como pretexto la reedición en doble vinilo de sus 3 discos.

"These are Codeine's first public performances since 1994. We are performing to celebrate the release of WHEN I SEE THE SUN - the reissues of all our music by the esteemed NUMERO GROUP, of Chicago, Illinois, coming in the spring of 2012. The 3 albums will be released as vinyl double albums, which will include compilation tracks, 4 track demos, peel sessions, and entirely heretofore unreleased songs. The six albums will also be released as a limited edition boxed set, possibly with a bonus 7-inch. Our hope is to make our music and legacy available to all who are interested. To spotlight this release, we will be performing a very limited series of concerts in the US, UK and Europe. Please stay tuned for more details; inquiries may be directed to chrisbrokaw@yahoo.com. Thank you, again, very much for your interest."

Solo espero que no quieran exprimir demasiado la naranja y me lleve una decepción; y como nunca van a venir.... una excelente versión

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Second Life - Second Life (1971)

2011-11-08T17:44:00.000-08:00

Así como que para que nos quede claro, los Second Life de Alemania le titularon a su primer (y único) disco, con el mismo nombre de la banda, y después, a la primera canción con el mismo nombre del disco. “Second Life” de Second Life de su disco Second Life; imposible de olvidarlo, igualmente es imposible no mover la cabeza y los pies, ante ese largo tema que empieza con un efecto de ruido, de alboroto, como si algo explotara para dar paso a un bello folk que se transforma en un atascadero de jams "Hendrixianos" Y un solo de batería ( seamos honestos) que se hace un poco pesado e inferior a otros solos del 71, digamos "Indian Rope Man" de McPhee o Individualität de sus paisanos Gila y que curiosamente es muy parecido.

Mejor me parecen "I´m Going" y "Raiders of the Night”, en la primera recuerda a grupos psicodelicos europeos, la voz de Holger Schmidt es muy parecida a la de Hendrix; la segunda es pesadota, "nadie sabe de dónde viene los jinetes de la noche" dicen, es proto metal a su máxima expresión, un riif repetitivo y cavernícola casi hipnótico.

"Sunshine is Dying" es Blue Cheer del primer disco, una guitarra distorsiona y sonidos monolíticos, nada de finuras, bien por ellos. Terminan con "Hate" ahora inspirados por Alvin Lee, inspirado y vibrante final, que es de mis favoritas.

Como si no nos vieran restregado el nombre de la banda tanto; después de este disco se cambiaron el nombre al ridículo (si se me permite decirlo): Tiger B Smith.

The New Pornographers - Electric Version (2003)

2011-11-05T18:20:00.000-07:00

Es difícil hablar objetivamente de un disco, que me acompaño por algunas etapas idealizadas de mi vida, siempre que lo intento, me extiendo hasta la exageración; igual no creo que les importe mucho eso.

Los New Pornographers es lo que se llama un supergrupo, reúne talentos de bandas como Zumpano, Evaporators, nuestro viejo amigo Dan Bejar de Destroyer y la Neko Case. Si me preguntaran como definiría el disco en pocas palabras, lo que respondería es Perfeccion Pop; asi es, pop vitamico, desbordante de melodía y lo más importante: canciones súper- pegadizas. Pop con todos sus prefijos y sufijos: Power,bublegum, indie, punk.

Creo que lo he escuchado unas 50 veces y no me canso de escucharlo; en el 2003 fue mi disco favorito y "All For Swinging You Around" una de mis favoritas de todos los tiempos, no se porque diablos, me hace pensar en #poundsign#, en Velocity Girl o en las Muffs; creo que la razón es como dije antes, porque es pop perfecto.

Destroyer - Destroyer's Rubies (2006)

2011-11-03T19:59:00.000-07:00

Dan Bejar siempre había tenido un papel de segundón, hasta este año, que con su disco "Kaputt" le han llovida cientos de halagos y buenas críticas (no es para menos), o al menos yo así lo percibo; porque si bien se hablaba de su trabajo en los New Pornographers o Swan Lake, sus discos en solitario casi no tenían resonancia, a pesar de tener una cantidad considerable de discos (de calidad igualmente considerable)

Ocurre que en los discos de Destroyer, ponerle etiquetas a su música resulta frustrante, ya que si sus canciones se acoplan bien a géneros definidos en cada canción se puede pasar del folk al glam, del sonido de Guided by Voices a recordarnos a los Sparks. "Rubies" el tema que abre, ejemplifica lo que digo, aquí Bejar, suena a los Pavement inspirados en David Bowie

Girls - Laura (2009)

2011-10-31T22:41:00.000-07:00

Tremendo disco han sacado este año Girls, se llama "Father, Son, Holy Ghost", es una maravilla total; "Vomit" el delicioso primer adelanto del disco, es la canción más deprimente-esperanzadora que he escuchado ultimamente, arrastrada y lenta al principio, que gradualmente toma forma y explota con unos coros gospel y hammond; una de las canciones más brillantes del año. Lástima que el guion de este blog, nos impida oir discos nuevos (gracias a nuestro amigo blogger).

Y para no quedarnos con las ganas; eh aquí, una de las gemas del celebrado debut de estos tipos, un tema de punk pop luminoso, donde Chris Owens se entrega a las suplicas y las disculpas hacia una amiga con la que ya no tiene relación alguna y todo por los buenos tiempos.

Belle & Sebastian - Funny Little Frog (EP) (2006)

2011-10-30T09:00:00.000-07:00

Los discos de Belle and Sebastian con Isobel Campbell se me hacen insuperables; sin embargo, " Funny Little Frog" es una de sus canciones más entrañables, a la altura de los clásicos, una luminosa y elegante joya sonora pulida por unas trompetas indie, que cuenta la idealizada fantasía de un tipo enamorado.

En el disco de God Help The Girl viene una versión bastante chula, mas "soulera" y cantada por una chica.

The Bee Gees - Bee Gees' 1st (1967)

2011-10-28T22:14:00.000-07:00

Antes de convertirse en el grupo mas comercial y reconocido de la música disco, los hermanitos Gibb habian hecho varios discos que podría calificar sin rubor alguno, como obras maestras. Pop, barroquismo y producción eran sus ases bajo la manga, un poco de flower power también.

Debutaron en 1967 con este disco, en el que se nota muchisima influencia Rubbersoul-Revolver, aderezado con refinamiento muy propio del Popsike y la sensibilidad melódica y coral tan propia de los Gibbm unido a la maestría en las armonías. Mis favoritas son : "Red Chair, Fade Away" , "One Minute Woman", "Close Another Door" y la sensacional "Please Read Me".

No link

Band of Light - Total Union

2011-10-27T18:09:00.000-07:00

"La banda de la luz" fue una agrupación australiana que estuvo en activo solo 2 años: de 1972 a 1974. Y revisando los créditos nos encontramos a un viejo bajista amigo, llamado Ian Rilen, el mismo que grabo "Aspirations" junto a la banda punk X (no confundir con los X angelinos) y miembro de los clásicos Rose Tatoo , solo que el bajista aquí le da duro al blues/boogie más pesado e incluso se podría decir que de algún modo es proto-punk, ya que me suena a algunos de los actos pubrockeros mas blueseros, al estilo de grupos como Brinsley Schwarz.

El disco originalmente lo componían 6 canciones, que son unos temazos todos, de esos que solo se escuchan bien a volumen alto, de esos que te alegran el día. Para la reedición a cargo de Aztec Records (entre su catálogo podemos encontrar bandas afines y contemporáneas: Billy Thorpe and the Aztecs y Buffalo, entre las que destacaría) se incluyen 5 bonus que son igual de pegadizas y buenas como las demás. El conjunto homogéneo destaca (para mi) por la voz del también guitarrista Phil Key, que me suena a un Paul Rodgers en plan cañero, gracias a el, las canciones tienen mucho gancho e inmediatez.

En fin un grupo olvidado, pero buenísimo.

Ranmadou - 1971 Summer

2011-10-25T14:14:00.000-07:00

La versión en japones de "Hoochie Coochie Man" te deja en el suelo, es tan intensa y ejecutada con tanto "feeling" que no tienes de otra: caer es todo. Luego te vienes pa´ tras cuando te das cuenta que su debut está grabado en directo, el 7 de agosto de 1971; hace cuarenta añotes.

Ranmadou ( o Ranmadoh) estaba integrado por los desconocidos Eiryu Kou (guitarra) junto a Nobutaka Tsugei (guitarra), Yukio Saruyama (bajo), Ritsuo Kamimura (teclados), Toshirou Yashima (batería) y Hisao Matsuyoshi quien es dueño de una voz rasposisima. Su historia(según el bootleg) está muy unida a los Blues Creation y de la misma manera que estos, sus temas son perfectas piezas de artesanía blues decibelico; a veces le entran de manera, digamos más tradicional, y a ratos se atascan metiéndose de lleno a la zapada, pese a que ambas están llenas de riffs graves y ruidosos; confieso que las canciones con la segunda fórmula son las que me gustan mas ("One Hundred Faces", "Strange World" y la descomunal "White Shoes").

Si te gustan las bandas psicodelicas niponas, intensas, viscerales y con muchos solos o bandas "modernas" como Church of Misery, Boris o Eternal Elysium, no lo dudes: este es uno de los tuyos.

