martes, 31 de enero de 2012

The Paley Brothers - Ecstasy (1978)



El pop es circular; tiene ciclos donde todo vuelve a ser lo mismo que en otra época; como una estación del año, no importa lo extremo que sea el clima, algún día llegara su contrario. Eso esta superbién. La saturación siempre es mala y crea chicos obsesivos, apasionados y con un miedo sobreexpuesto a los hechos.

Led Zepellin, Pink Floyd, Genesis, todas fueron grandes bandas, pero cuando ya estaban haciendo canciones, que no me sorprendería que ni a ellos mismos les gustaran; hacía falta algo nuevo. Bandas como los Ramones abrieron brecha, con canciones sencillas que se nutrían de mucho pop cincuentero y sesentero. Rápidos, poderosos y pegadizos. ¡Si, estribillos pegadizos! Así que no tardaría en surgir  una nueva ola de grupos pderosos y sencillos.

Los Hermanos Paley fueron una, de esa generación de bandas, -de hecho un hermano ya había grabado un disco en 1972 con The Sidewinders, una rara avis al estilo de Big Star, Badfinger y Rockin´ Horse, joyas de puro pop, bastante infravaloradas entre tanto hard rock y progresivo- pero en un plan más suave, piensen en Shoes, Rubinoos, Pezband y estarán cerca del sonido de Paley Brothers.

"Ecstasy" y "RendezVous" son pura azúcar de la buena; melodías conseguidas, coros insuperables, armonías dulces, guitarras cristalinas. "RendezVous" ya había sido grabada por los Sidewinders, esta es una versión más dulce y fina, con el coro que repite el título de la canción, que  hace que se te pegue a la cabeza. "Hide 'n' Seek" es un rock new wave bailable y sencillo. Termina con "Come Out And Play" maravilla jovial- azucarada de gran poder melódico, ritmos vivos y esas voces en armonías.

viernes, 27 de enero de 2012

Champion Jack Dupree - When You Feel The Feeling You Was Feeling (1968)



Y aquí esta: el disco que grabaron los Black Cat Bones en su primera alineación, que incluía a Simon Kirke y Paul Kossoff , junto a la leyenda del blues, Champion Jack Dupree, con su voz, piano y carisma intactos.

El disco se divide en 2 partes, muy definidas. En el lado A encontramos la fuerza vocal de Champion Jack, su piano y la breve ayuda en un tema de Christopher Turner en la armónica y Simon Kirke que hace un solo de bateria en "Yellow Pocahontas”. Champion Jack hace gala de un swing natural para cantar y tocar el piano; eso, sin mencionar la clara y entretenida manera de narrar sus historias, , ya sea para contarnos de su vida en el Chicago de los 30s o de sus borracheras nocturnas.

En el lado B, hacen su aparición el buen Simon, Paul y Stuart Brooks, quienes entonces formaban los Black Cat Bones; de los dos primeros todos sabemos que formaron una de las mejores bandas de los sesentas, en cuanto a raíz blusera se refiere: Free. del ultimo además de haber grabado "Barbed Wire Sandwich" también formo parte de los Pretty Things y Leafhound. La comunión es casi perfecta.

"Income Tax" es un electrizante blues, con una armónica magistral. La ejecución instrumental de sus acompañantes es inmejorable y Jack Dupree se luce, el muy cabrón. 

martes, 24 de enero de 2012

Black Cat Bones - Barbed Wire Sandwich (1969)



Cuando un disco te noquea como lo hace "Barbed Wire Sandwich", aquel insuperable debut de los Black Cat Bones de 1969, no es muy difícil saber porque. Los Black Cat Bones es posiblemente uno de los mejores grupos surgidos de la "Blues Invasion" en Inglaterra a finales de los 60´s. Por el ya habían pasado dos integrantes de Free, con el que grabarían como banda de acompañamiento "When you feel the feeling you was feeling" de Champion Jack Dupree; tiempo después de su separación, sus integrantes formarían Leafhound y Foghat, puros grupos con clase y donde el blues es el protagonista. 