November - En Ny Tid Ar Har... (1970)

2011-10-23T16:06:00.000-07:00

Una línea de bajo y batería aplastante abre "Mount Everest" una de las mejores canciones de blues pesado, el riff de guitarra es monumental, potente y lento, añadiendo la fuerza instrumental del bajo y batería; es simplemente una belleza de principio a fin. "En Annan Värld" es aturdidora, nada que envidiarle a otros grupos y aunque canten en sueco, la energía y chispa de la instrumentación hace que sea una delicia. Más lenta y pesada es "Lek att du är barn igen" que me trae a la mente a T2, a Cream, Cactus, James Gang o Budgie.

Un disco notabilísimo donde se le mire, no solo por la consistencia de los temas sino por la excelente secuencia con la que se desarrolla. Solo nombre las tres primeras canciones, pero todos son espectaculares y son clásicos personales, cada vez que escucho este disco, mi fe en el mundillo del psych pesado, tan lleno de grupos, que por "raros" son considerados leyendas, se fortalece nuevamente. Como dicen en "Mount Everest”: es imposible odiarlos.

Blue Sky Black Death - Late Night Cinema (2008)

2011-10-21T08:05:00.000-07:00

Hip Hop nocturno: para corazones sensibles; de días lluviosos, de esos que conmueven; Disco que llena vacíos emocionales. Piensen en Tricky y en M83, en Dj Swadow y Guru, en Epic 45 y Blockhead, júntenlo con la melancólica imagen de ver solo una buena película en la última función.

Suena frió y perturbador; pero si juntamos todas las piezas, todos los sonidos, el resultado sería la perfección. Las canciones viajan misteriosas y alucinadas mientras regreso solo a casa, susurros sobre arquitecturas sonoras ensoñadoras, solo quiero caminar, solo deseo que nunca termine

M83 - Run Into Flowers (2003)

2011-10-19T21:11:00.000-07:00

Gran concierto el de M83: el Lunes en la Ciudad de México, tocaron tanto canciones nuevas como de sus dos discos anteriores, nada del Dead Cities. Anthony Gonzalez canta y toca igual que en los discos, defiende excelentemente su nuevo:"Hurry Up, We're Dreaming" y ademas ya no es el muchacho timido de antes, ahora tiene mas comunicación con el publico.

Comenzaron con "Intro" del nuevo y empezaron alto, le siguieron "Midnight City" - posiblemente la canción mas coreada de la noche- y "Teen Angst" - de las mas emocionantes para mi- ahora Anthony no solo sabe emocionar , sino que también es capaz de hacer bailar; pero la estrella de la noche para mi fue Morgan Kibby que canta maravillosamente y se hecho una versión de "Skin of The Night" que dejo callados hasta los típicos juniors-hipsters que van a socializar a los conciertos. Me dejaron un buen sabor

Igual creo que los M83 de hoy no son lo mismo; digo, los de ahora me gustan : el "Hurry up we're dreaming", cada vez que lo escucho se me hace mejor, "Steve McQueen" me parece una de sus mejores canciones, que ademas es tributo claro a Prefab Sprout, hecho que hace que me guste mas, aun así, no esta a la altura de sus discos anteriores. Se han vuelto demasiado ochenteros y han dejado de lado la parte ambient y ruidosa, que es la que mas me gustaba. Quiza sea la ausencia de Nicolas Fromageau, coautor de casi todos los temas de su disco perfecto : Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts

Mineral - The Power of Falling

2011-10-14T15:08:00.000-07:00

A Mineral se suele menospreciarle por estar encasillado bajo la etiqueta babas de "Emo".Basicamente lo digo porque bajo esa etiqueta se agrupan tanto a niñas mimadas y supercomerciales, pusilanimes e idiotas, como a bandas post hardcore enérgicas, de canciones intensas y apasionadas. Mineral sin duda entra en el segundo grupo. Su música se ubica en el lugar donde se cruzan el hardcore melódico y el slowcore, lleno de bajadas y subidas,;al final ambos géneros comparten un mismo enfoque en las letras: La tristeza; sin embargo las letras de Chris Simpson aun siendo depresivas, siempre hablan de fe y esperanza, sin sentimientos de autocompasion, pero si de afrontar los problemas, lo cual puede sonar molesto para muchos, aunque es lo que verdaderamente me ha parecido y me gusta.

Clásico instantáneo del punk noventero, una obra hermosa y potente que exige ser reivindicada. Con el nuevo boom de bandas punk poperas mtv que todas las revistas corporativas quiere vender con el epíteto de "emo",seria bueno que la nueva generación de niños emo conociera sus raíces musicales

Mansion 1313 - Demo

2011-10-12T16:09:00.000-07:00

El deathrock/goth mexicano me da mucha flojera. Si bien, al movimiento en si, lo siento demasiado autoindulgente y sin querer complicarse mucho la vida; en México las bandas se limitan a copiar a bandas clásicas, sin muy buenos resultados: todas girando en el mismo circulo, cosa que me cuesta trabajo puntualizar (Esto último lo digo con conocimiento hasta el 2005, fecha en la que me aleje de los lugares habituales donde se presentan dichas bandas, )Mansion 1313 me parecen diferentes.

Con base en Tenochtitlan, Estado de México, pero guiñándole el ojo a la oscura California de los 80s o Inglaterra de finales de los 70´s, Mansion 1313, presentan siete canciones que destacan primeramente por un sonido limpio y bastante bueno, luego por la frescura de que una banda mexicana suene versátil y sorpresiva a cada canción - no el clásico demo en el que se parece estar escuchando la misma canción, además plagiada de Cristian Death y London After Midnight -. Quizá sea su bagaje en el multiverso musical, porque el grupo tiene la habilidad especial para que sus canciones suenen familiares pero no trilladas.

Su demo lo puedes descargar del siguente link

http://www.mediafire.com/?s274i612qe21zzz

Nirvana - Dive con Jason Everman

2011-10-04T21:41:00.000-07:00

Nirvana con Jason Everman en la guitarra en 1989. Este es un vídeo raro que no estaba en Youtube así que lo subí. Parece un ensayo. Segun yo este fue el lugar donde grabaron "Do You Love Me" de Kiss y "Dive". Suenan sucios y pesados. Al final aparece un tipo de gorra que parece a Dylan Carlson de Earth.

El Jason Everman también formo parte de Soungarden durante muy poco tiempo y estuvo junto a James Plotkin en OLD con quien grabo Lo Flux Tube.

Hoy me ha llegado el siguente comentario:

nirvana siempre fue un plagio, robaba temas a bandas que nunca serian escuchadas por la mayoría de su publico, ya q la gran mayoría de su publico era una generación de ignorantes que se limitaban a esta nueva propuesta comercial de los 90s, su auje se debio a que se iso de forma masiva algo que no debio dejar de hacerse de forma supterranea, hacia un publico no entendido ni adentrado, nirvana no sabia nada de honor o ideales, tampoco eran anarkistas, simplmente supieron robar y comercialisar canciones, elementos y emociones de artistas supterraneos, por favor todos sabemos q si pixies entre otros no los acusaron de plagio, era porque a ellos en verdad no les interesaba q 4 imbesiles se creyeran los heroes de una genracion de idiotas usando su trabajo, bravo por mtv y demas mierda q disfruto de esta falsa revolucion....

“ nirvana siempre fue un plagio, robaba temas a bandas que nunca serian escuchadas por la mayoría de su publico, ya q la gran mayoría de su publico era una generación de ignorantes que se limitaban a esta nueva propuesta comercial de los 90s"

Se ve que eres uno de esos fundamentalistas musicales que todo quieren que se quede en lo "subterráneo". Aunque escuchen puras bandas corporativas

Nirvana solo una vez fue acusado de plagio por Killing Joke, quienes acusaban que se habían robado el riff principal su canción “Eighties” en “Come As You Are”, nunca se negó ni afirmo nada. De hecho si tienes un poco de bagaje musical, el riff de” Eighties” de 1984 es igualito a “Life Goes On” de 1982 de Damned. No sé quién plagio a quien, pero los tres se me hacen grandes grupos. El mundo de la música esta lleno de casos iguales. El riff de "Smell Like Teen Spirit" está inspirado en “More Than Feeling” de Boston. Kurt Cobain siempre lo dijo públicamente. Tambien Kurt Cobain fue el único que hablo de todas sus influencias, ayudo a bandas subterráneas que no eran tan conocidas: a salir de anonimato. Porque de otro modo: grupos como The Vaselines, Meat Puppets o Flipper se vieran quedado como leyendas para una selecta minoría.

Estoy de acuerdo en que la mayoría del público que seguía a Nirvana después de Nevermind no eran precisamente unos eruditos musicales, ¿pero quién no fue” ignorante” alguna vez? Me da mucho gusto que tú hayas nacido con inteligencia y conocimientos superiores a “los ignorantes”

"su auje se debio a que se iso de forma masiva algo que no debio dejar de hacerse de forma supterranea, hacia un publico no entendido ni adentrado"

Y nunca se dejó de hacer música subterránea, el hecho de que algunas bandas se hicieran comerciales o se venderían, no implica que todas las demás ablandaran su música como lo hizo Kurt Cobain

"nirvana no sabia nada de honor o ideales, tampoco eran anarkistas, simplmente supieron robar y comercialisar canciones, elementos y emociones de artistas supterraneos, por favor todos sabemos q si pixies entre otros no los acusaron de plagio, era porque a ellos en verdad no les interesaba q 4 imbesiles se creyeran los heroes de una genracion de idiotas usando su trabajo"

No entiendo a qué viene el “no sabia nada de honor”, ¿ cuándo dije lo contrario? ¿ desde cuándo hay que ser anarkista para ser bueno?

Me gusta leer a Stirner, Bakunin, al príncipe Kropotkin. Admiro totalmente a las personas que ofrendaron sus vidas por la libertad de los demás; me considero alguien comprometido ideológicamente con las “izquierdas”; nací y crecí en barrios populares, donde vive gente de clase obrera; mis amigos siempre han sido los apestados, los marginados, los “nacos” ; pero odio al intelectual de izquierda y anarquista, que se cree capaz de descubrir la manipulación, que se presenta como alguien con inteligencia y capacidad crítica superior a la de los borregos que son manipulados, e insinúa que es moralmente superior a los “capitalistas y burgueses o neoliberales”. Al que lucra por protagonismo, al de las consignas de siempre para aparecer en la portada de “La Jornada”

Luego dices cada cosa que me hacen pensar que eres un lelazo que no tienes ni idea. ¿Por qué si conoces a bandas que luego Nirvana plagio, vienes y nombras a la más famosa? ¿Por qué no nombras a otras que sean verdaderamente underground? ¿Da grupos y canciones, que Nirvana haya plagiado?

Tienes todo el derecho de que no te guste Nirvana o cualquier otra banda, pero si vas a argumentar en contra de algo, hazlo con conocimientos previos y de forma clara. No hables de forma tan tendenciosa Y, sí: Nirvana no son el ejemplo de coherencia, tienen muchas cosas que son criticables, Kurt Cobain siempre fue critico hacia la derecha americana y hacia corporacione multinacionales( algo paradójico) pero kurt no fue perfecto, ni aspiro a serlo.

"bravo por mtv y demas mierda q disfruto de esta falsa revolucion...."

Me impresiona la cantidad de incoherencias que dices: “falsa revolución” ¿cuál o de qué? ¿Cuándo?

Esto es música, entretenimiento. Me gusta la parafernalia, las discusiones sobre grupos,los tops, pero tu estas confundido. La lista de solistas y grupos que han sido castrados, domesticados y asimilados por la maquinaria es larga y no siempre los hace nefastos. Nirvana hizo dos grandes discos con esas corporaciones nefastas (Geffen, MTV, etc) encima.

Y no le sigo porque tengo una sospecha de saber quién eres, siempre repitiendo lo mismo, diciendo cosas que ni tú mismo entiendes. Pero de seguro Nirvana, Mtv y yo somos agentes de la falsa revolución propagada por la CIA y el gobierno de los Estados Unidos.

A 20 AÑOS DE NEVERMIND

2011-09-29T18:18:00.000-07:00

"Básicamente esto es lo autentico. No hay trazas de estrellato, no hay discurso intelectual, no hay un plan maestro para dominar el mundo. Estamos hablando de cuatro tipos recién entrados en los veinte años, del Washington rustico, que quieren hacer rock y que, de no hacer esto, estarían trabajando en un supermercado o en una carpintería o arreglando coches"

Everett True en el Melody Maker , Marzo de 1989

Los Clicks (1971)

2011-09-29T12:49:00.000-07:00

Sus integrantes e historia son un misterio; pero desde que escuche estos dos temas, allá por el 2006: los Clicks son una debilidad personal.

El combo despega como los mejores, con guitarra y percusiones soberbias de marcadisimo acento latino en "Foolish People"

"We Gotta Get You A Woman" de esencias rítmicas santanescas, tiene un estribillo que toca el cielo psicodelico.

Una delicia

Luz y Fuerza - We Can Fly (1971)

2011-09-24T20:06:00.000-07:00

Otro disco con dudas sobre la fecha. En algunas páginas marcan la fecha de publicación en 1973 y otras en 1971. El disco no lo aclara; solo viene un código: el 71-37. Ese 71 me suena al año, así que elijo 1971.

Luz y Fuerza eran una banda de la ciudad de México liderados por Johnnatan Zarzosa, autor de casi todas las canciones, que grabo un único y excepcional disco. El estilo del grupo navega, como muchos de sus contemporáneos, entre la psicodelia mezclada con soul, y funk. Quizá la diferencia, está en el estilo jazzero e intimista que protagonizan sus brillantez canciones.

La voz de Zarzosa es potente, rasposa, delicada a ratos. "Someday" encajaría en las más bellas canciones de los Box Tops, el espíritu de Alex Chilton flota en el disco, al igual que el de Buddy Miles y Arthur Brown. "Nightmare" se pensaría inspirada en una de las locuras psicodelicas del " Dios del Infierno". Esto último es una suposición solamente. A menudo sucede, que uno les pone muchas influencias a las bandas de la década setentera y habla de tantos grupos, cuando finalmente un ex integrante de la banda, declara que sus únicas influencias eran Los Beatles y Hendrix o algo así. "Everbody Needs A Brother" es embellecida más que nunca por los arreglos de viento y una letra muy jipi. En "Let Me Tell You" parece otro grupo al comienzo con un maravilloso pasaje de piano propio del Jazz. Espero que alguien lo escuche

La Vida - La Vida (1972)

2011-09-16T22:07:00.000-07:00

A La generación de Avandaro no se le puede encasillar únicamente en un sonido; no solo había psicodelia y Rock and Roll, ademas se incorporaban : Jazz, Soul, Folk, Blues, Ritmos Autoctonos, etc. También hubo bandas de sonidos mas primarios, sin trampas ni juegos artificiales.Una de ellas es La Vida

La Vida se caracteriza por su órgano garagero, muy grave y el fuzz pasado de decibelios muy parecido a lo que hicieron Kaleidoscope 4 años antes, pero recuperando la mejor tradición psicodelica de "Frisco" que hubo en ese lapso de tiempo y quizá sea una idea mia, pero tambien oigo ese sonido de la primera onda grupera, al estilo de "Mi Matamoromos Querido" del gran Rigo Tovar( sera tanto teclado?).

"Around Me" deja claro su propuesta, sonidos en apariencia sencillos, casi melancólicos, donde el teclado siempre toma el rol principal ,con los referentes claros, pero nunca cayendo en la vil copia ,

En "Touch Me" una de las mejores piezas del disco, dicen divertidamente "Tosh me, tosh me", pero a mi me importa un carajo como lo digan mientras la guitarra cruja y deje noqueado

" History of Man" es una canción irresistible, como si los Spiders y Gustavo Diaz Ordaz se juntaran, la misma formula en la tierna y delicada "Open the Door" que después de escucharla es imposible no abrirles el corazón .

11 temas que son pura Vida

Three Souls in My Mind - Vol ll

2011-09-13T17:36:00.000-07:00

Alex lora puja en "Lenon Blues", esta como si se viniera; su ingles no es tan malo, su estilo de blues es auténtico, su deuda con los enormes maestros negros es patente. La letra no tiene que ver con el tipo de los lentes, más bien habla desde la perspectiva de un padrote, quien canta a su dama consentida y pide rogonamente que vuelva.

Three Souls in My Mind estaba formado principalmente por el vocalista, guitarrista y bajista Alejandro Lora, el guitarrista Ernesto de Leon y Carlos Hauptvogel en la batería; hubo otros miembros en sus inicios, pero esta edición pirata de Discos Denver no tiene ninguna información, todas las composiciones se le atribuyen a Lora, aunque sabemos que no es así. Mala reedición, pero es esto o nada.

Se plagian la frase "Let me Swim in yor ocean" de Cactus en "Let Me Swim", su deuda con los blueseros pesados es igualmente evidente, también se adivinan ecos de Grand Funk, Free, Canned Heat.

"Amphetamine" es buena muestra de lo último, el poderío y la acrimonia se hacen presentes, ahí el buen Alex recomienda una pastillita especial, que lo hace sentir bien a pesar de lo que digan los demás. Gracias alex, seguiré tu consejo, últimamente me siento del nabo.

"Where Are You Mr. Devil" es un trepidante blues con una sección rítmica muy buena, tema algo rustico pero muy bueno.

En mi opinión: este disco no es el mejor de Three Souls, todavía no cuajan bien, hay canciones que me parecen malas; de hecho, se nota por que los pusieron al último en Avandaro; el cambio de idioma en el siguiente disco ayudo muchísimo, lo dice alguien que fue seguidor de Alex Lora hasta "Hoyos en la Bolsa".
Supongo que eso me da puntos ¿no?

Viva México! y el Premio Nobel de la Paz

2011-09-13T15:39:00.000-07:00

El Dalái Lama siempre dispuesto a difundir su mensaje de Paz, Espiritualidad y Buena Ondura.

Si... siempre y cuando hay una buena suma de dinero mediante; la clase de ovejas descarriadas que asisten, importa un carajo, ya sea Elba Esther, el Cruz Azul, Paty Chapoy, da igual. De todos modos dejarse tomar la foto con nuestros "lideres" , leer puras perogrulladas y sonreír no es nada: nada, comparado con la lana que se lleva.

Dos bellas postales, que nos dicen mas de la situación - ya no del pais solamente -, que todos los documentales indies con Chomsky y los analistas de siempre diciendo puras obviedades.