Una de las fortalezas del conjunto es sin dudad la potente voz de Brian Short y la calidad para interpretar sus canciones y reinterpretar las de otros. La base rítmica es excelente, todos maniobran con dinamismo como si no se tratase de un debut; la voz de Short tiene tanto sentimiento, que estremece. Brillante por si se lo preguntaban. Para venirse de placer por si les gusta el Blues.

sábado, 21 de enero de 2012

Agapé - Gospel Hard Rock (1971)



¿Alguien recuerda "Jesu Freaks" de Icecross?  Esa joya que dice  "They believe in Jesus / We believe in us", una cancion a favor del individualismo y critica contra el colectivismo de los grupos cristianos, en especial de una organización llamada "el Movimiento de Jesus", un hibrido entre hippismo y cristianismo

El Movimiento de Jesus surgió en 1968, despues de que un grupo de misioneros llevaron el mensaje cristiano a la población hippie, practicando un modo de vida ascética y sencilla, además de rechazar el consumismo capitalista; cosa que parece, agrado a muchos jóvenes, que para entonces, estaban decepcionados y aburridos de las drogas y el sexo. Los nuevos adeptos fueron conocidos como Jesus Freaks, "Antes estaban drogados de ácido, ahora los Jesus freaks van colocados de Jesus" se decía de ellos. Los Jesus freaks no cambiaron sus antiguas costumbres, vestían con pantalones acampanados, cargaban biblias forradas en cuero y escuchaban rock psicodelico. Era cuestión de tiempo, para que surgieran bandas psicodelicas con fondo cristiano

Agape fue una de las primeras bandas del movimiento (aunque no podemos olvidar otra grande como The All Saved Freak Band). Formados en 1968 después de la conversión de su guitarrista y vocalista, Fred Caban,  con la intención de predicar a través de la música. Su sonido es típica psicodelia bluesera influenciado por Hendrix. El título del disco es "Gospel Hard Rock"  pero no hay mucha dureza, es rock duro tratando de no molestar. Las primeras notas de "Blind" son una belleza en ella Fred Caban canta “Estoy enamorado de alguien/que no puedo ver/ El me ama demasiado/ y murió crucificado" su voz  oscila entre la seguridad y el rapto apasionado. En  el que quizá sea el mejor tema del disco: "Freedom",  reza "La libertad interior es lo que necesitas". Joder, por que nadie me lo dijo antes.

jueves, 19 de enero de 2012

No más cerdos en nuestra comunidad

¿Se tardaron en hacerlo o nos están tomando la medida?. Megaupload cerro; ya se venia venir, pero que metan a la cárcel a sus creadores, se me hace el colmo. Siento decirles que me equivoque y la mentada ley empieza a hacer estragos, en una guerra informática sin precedentes.

Si, me vi muy pinche reaccionario. Solo pienso que no hay que darles ni el placer ni el gusto

A proposito Ian Svenonius declaro hace tiempo, en la Rockdelux, algo, que tendríamos que reflexionar, para no caer en el facilismo de los discursos viscerales recargados de insultos, acusaciones carentes de pruebas,  y consigna contra el capital, porque ¿como pensaron que iban a proceder? El capitalismo no es peor hoy día de lo que era hace dos meses, antes de que se hablara de la SOPA.

Dices que hacer música se parece más al trabajo que al arte. ¿Habría que eliminar o redefinir la figura del artista? 

Ian Svenonius:Lo primero es subrayar que el concepto “artista” es relativamente reciente. Se inventó en el Renacimiento, como parte de la guerra de la burguesía contra la aristocracia. Necesitamos otro enfoque que nos acerque al estatus de cualquier trabajador. Hoy el músico es una especie de animal mágico, desechable y vulnerable, sometido a los caprichos del mercado. Además, la sobreabundancia ha hecho mucho daño a la música. Antes los oyentes éramos como unos niños que se pasan la tarde entera jugando con un palo, hasta que exprimen todas sus posibilidades. Te aprendías un disco de memoria. Ahora pasas de uno a otro sin apenas enterarte.


A cambio, ¿no crees que internet ha facilitado el acceso? 

Ian Svenonius:No, el sistema actual resulta más caro porque tienes que comprarte un ordenador y pagar cada mes tu conexión. No creo en las cosas gratis. Hay que pagar a quien trabaja. Me dan mala espina incluso los productos baratos: en la sociedad actual eso suele ser sinónimo de que están fabricados por asiáticos en estado de semiesclavitud.


"No more pigs in our community. Off the pigs!"
and
"No more brothers in jail. Off the pigs!
The pigs are gonna catch hell. Off the pigs!"
and
"The revolution has come. Off the pigs!
Time to pick up the gun. Off the pigs!"

Fields - Fields (1969)

Fields


Power trio influenciado totalmente por Hendrix y Cream, que lanzo únicamente un disco de Psicodelia pesada y bluesera con algunos toques poperos y soul, gracias a los coros de Brenda Holloway y los metales en la épica "Love is the Word" de 19 minutos, Los prejuicios están echos al lado en este disco. 