Flying Karpets - The Flying Karpets

2011-09-11T13:51:00.000-07:00

*Las imágenes de las portadas no son mías. Desde hace varios años circula por internet este ripeo.

Gracias al anónimo ripeador

A juzgar por las apariencias, eran unos pijos. Dicen que eran gringos, pero no me consta y ese pésimo ingles me hace tener muchas dudas. De lo que no tengo ninguna desconfianza, es del buen gusto que tenían a la hora de escoger sus canciones y esa tapa que se encuentra entre lo mejor de arte psicodelico mexicano ( si es que eso existe); ya la forma en que interpretaban es otro pex. Tempos lentos y tripys, voces calmadas, tramos exóticos, amaneceres luminosos, noches románticas, imaginería natural. Buenas intenciones las hay, pero el conjunto no destaca precisamente por su música

Empieza con la versión a "San Francisco Nights" y la cosa va lenta, el cantante me recuerda a Bill Murray cantando en un karaoke, en "White Rabbit" la cosa promete, el bajo y la batería suenan bien, enseguida se suma una clásica guitarra española que beneficia mucho, el arreglo es simple pero directo, si embargo, ¡oh desilucion ! el cantante no se encuentra a la altura, incluso desafina. Pienso entonces, que no hacia falta vocalista y un arreglo adecuado hubiera hecho una canción instrumental disfrutable, al estilo de lo que hacia la Fresa Acida." Gimme a Little Sign" hace que se la dediquemos, denos una señal, tan solo una. En cambio en "Winter Song" el repique guitarrero al estilo McGuinn es formidable, "La Felicidad" es Dream pop sesentero, una de las mas bellas melodías jamas escitas en México, embellecida por una bonita letra, en "Behind A Young Girl Smile" desconcierta un poco la voz, aunque es capaz de sobrevivir a su propia interpretación, probablemente gracias a la melodía exquisita que los acompaña. con hermosos arreglos de viento con ecos desérticos (ya decía que el nombre no era de a gratis) y lisergico órgano. Se despiden con "That Girl Don't Say Much" mas rockero, tan emocionados están, que se oye un estornudo o algo parecido.

Por algunos misterios de la vida, este disco me gusta mas, cada vez que lo escucho. Ese desequilibro sumado al descaro de grabar con los escasos medios con que contaban, hace que suene autentico. ¿Garage? Tal vez; pero aquí no hay gritos salvajes, todo es delicado; el pedal de fuzz no esta reventado a pisotones, mas bien, es acariciado; no hay saturacion de nada, bueno si: de hippismo

Current 93 - Crowleymass (1987)

2011-09-10T15:32:00.000-07:00

Siempre fueron temas ocultos, thelematicos( de la religion fundada por Aleister Crowley llamada Thelema) , medievales y paganos, pero antes del folk , la música que envolvia las letras de David Tibet era un hibrido de industrial, rock gotico y experimentación sonora.

Este Maxi single cuenta con la colaboración de Hilmar Örn Hilmarsson o HOH -al que conozco via Sigur Ros, en el bello soundtrack de Angels Of The Universe- que coescribe las canciones ademas de tocar todos los instrumentos.

Opeth - Orchid (1995)

2011-09-07T18:54:00.000-07:00

¿Ya escucharon Heritage de Opeth? Gran disco. Lo he escuchado 2 veces y me esta gustando. Pero hay algo que este disco carece, algo que los demas tenian, en mayor o menor medida y eso es : Metal. Si, porque en Heritage, Opeth es una banda de Rock Progresivo, con mucha influencia de Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, todos los demás clásicos y Porcupine Tree . Debo confesar que durante la epoca Deliverance - Damnation, fui muy fan de la banda. Escuche todos sus discos y al final quede empachado, asi que ni Ghost Reveries ni Watershed los he escuchado. No se que paso en ese lapso. Pero me sorprende que ahora ya no haya voces guturales, riffs machacones, nada que los relacione a una banda de metal, y en cambio optaron por mas teclados pianos e incluso mellotron, mucho folk y partes jazzeras.

En 1995 cuando publicaron su primer disco, la cosa era diferente. Si bien, las influencias prog ya estaban, de igual manera, había mucho Death metal. Canciones larguisimas que combinaban voces guturales y limpias, muchos cambios de ritmo, lenta y agonica pesadez combinados con bellos pasajes acústicos, letras oscuras, un poco romantigoticas. Metal sin tantos estereotipos metaleros

True Widow - True Widow (2008)

2011-09-04T10:53:00.000-07:00

True Widow son: Timothy Starks, Nicole Estill y Dan Phillips (antiguo miembro de los pop-punketos, Slowride).Bajo el mismo titulo de la banda, encontramos uno de los mas excepcionales debuts de la década pasada; que alterna con brillantez shoegaze y stoner principalmente, pero igual drone, slowcore y post rock. El resultado no podía ser menos, de hecho asombra por tratarse de un debut, sonar tan cohesionados y sin ningún momento menor

El comienzo ("A.KA.") es una verdadera declaración de intenciones, desde aqui se empieza a notar sus constantes musicales: riffs graves, acordes sostenidos, melodías ensoñadoras, vocalidadades moribundas y letras que hablan de la soledad y el fastidio .Ademas cabe destacar la voz sedosa y calmada de Nicole Estill que canta en dos de los mejores momentos del disco, como en "Duelist" una de las piezas mas bellas y mejores construidas, que derrocha frescura por todos lados.

Marine Time Keepers - A Perfect Knowledge Of Dreams (20001)

2011-09-01T14:28:00.000-07:00

Muchos grupos han sido sepultados por la revolución digital y la sobreexplotacion del gusto; pese a que sus trabajos, sobrepasan en calidad y en originalidad ( no en todos los casos) al de bandas mas presentes en los medios.

Marine Time Keepers, fueron una de tantas. Ingleses inmersos en la era Newgaze y replanteando el sonido etéreo de las bandas de 4AD -o las mas pop de Projekt-. Formados en 1998, lanzaron dos 7" y después su único LP: A Perfect Knowlede of Dreams, disco hermoso donde los haya, lleno de sensibilidad y calidez . Sus canciones entre el silencio, el susurro y la imagen de alguien flotando, capaz de redimir mediante su música todas nuestras tristezas y tormentos.

Las palabras sobran cuando te tocan profundamente.

Este blog esta agonizando

2011-08-31T17:00:00.000-07:00

Este blog agoniza.Hoy mas que nunca. Menos comentarios, menos entradas, menos ganas. De hecho, he estado perdiendo mucho el tiempo en Facebook . Pero si pensaba que aquí había, o hay leechers; en esos lugares se multiplican por miles. Puro teatro de intelectuales pretenciosos, que debaten con insultos y descalificaciones, peleas sobre "que música es la mejor" de"que genero te hace mas inteligente" y de porque "el Reggaeton y Justin Beaber es para gays e incultos". Mensajes personales de como se empedaron ayer, de lo que comieron hoy, de frases que sacaron de Paulo Cohelo,; esta bien que seamos "amigos" -en algunos casos reales - pero me importan un pito sus aventuritas pensadas para el próximo upload o post, para figurar. Peor aun, cuando hacen análisis sesudos sobre lo mal que esta México, siempre cayendo en el lugar común y las buenas intenciones, nada de soluciones humildes y reales que puedan aplicar en sus vidas. Urgidos todos de atención y que le den "Like" a lo que escriben.

Igual y es solo mi caso pero por lo tanto y mientras pueda, espero perder mi tiempo aquí.

Empezare con una canción que escuchaba mucho hace años y otra que escucho mucho ahora.

Sisters of Mercy - First and Last and Always (1985)

2011-08-25T19:44:00.000-07:00

Sisters of Mercy - First and Last and Always (1985)

Hace tiempo no había dinero. Tampoco había Internet; bueno, internet si había, pero no en mi casa. Y como no tenia dinero, no iba al cafe internet. Y en el caso que tuviera el dinero para el ciber, no había blogs de descarga, solo Napster y Audiogalaxy y se tardaba un chingo para bajarlos, y luego esperar que se descargue una canción, igual tardaba un buen. Por esa razon, los unicos discos que conseguia o que compraba mi hemano, los escuchaba una y otra vez, hasta el cansancio.

First and Last and Always de los Sisters of Mercy era uno de esos discos. Sus voces graves, las guitarras cristalinas, el bajo tan fuerte y melódico, las batería programada y canciones como "Marian", "Amphetamine Logic" o "Some Kind Of Stranger", me las aprendí a fuerza de repetir el disco. First and last and always es depresión, es vació hecho canción, y vaya que bellas canciones.

Washed Out - Life of Leislure (2009)

2011-08-20T19:35:00.000-07:00

Washed Out - Life of Leislure (2009)

Finales del 2009 y que bueno fue descubrir a Washed Out. O a Ernest Greene como se llama realmente este musico radico en Georgia, y que prácticamente hizo todo en este EP.

El disco comienza con una canción impresionante, ”Get Up”, que ya nos da muestras de por dónde van a ir los tiros. Mucho uso de samples y loops, de viejos discos ochenteros, sintetizadores y lineas melódicas de guitarra muy sencillas, todo envuelto en un sonido de baja fidelidad y con la voz arrastrada, casi triste de Green. Canciones lentas, y sin embargo bailables. "New Theory" y " Fell it All Around" son joyas de textura apasteladas y guiños al dream pop y Arthur Russell.

En sus 6 canciones, no pierde ningún resquicio de frescura y nostalgia. Pero quiza lo que mas me gusta, fue que junto a Life of Leislure, escuche a: Sweet Trip, Cold Cave, The Fauns, Bilinda Butchers, Moscow Olimpics, The Bridal Shop,The Pains of Being Pure at Heart, Anti, Millon Young, MemoryHouse, The Morning Paper, The Depreciation Guild, The Cavalcade. Y esa época, con esa música, era simplemente perfecta.

Prefab Sprout - Protest Songs

2011-08-01T20:01:00.000-07:00

Compuesto en la época de Steve McQueen y publicado por decisión de la CBS 4 años despues "Protest Songs" seria el hermano gemelo del segundo disco de los sprouts, ya que se mantiene en coordenadas parecidas a este ultimo, pero, con una producción menos "pomposa"

No era de mis favoritos, pero es el disco que he escuchado ultimamente mas veces. Todas las canciones son maravillosas exceptuando Dublin que no me gusta tanto, pero "Tiffanys", "Talking Scarlet", "The World Awake", "Diana" y sobre todo " Life of Surprises" que es puro pop perfecto.

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Girls - Lust for Life (2009)

2011-07-15T20:00:00.000-07:00

Nunca me gusto el disco completo, pero los sencillos por separado son excepcionales.

Justamente las mejores cuatro canciones son las que Cristopher Owens escogió para promocionar su debut. La primera es "Lust for Life", una gema de rock melódico ( con melodica) californiano con una letra sencilla pero difícilmente igualable Esperemos que las cuatro esten por aqui pronto

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The Brian Jonestown Massacre - Just Like Kicking Jesus (2008)

2011-07-03T22:06:00.000-07:00

The Brian Jonestown Massacre - Just Like Kicking Jesus (2008)

The Brian Jonestown Massacre llevan desde 1992 publicando infinidad de discos, EPs, Singles, desde 1992; casi tantas grabaciones, como integrantes que han pasado (incluso Peter Hayes de los Black Rebel Motorcicle Club estuvo aqui) aunque la brillantez y la locura de este proyecto recae solamente en Anton Newcombe (pintado como un tipo repugnante , por el documental "Dig!") quien ha llevado el timon de este barco cargado de drogas duras, guitarras retroalimentadas y psicodelia caotica.

Just Like Kicking Jesus EP tiene cinco canciones, que en realidad son tres, porque dos canciones vienen en dos versiones diferentes y dos de estas ya venian en el My Bloody Underground del 2008, lo que nos da un total de una cancion inedita. Otra cosa es que las cinco son magnificas y no simples descartes.

"Amazing Electronic Talking Cave [Learn to Speak Icelandic You Smug Shit)" es la que abre; una canción viajadidima con una batería machacante y el vocalista con un efecto de eco, clavadisimo en su choro , que sepa, si esta en islandés, la verdad ni le entiendo nada a lo que dice, pero da lo mismo, por que la atmósfera es sumamente adictiva.. Sigue la misma canción pero la versión en ingles (se supone) un poquitin mas larga. "Just Like Kicking Jesus" es una joyita que te deja helado. Tenebrosa, bella,encantadora. Con un loop que se repite y un sintetizador a modo de espiral tan MBV. La cuarta es " Just Like Kicking Jesus [Elsa Sings!]" esta versión es la que viene en el My Bloody Underground, llena de distorsión y donde se nota plenamente la influencia de Kevin Shields."Bring Me the Head of Paul McCartney on Heather Mill's Wooden Peg (dropping bombs on the white house)" o cuando los shoegazers toman LSD. Y yo no podría pedir, después de escuchar esta excelencia sublime, otra cosa que la cabeza de Paul McCartney

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The Bilinda Butchers - Regret, Love, Guilt, Dreams

2011-06-23T07:41:00.000-07:00

Por fin el primer EP de Bilinda Butchers.
A modo de presentación con seis canciones (dos de ellas ya las habíamos escuchado hasta el "cansancio", aunque afortunadamente nunca nos hartamos). Bossa nova, shoegaze sin guitarras ensordecedoras, melancolía de paisajes, sobrias bases electrónicas y pop nostálgico, como lo llaman ellos.

¿El resultado? Es hermoso en todos sus detalles, empezando por la portada. Y es que si algo le sobra a Regret, Love, Guilt, Dreams, es lo entrañable que resulta todo: en la presentación, el titulo, sus amistosos integrantes, sus influencias y lo mas importante: sus canciones. Seis temas que son perlas melódicas, con letras cálidas, sensibles y cercanas, de esa montaña rusa emocional por la que todos atravesamos, ya lo resume bien el titulo: de arrepentimiento, amor, culpa y sueños.

Una maravilla, de esas que te salvan el día. Uno de los mejores EP´s que he escuchado en el 2011, sin duda.

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Underworld - Dubnobasswithmyheadman (1993)

2011-06-21T10:57:00.000-07:00

Underworld - Dubnobasswithmyheadman (1993)

La primera vez que escuche este disco, esperaba encontrarme, con canciones bailables de techno-house, no se, con algo bueno sin duda, pero no sospeche ni en broma, que fuera casi perfecto. Solamente habia escuchado cosas como "Born Slippy" o "Jumbo" , y tal vez por eso quede cautivado por ese trance obscuro de largos pasajes minimistas.Largo, solo 9 canciones, casi todas sobrepasan los 8 minutos. Y me gusta tanto por que las canciones se disfrutan de la misma manera escuchándolas sentado, que bailándolas.

La verdad pienso que este disco es una chingoneria

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Fishmans - Baby Blue

2011-06-21T05:54:00.000-07:00

¿Reggae? ¿Dreampop?
¿Downtempo? ¿Dub? De que sirve saberlo, mejor llevarse por ese sonido flotante y relajador.

Una banda a reivindicar

Trusty - Sings: Kathy's Keen - No One (1992)

2011-06-08T18:27:00.000-07:00

Trusty - Sings: Kathy's Keen - No One (1992)

Me declaro fan confeso de De Soto Records, la disquera fundada por miembros de Jawbox, afincada en Washington D.C. Tienen pocas referencias, pero de alta calidad, hasta donde he podido escuchar.Faraquet, Jawbox, Q And Not U,Candy Machine y los fabulosos The Dismemberent Plan.

Pero hoy toca hablar de Trusty. Banda Punk melodica originaria de Arkansas pero viviendo en Washington.En 1992 sacaron este 7" en la ya antes mencionada disquera. En el Lado A "Kathy's Keen" y por el otro "No One". Dos temas simples, pero emocionantes, de esos que te hacen saltar y que te entren ganas de salir a sudar.Me recuerdan a los primeros Superchunk y los Vandals, a principios de esa década cuando el punk pop valía algo y sus canciones infeciosiosas y con gancho, las hacian con gracia. De todos modos ya saben: los noventas washingtonianos nunca defraudan.

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The Jesus Lizard and Nirvana - Puss Oh, The Guilt (1993)

2011-06-04T16:55:00.000-07:00

The Jesus Lizard and Nirvana - Puss Oh, The Guilt (1993)

¿A cuantas bandas conoci gracias a Kurt Cobain? Es larga la lista, pero, tratare de recordar a todos:

Meat Puppets, Flipper,Melvins, Earth, Dinosaur Jr., Sonic Youth,Mudhoney, Gumball, Gang of Four, Butthole Surfers, Scratch Acid, Jesus Lizard,Screaming Trees, Tad, Beat Happening, Black Flag, Shonen Knife, Pixies, Fang,Wipers, Swans, Half Japanese, Daniel Johnston, Leadbelly, Tales of Terror, Boston, Celtic Frost, The Raincoats,Big Boys, Husker Du, Young Marble Giants,The Gits,

The Replacements, The Germs, Thunder and Roses, Devo, The Eyes, Big Black, Dead Moon. Eso sin contar a todas las bandas grunge,(que la mayoría aun me sigue gustando) la música de disqueras como, Touch and Go, SST, K, Kill Rock Stars. Son de los que me acorde

Para 1993, Nirvana estaban en la cumbre y los Jesus Lizard, ya habían publicado 3 discos, "Head" del 90 y los clásicos, "Goat" del 92 y "Liar" del 93 y es precisamente en este ultimo donde venia "Puss", un clásico sin pensarlo dos veces. Por otro lado tenemos a Nirvana y Oh The Guilt, una canción etapa "Bleach" bastante intensa con unos gruñidos muy catárticos, que irradian frustración por todos lados.No se por que no la incluyeron en ningún disco

Kyuss/Queens Of the Stone Age (1997)

2011-06-04T09:04:00.001-07:00

Kyuss/Queens Of the Stone Age (1997)

Sin duda uno de los máximos representantes del stoner, son (fueron y siguen siendo) Kyuss. Y seguro, una de las bandas mas famosas, con las que se asocia este genero es, Queens Of the Stone Age (Aunque nunca fueron una banda estrictamentel stoner y en sus últimos discos, menos) . El split publicado en 1997 y que supone la ultima grabación de Kyuss y la primera de los Queens ahora se cotiza a precios elevados.

Los Kyuss como fue su costumbre, no decepcionan, siempre la misma formula, siempre la misma efectividad. Esta vez se marcan "Into the Void" de Black Sabbath, genial version. Sigue "Fatso Forgotso" viajadona y potente, no entiendo porque a sus "fans" no les gusta,yo la escuche con audifonos y ¡carajo! supongo que con el respectivo churro, te abre las "puertas". Terminan su participación con "Fatso Forgotso Phase II" , empieza acelerada y así acaba, solo 2 minutos para saltar y mover la cabeza. John Garcia, canta con mucha agresividad."Spiders and Vinegaroons" es la ultima y es instrumental, con muchos efectos de todo tipo, bastante viajadona.

Por su parte los Queens of the Stone Age, empiezan con "If Only Everything" primera version de "If Only" que aparecería en el primer álbum. Las dos versiones son buenas, aunque esta sea un poco mas potente. Sigue"Born to Hula" y uno se pregunta, ¿Cuando fue que se perdio Josh Homme? en que momento, si era muy bueno."Spiders and Vinegaroons" es con la que finalizan, un instrumental de 6 minutos, bastante viajadona y llena de efectos de grabación.

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Wild Nothing - Summer Holiday (2009)

2011-05-29T17:39:00.000-07:00

Wild Nothing - Summer Holiday (2009)

Y ya que hablamos de los Craft Spells, recordé que fue la época, en que escuche este también. Los Wild Nothing de Jack Tatum. Entre ambas bandas hay muchas cosas en común. Para empezar que comparte disquera, la Captured Tracks del señor Mike Snipper, lider de los Blank Dogs. Ademas las dos bandas están muy influenciadas por las mismas bandas (Joy Division,The Wake, Sarah, el shoegaze) y ambas debutaron con grandes EPs. Empieza con la que le da titulo "Summer Holiday", mejor presentación no puede existir.Un riiff de guitarra, que una vez escuchado, no se puede olvidar, imponente. Una canción de una magia inalterable.Un monton de referencia pasan por tu cabeza.Maravilla de 4 minutos

Y hablando de Mike Snipper, alguien se acuerda de su blog. Recuerdo haber bajado alguno de sus discos y de algunas bandas que no conocia, lo unico malo es que utilizaba el sendspace. Nadie de las personas, a las que he preguntado, se acuerda.

http://www.capturedtracks.com/

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Craft Spells - After the Moment

2011-05-29T12:12:00.000-07:00

Hace mas de un añito, un amigo me recomendó a esta banda, su EP "The Fog Rose High". Nada malo por cierto. Aunque evidentemente, nada que nos pudiera sorprender, digo esa mezcla Postcard-Sarah-NewOrder, no es nada rara. Desde entonces supuse que en cualquier momento, escribirían la "gran canción que llega"

Pues bien ya llego, y si que llega al corazón.

Arab Strap - Elephant Shoe (1999)

2011-05-27T08:27:00.000-07:00

Arab Strap - Elephant Shoe (1999)

Creo que tengo todos los discos de Arab Strap. Todos los compre, con mi amigo Tulio. Los compraba el Domingo y el Lunes los escuchaba. Siempre daban el bajón, pero paradojicamente, lo disfrutaba. Esos textos llenos de soledad, culpa y depresión amorosa, que sin entenderlos los comprendia(en una extraña comunicación esotérica), junto a esa música lánguida y triste, que juntaba a partes iguales, el Post Rock y el slowcore junto a unas bases electrónicas discretas, pero siempre efectivas.

Empieza con "Cherubs" un cruce entre American Music Club y Underworld, que narra el amanecer despues de un día de resaca e insomnio, con la culpa siempre latente envuelta en una base que suena a latidos.Una joyita que nace de estados emocionales que nadie quiere.

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Prefab Sprout - When Love Breaks Down (1984)

2011-05-24T18:03:00.000-07:00

Prefab Sprout - When Love Breaks Down (1984)

El single mas famoso del grupo del injustamente olvidado, Paddy McAloon. O mejor dicho del nunca lo bastante recordado, a pesar de haber compuesto uno de los mejores discos Pop de todos los tiempos. Se llama, Steve McQueen , donde venia esta "When Love Breaks Down". Y que por motivos de derechos no subo el disco completo, pero que mas vale si van de Pop sofisticado, conseguir. Yo les recomendaría esa edición del 2007 con versiones acústicas.

¿Que hacer cuando el amor fracasa? mmm lo unico bueno que se me viene a la mente, es escuchar a tu banda de Pop favorita y que ellos te lo digan, y tal vez te enturbien un poquitin mas tu cabeza, pero vaya, que lo disfrutaras..

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Godflesh - Godflesh (1988)

2011-05-07T12:25:00.000-07:00

Godflesh - Godflesh (1988)

Jodanse mis amigos, así. JODANSE, con mayúsculas. Porque esto es bueno en realidad. Quien chingados necesita de su hipocresía, cuando en tus audífonos suena Godflesh. ¡Carajo!, hasta me da coraje que los blogs del monton, suban discos de ellos. O que en taringa, este toda su discografía, sin ningún mal-di-to respeto. Que cabrones!!! Me cae.

Este es el primero de los Godflesh. La banda de Justin Broadrick ( una leyenda viviente) después de salirse de Napalm Death (y pasar un rato con los Head of David) . Su disco mas pesado y lento. Mientra sus contemporáneos se echaban una competencia de haber quien tocaba mas rápido. Justin llego y nos demostró que solo hacia falta una maquina y un monto de distorsión , para escupir toda la rabia. Que con letras simples, se podría decir mas, que con discursos huecos. Que el no tenia complejos absurdos y divisiones musicales idiotas. Que se puede juntar a los Swans con Black Sabath, a Foetus con el Hip Hop, a Loop con Big Black.

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Lo único realmente honesto

2011-05-04T12:41:00.000-07:00

Irvine Welsh es uno de mis escritores favoritos, sus libros siempre me dejan muchas imágenes en mi cabeza. Me marcan. Esa mezcla de vulgaridad, humor y nobleza es inigualable. En su libro mas famoso, "Trainspotting" , en uno de los capitulos, el personaje principal, Renton, trata de explicarle a su amigo Tommy, las causas por las que se inyecta Heroina.

Nunca me he metido ese tipo de drogas, pero a veces la musica me hace sentir la misma sensación que a Renton la droga.

Modificare las referencias de la Heroina por música

"La vida es aburrida y fútil. Empezamos con grandes esperanzas y después nos acojonamos. Nos damos cuenta de que todos vamos a morir, sin encontrar realmente las grandes respuestas. Desarrollamos todas esas ideas de largo alcance que se limitan a interpretar la realidad de nuestras vidas de distintas maneras, sin extender nuestro cuerpo de conocimientos que realmente merecen la pena sobre las grandes cosas, las cosas reales. Básicamente, vivimos una vida corta y decepcionante; y a continuación morimos. Llenamos nuestras vidas de mierda, de cosas como carreras y relaciones para convencernos a nosotros mismos de que no carece todo de sentido. La música (es una droga honesta, porque te arranca esas ilusiones. Con ella, cuando te sientes bien, te sientes inmortal. Cuando te sientes mal, intensifica la mierda que ya está ahí. Es la único realmente honesto. No altera tu estado de conciencia. Sólo te da un colocón y una sensación de bienestar. Tras eso, ves la miseria del mundo tal cual es, y no puedes anestesiarte contra ella.»

¡¡¡Cabron!!! Asi me siento cuando escucho esto:

Faunts - M4 (2006)

2011-04-30T21:52:00.000-07:00

Faunts - M4 (2006)

Mp3 @ 320 kbps - 88 MB

La banda Canadiense, Faunts, publico en 2006 este EP de 5 canciones.Compuesta por jóvenes con aspecto de conservadores señores, como The National, y al igual que estos, son magníficos, pero la música de Faunts esta mas enfocada en el Indie de corte Dreamy y la IDM. Seguramente es su trabajo mas conocido, gracias a "M4(Part II)" que es la que abre. Pero como siempre digo: las 5 no tienen desperdicio. Y sobre todo "Sleepwalker" que suena etérea, densa y bella, así, como en un sueño. Y tu te preguntas : ¿Todavía estoy durmiendo?

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Earth - Extra - Capsular Extraction (1991)

2011-04-16T13:16:00.000-07:00

Earth - Extra - Capsular Extraction (1991)

Mp3 @ 320 kbps - 73 MB

Earth es el proyecto de Dylan Carlson, amigo de la infancia de Kurt Cobain y mas famoso por haberle conseguido a su amigo el arma con la que termino suicidándose. Carlson un muchacho obsesionado con los , las armas y Black Sabbath, tanto, que tomo el primer nombre de la banda de Birmingham.

Su debut "Extra - Capsular Extraction" tenia la siguiente alineación: Dylan Carlson en la guitarra, Dave Harwell en el bajo y Joe Preston en las percusiones y bajo (del que ya hablamos en

la serie de los trabajos en solitario de los Melvins, y cuyo EP debe tanto a Carlson) . Su sonido se instala en el limite de la musica extrema, industrial y el ambient opresivo. En " Extra - Capsular Extraction" todo es tensión, sin ninguna explosión. Es exploración del ruido, que acaba sumergiéndonos en un zumbido que parece un mantra religioso. En "Ouroboros is brocken" Carlson se limita a tocar un riff de tres notas, tres notas que repite y retuerce hasta alcanzar la salvación. O como lei "imagina que hubiera pasado si Brian Eno hubiera crecido escuchando metal extremo"

Es bueno y emocionante saber que la disquera de esta obra pionera del Doom- Drone es Sub Pop y que en "A Bureaucratic Desire For Revenge, Part 2" gritan y cantan Kurt Cobain y Kelly Canary de Dickless

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Apeiron - Todo Sigue Intacto (2002)

2011-04-13T14:22:00.000-07:00

Apeiron - Todo Sigue Intacto (2002)

Mp3 @ 256 kbps - 82 MB

Ay discos que no se me ocurren escuchar una vez despues de haberlos adquirido. Pueden pasar algunos meses o años; hasta que se me ocurren escucharlos y después digo: Oh QUE IDIOTA HE SIDO¡, yo escuchando las recomendaciones de algunos tontos que escriben en revistas, y que al final no valían la pena, y teniendo en mi casa tesoros enterrados sin mapa, Obras maestras que nadie había señalado.

Apeiron era una de ellas.

El tema "La palabras sin Tejado" me gusta desde el 2002, una vez escuchando la radio la pusieron y pues conseguí el disco por casualidad, pero desde entonteces no lo había escuchado. Que guey. Ayer lo escuche. Solo puedo recomendarte algo: Escuchalo!!!

Difícil resistirse a ponerse melancólico a palabras como "despacio, más despacio, quiero aterrizar sin hacerme daño, está muy lejos tu corazón y muy cerca el espacio". Y luego se acaba.

Uno de los infaltables para la Isla desierta.

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La formulación musical de APEIRON, todo un compendio de programaciones, samplers y percusiones caseras al servicio de una sugerente voz femenina, que se arropa por exiguas líneas de bajo y dibujos guitarrísticos, supone una manera de hacer pop inédita en estos lares, siendo los MUS de "Fai" ( mas que nada por el razonable parecido entre las voces de Belén y Mónica Vacas) el referente nacional más próximo. Sus nexos de unión había que buscarlos en al órbita del sello Morr y una vez ahí, hacer una parada obligada en los dos fascinantes disco de LALI PUNA. Pero aún así, las semejanzas son casi tantas como las diferencias. Este pop tienen sello personal, vocación de ser único y diferente y escasas filiaciones estilísticas. Sorprende, estimula y, si tuviese que ser juzgado por la primera impresión, enamora.

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Un disco extraño este de los ourensanos Apeiron, y sobre todo absolutamente imposible de encasillar, podríamos hablar de electrónica minimalista, post-“algo”, pero a todas luces, ninguna definición haría justicia a lo que nos encontramos en Todo sigue intacto.Comenzamos a escuchar y suena “Alfa (los surcos de mi aurícula)”, de mano uno de los mejores temas del disco, en el que una base electrónica sin demasiados adornos da cobijo a unas letras imposibles que nos asaltan por ambos altavoces finalizando con el arrullo jazzistico de la melódica. Para seguir despistándonos suena el segundo corte, “Las palabras sin tejado (... si mira)”, en el que los sampleados de voces se amontonan y los skratchess de voz se cuelan entre, nuevamente la melódica, la distorsión y las programaciones minimalistas. En este punto ya hemos decidido que nada nos importa, que nos vamos a dejar llevar y no trataremos de buscarle más explicación. Suena “Crépitacion”, ”Vapores de menta en bolsas de celofán, las abres todas y nos sentamos los dos en el final de sol... a-a-a-a-a-alucinación”, percusiones (hechas con cajas de cartón y latón!!!), más arreglos... que temazo.¿Queréis que sigamos?, o ¿preferís descubrir vosotros mismos paso a paso este álbum?... este ha sido, a grandes rasgos, nuestro proceso de escucha de Todo sigue intacto, la sorpresa que desde Ourense nos ha traído este 2.002 Foehn Records. Apeiron son capaces de crear y destruir brillantes melodías de voz en apenas 30 segundos y entre tanto, seguir jugando con sus programaciones y sus maquinitas... tan difícil de expresar en palabras!!!.Tratando de ver el álbum en conjunto, podemos encontrar ecos de los últimos Hood e incluso de The Notwist, pero Apeirón van más allá, y se dejan llevar por los samplers, la electrónica de juguete, los teclados traviesos y la épica de la melódica, rematando todo con una voz tan sugerente como personal (imposible negar su procedencia geográfica). Cuando riesgo y calidad van de la mano, el resultado suele ser altamente recomendable, y en este caso lo es, sin duda.

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Lush - Hypocrite (1994)

2011-04-08T16:41:00.000-07:00

Lush - Hypocrite (1994)

Mp3 @ 192 kbps - 27 MB

Para 1994 Lush se había desecho de las voces de ensueño al estilo de Elizabeth Fraser. Habían dejado un gran debut como es el "Spooky" o la compilación de tres EP´s "Gala", dos grandes muestras de Shoegazer y Dream Pop. Para su segundo disco "Split" prácticamente se reinventaron y el primer sencillo de aquel disco fue "Hypocrite". Y vaya canción, no cuesta demasiado imaginar el impacto que produjo. Una linea de bajo muy noventera, grandes guitarras y Miki Berenyi que ya no susurra, sino sonaba rabiosa, gritándole unas cuantas verdades a su antigua pareja.

"Love At First Sight" y " Cat´s Chorus" recuerdan mas a la primera epoca y supongo que por eso no encajaron en el disco

Mención aparte el remix de"Undertow" hecho por el duo ingles Spooky (igual que el primer disco de Lush) 9 minutos de flotar

Usualmente no me gustan poner videos, pero este es un gran clip. Uno de los mejores de la era "alternativa"

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Yuck - Get Away

2011-04-07T16:37:00.000-07:00

Prefiero no subir discos nuevos. No me gusta que me borren las entradas. Pero tampoco me gustaría desaprovechar la oportunidad, de mostrar mi entusiasmo con algunos discos de este año.

Empezando con Yuck

Empieza con esta"Get Away" y así, nunca pierde la fuerza.Es mas que la imitación de diferentes grupos de los 90s en un solo disco, aunque mi preferida es "Shook Down " tan Norman Blakeana

Yeah Yeah Noh - Temple of Convenience (1985)

2011-04-05T17:09:00.000-07:00

Yeah Yeah Noh - Temple of Convenience (1985)

Mp3 @ 192 kbps - 27 MB

El grupo de Leicester, Inglaterra: Yeah Yeah Noh, tuvo una corta vida (solamente 2 años) lanzaron dos discos y cinco singles. Con señas de identidad muy marcadas, eran el cruce de la luminosidad pop de los 60s y la densidad de bandas Post Punk sobre todo Joy Division y The Fall (Escuchen Susie´s Party del primer disco). Lo raro de este 12 " es que incluye una cancion de un grupo sesentero. Se llaman los "Psychedelic Filberts" y tocan en vivo un cover de "Rain" de "The Beatles". Segun la informacion del disco: The tape of Rain was discovered in the cellars of Barkby Road Studios. It was marked simply "Live in Hamburg" !! If anyone has any information concerning "The Psychedelic Filbert" or this recording please contact us....

Bueno creo que lo de contactarlos ya no...

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The Factory - Path Through the Forest

2011-04-03T14:19:00.000-07:00

The Factory - Path Through the Forest (1992)

Mp3 @ 192 kbps - 47 MB

Factory fue un grupo Freakbeat de adolescentes afincados en Inglaterra que grabaron solo dos sencillos. Este "Path Through the Forest" es la recopilación que ademas de los dos sencillos tiene alguna canción extra. La cancion que da titulo al disco es un clasico que viene en el Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond y de ahí su fama. Un tema Psych construido con algunos trucos de estudio que es un trallazo. Pero lo describe mucho mejor Dave Furgess :

"Path Through the Forest" es un viaje misterioso y embriagador hacia a un infierno psicodélico. La canción realmente transporta al oyente a una pesadilla, en un espacio multicolor y te deja allí para encontrar tu propio camino... es imposible de olvidar una vez que lo hayas escuchado".

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Melvins - King Buzzo (1992)

2011-03-29T17:03:00.000-07:00

Melvins - Melvins - King Buzzo (1992)

Mp3 @ 192 kbps - 17 MB

En escasos 15 minutos, Buzz Osborne junto a un tal, Dale Nixon (que se trata del joto de Dave Grohl) nos regalan cuatro canciones que (como siempre) están dispuestas a romper con todo. Entre los EPs, de Joe Preston y Dale Crover. El corte inicial "Isabella" inicia con los tambores golpeados de la misma manera hasta que explota para el Headbanging. Y el ultimo "Skeeter" que suena a puro 80s underground con es narracion llena de humor, dedicada a Skeeter Thompson, bajista de Scream. Ya know!!!

Larga vida al Rey Buzzo

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Melvins - Dale Crover (1992)

2011-03-25T23:14:00.000-07:00

Melvins - Dale Crover (1992)

Mp3 @ 192 kbps - 17 MB

Dale Crover para la serie de EPs grabados por cada miembro de los Melvins, se asocio con su esposa Debbi Shane que colabora en el bajo.

Me parece que es el EP mas conservador; o mejor dicho el que suena mas a los Melvins, y a mucho Grunge primigenio, suena como a Nirvana en el Bleach. El resultado cuanto menos es interesante.Y me gusta como canta el muy cabrón. Sobre todo en "Respite" que suena a clásico Aberdeeano (de Aberdeen).

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Melvins - Joe Preston (1992)

2011-03-23T22:50:00.000-07:00

Melvins - Joe Preston (1992)

Mp3 @ 192 kbps - 26 MB

Kiss aparte de 2 canciones buenas, dejo una base de niños fanáticos, que cuando crecieron, hicieron cosas magnificas (en la mayoria de los casos). Se me vienen a la mente: Chuck Schuldiner, los hermanos McDonald, Glenn Danzig, Buzz Osborne, Dale Crover y Joe Preston. Los tres últimos son los Melvins.

Los Melvins en 1992, tal y como lo hicieron Kiss en 1978, sacaron discos en solitario de cada uno de sus integrantes. El de Joe Preston es el raro de los 3. Se nota mucho la influencia de su primera banda: Earth; es decir metal lento y denso sostenido por un riff heavy, lleno de zumbidos que nos guía a ambientes siniestros.

Joe Preston, ha sido mienbro de bandas de la calidad de: Melvins, Earth, High on Fire y su proyecto solista llamado: Thrones. Quizas sea mas recordado por la etapa que estuvo en los Melvins alrededor del 92-93, grabando solamente el muy rescatable Lysol; disco que coincide, con su epoca de mayor exito comercialmente, cortesia de Kurt Cobain.

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The Faded Flower - Blind Faith

2011-03-18T20:29:00.000-07:00

Noise Pop de España. Bastante influenciado por los hermanos Reid y Spacemen 3. Esta viene en el EP Pop Eye del año 1993, donde también viene esa otra joyita que es The Circle.

No se consigue nada de ellos en ningún blog. Tal vez si fueran de Brooklyn y vieran surgido 15 años después seria distinto

Extreme Noise Terror - A Holocaust In Your Head (1989)

2011-03-15T23:04:00.000-07:00

Extreme Noise Terror - A Holocaust In Your Head

Mp3 @ 192 kbps - 26 MB

Como a los 14 años me gustaba el rollo Hardcore, el Punk anarco, el Metal. Iba de pesadito, con un discurso político un tanto flaco, muy típico de esa edad.

Los grupos que me gustaban eran el Atoxxxico, el Masacre 68, los Adicts, Exploited, Chaos UK, entre otros. Pero ninguno de ellos me habia hecho tanto daño y dejado en estado de Shock, como cuando escuche "Bullshit Propaganda" de los Extreme Noise Terror. Sentí que me iban a violar (bueno ya lo habían echo... con mis oídos).

Era punk-D-Beat aceleradisimo, que sonaba como una bomba atómica, con dos vocalistas (aunque en ese momento pensé que era uno) que no cantan, ni gritan; mas bien ladran o berrean como animales iracundos, una guitarra sucia que vomita riffs distorsionados y poco preocupados por trivialidades, como sonar desfasados, pero preoucapados en denunciar injusticias. En ese momento pensé : !Carajo, esto es lo que buscaba¡.

Ocho años despues sigo pensando lo mismo.Uno de esos grupos que me marcaron, que no me dejaron incólume

Mi pequeño tributo a Phil Vane vocalista de ExNxTx que murió en Febrero y ni siquiera me había enterado

Yo era un bebe que apenas podía caminar y Phil con sus amigos ya eran lo mas crustie que jamas existió

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Moderat - Moderat (2009)

2011-02-28T22:03:00.000-08:00

Moderat - Moderat (2009)

Mp3 @ 192 kbps - 92 MB

Posiblemente, ningún disco de música electrónica, me había enganchado tanto como este; habrá muchos que me gustan, pero, ni uno de esos los había puesto una y otra vez, durante un periodo largo de tiempo. De hecho sigo fascinado con el, y esa narcotica mezcla de : Techno, Dubstep, IDM, y vaya a saber uno que tanto mas; digo, si uno no es muy entendido en esto de la electrónica.

La historia es mas o menos la que sigue: Sascha Ring (Apparat) y el duo formado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary ( Modeselektor) colaboraron en el 2003 para el 12" Auf Kosten ... (bastante bueno también ) seis años tuvieron que pasar para juntarse de nuevo y sacar un disco de una calidad increíble.

Aquí

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The Radio Dept. en México Reseña

2011-02-21T16:55:00.000-08:00

Fue un show casi perfecto. El sonido era bueno, muy bueno diría; la gente animada, una sobria y bonita iluminación, y los de Radio Dept. menos timidos de lo normal, demostrando que en el escenario defienden perfectamente las ideas de sus tres discos. ¿Como quejarme?

Comenzaron con "Freddie and the Trojan Horse" con la que se metieron al bolsillo a la mayoría, incluyéndome. Siguieron " This Time Around" y "The New Improved Hipocrisy"

Acto seguido, llegó el momento más emotivo de la noche mi, con "David" fue punto y aparte en la actuación, un delirio, un momento memorable del 2011, con la voz de Johan mas dulce e inquebrantable que nunca

"I Wanted You to Feel The Same" y "Lost and Found" sonaron reconfortantes, sobre todo en la primera

"The Worst Taste in Music" se codeo con lo que llamamos perfección. De hecho fue uno de las que mas prendieron. "Messy Enough" "1995" y "Keep on Boys" caminaron en la línea que une intensidad con ternura y emotividad.

Fue cortito, pero único, como las cosas que realmente dejan huella.

Radio Dept. en México y mi lista de canciones

2011-02-18T22:03:00.000-08:00

Mañana toca The Radio Dept. en la Ciudad de México. Y eso me emociona bastante. Sin dudarlo es mi banda favorita. Encima de cualquier otra actualmente. Y para ser sincero todas sus canciones me gustan, pero algunas me gustaría escuchar, más que otras.

Y mas o menos así es mi lista de lo que me gustaría oír, y la posibilidad de que la toquen.

David (La que más me gusta de Clinging to a Scheme, es segura)

Heaven´s on Fire (Segura)
Domestic Scene (Claramente la van a tocar ya que va pegada con la anterior)

The Worst Taste in Music (Seguro)

Why won´t You Talk Abou It (Muy probable, aunque es de su primer disco)

Always A Relief ( Pocas posibilidades pero la siguen tocando a veces)

Ewan Segura)

Every Time (Una de sus mejores canciones, pero en setlist recientes no está)

Where Damage Isn´t Already Done (No creó y es una lastima)

Freddie and the Trojan Horse (Esta es la que abre todos los conciertos de esta gira, asi que si la escuchare)

New Improved Hypocrisy (Siempre la tocan y es de las que menos me gusta, pero tiene mensaje político con el que simpatizo)

I Wanted You to Feel the Same (Es indudable que va a sonar y que va a caer una lagrimita)

It´s Personal (Nada probable, a pesar de que es la mejor instrumental que han hecho)

What Will Give (Poco probable y tiene una referencia a Jandek muy bonita)

This Past Week (Nada probable)

Peace of Mind (Con esta si lloraría, pero no la van a tocar)

Let Me Have This (Es de mis favoritas, pero no se escuchara )

Your Father (Una hermosísima canción del primer disco, que tristemente ya no tocan)

2011-02-06T21:23:00.000-08:00

Apaga el Internet. Que mi Ego adolescente se ha cansado

Greg Sage - Straight Ahead (1985)

2011-01-30T21:02:00.000-08:00

Greg Sage - Straight Ahead (1985)

Mp3 @ 192 kbps - 60 MB

Este, es el primer LP en solitario de Greg Sage; guitarrista, compositor y vocalista de los Wipers.Un tipo totalmente incomprendido. Que fue sin duda alguna, uno de los mejores, y más coherentes compositores de los ochentas. No solo escribió 3 de los más grandes discos punk norteamericanos - Is This Real?, Youth of America y Over the Edge - también un debut impecable, grabado después de estos.

Straight Ahead es perfecto, ya solo con las dos iniciales: "Straigh Ahead" y "Soul's Tongue" , y las dos últimas : "World Without Fear" y "Keep on Keepin' On", justifican cualquier disco que las tenga, por si solas.Pero las 10 canciones son robustas, mas calmadas que en los Wipers, llenas de honestidad y liricamente depresivas.

Un disco subestimado, pero valioso, de un personaje indispensable, para entender la historia del "Rock Alternativo".
Bah !!!!! y si no fuera (indispensable) seguiría siendo igual de bueno. No por nada J Mascis hizo una versión de "On The Run".

Para enmarcarlo en la memoria, ponerle un altar y prenderle su veladora.

Aquí

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Egg Hunt - Me And You (1986)

2011-01-25T22:27:00.000-08:00

Egg Hunt - Me And You (1986)

Mp3 @ 192 kbps - 9 MB

Bueno, la historia es más o menos la que sigue: Ian MacKaye después de desintegrados Embrace y Jeff Nelson, ambos antiguos compañeros en Teen Idles y Minor Threat, y también propietarios de Dischord Records, grabaron únicamente estas 2 canciones en un viaje a Inglaterra. Los dos planearon formar una banda junto a Geoff Turner y Steve Niles de Gray Matter; pero, nunca cuajo la idea; y fue lo único que se puede escuchar de Egg Hunt.
Así que ya sin Ian; Jeff, Geoff y Steve crearon 3 y grabaron el estupendo Dark Days Coming.

La canciones son Me and You y We All Fall Down. La ultima una canción puramente Hardcore DC, que empieza con una línea de bajo que da en el clavo, totalmente inspirada.

Descargar

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