Un dato interesante es que el bajista Patrick Burke después se convirtió en miembro de la familia del "Father Yod"  con el nombre de Sunflower y llego a grabar esos discos de culto con Ya Ho Wa 13 que ahora.... amamos

miércoles, 18 de enero de 2012

No chinguen

No se por que se espantan ante el posible establecimiento de la famosa ley SOPA. Es totalmente absurda y ridícula. De una ignorancia tal que da risa. ¿Alguien en verdad cree que se apruebe?. ¿Alguien se metera con Google, Facebook, Twitter, etc.? ¿De que vivirán en caso de que se apruebe? ¿Obama rifara el boleto de su posible reelección? En este momento solo creo que la izquierda paranoica se la cree.


Mejor leamos a Peret, que nunca estará de mas

"Entonces los hombres que aplastan a los senadores como una mierda de perro
mirándose a los ojos
reirán como las montañas
obligarán a los curas a matar a los últimos generales
con sus cruces
y a banderazos
masacrarán a los curas como un amén".

martes, 17 de enero de 2012

Free - Tons of Sobs (1968)



Free eran una bandota. Sus aportaciones y ayuda para cimentar las bases del Hard Rock nunca han sido lo suficientemente reivindicadas, cuando se habla de protometal se menciona cualquier cantidad de bandas, pero ellos siempre son los olvidados (Glenn Tipton y KK Downing de Judas Priest han soltado solamente alabanzas y ovaciones para este disco). No digo que sean una banda ultraunderground, pero siempre han quedado como unos segundones, a pesar de estar formado por auténticos músicos de excepción.

Formados por los ex Black Cat Bones, Paul Kossoff y Simon Kirke, en la guitarra y batería respectivamente, en el bajo Andy Fraser que fue un bluesbreaker de John Mayall ( a los 15 años) y Paul Rodgers en la voz, que había tocado y cantado en un montón de bandas. Tipos experimentados, no obstante su juventud -el más viejo tenía 18 años-; su debut "Tons of Sobs" es una joya del blues pesado, 8 de las 10 canciones son originales y no plagios. "Wil Indian Woman" y "Sweet Tooth" son verdaderamente excepcionales, con una armonía sublime en todos los instrumentos y la sensible voz de Rodgers.

La edición japonesa trae como bonus 8 temas más, algunos en vivo, tomas alternas y 2 admirables canciones que no desmerecen y bien podrían estar en cualquiera de sus tres primeros discos

No se cómo uno de los grupos que llevaba el acelerador pisado a tope y lo tenían todo, no se recuerde tanto como a otros.

domingo, 15 de enero de 2012

Wipers - Better Off Dead (1978)




Basta una escucha de su primer single "Better Off Dead", para darse cuenta de que los Wipers no eran unos improvisados (recordar que Greg Sage ya había tocado como guitarrista en el disco de Beauregarde -que pronto estará aquí-), ni se agarraban de la moda en turno para sobresalir, se valían únicamente de canciones. Canciones demasiado consistentes y con personalidad propia para ser su debut. Demostraron que el punk no era únicamente demasiados clichés y pataletas caprichosas en un mismo lugar. 

Melodía e inventiva unida al ruido de una de las bandas más auténticas que jamás ha existido. Sus tres primeros discos son tres de las cimas del punk, y sus demás discos no desmerecen nada; por eso me caga que a cualquier cabrón, diga que le gusta.

sábado, 14 de enero de 2012

¡No mamen!... a la reina de lo "cool" y lo "In-D", le gustan los Wipers. Chutemonos una Indio, mientras los escuchamos, NO?Ya no hay esperanza

jueves, 12 de enero de 2012

Gruntruck - Inside Yours (1991)




¿Se puede juzgar a Gruntruck como una banda oportunista?. A primera vista, si. Surgieron en pleno apogeo Grunge, con integrantes de bandas como The Acussed o Poison Idea, es decir, bandas más punks; el vocalista parece que trata de tener el mismo timbre deChris Cornell, con agudos potentes. Después descubres que la banda se formó en 1989, con el que fue vocalista de Skin Yard, Ben McMillan,, así que no podrás acusarlos de improvisados; que están producidos por Jack Endino (no es uno de sus mejores trabajos, siendo honesto) y si esto no termina de convencerte, a lo mejor sus canciones lo hagan: medios tiempos, oscuros, manchadas de suciedad grasienta.

Para otros será más de lo mismo, para mí, eso está superbién, sino chéquense “Not Alot To Save”, “Inside Yours” o “Broken” que comprueban que no son una imitación y que Gruntruck sabia por donde pisar.

lunes, 9 de enero de 2012

Skin Yard - Skin Yard




Jack Endino fue el producto estrella de la historia del Grunge, quizá sin el, nada hubiera pasado. Pienso que indebidamente muchos lo recuerdan solo por eso; porque el tipo igual estuvo en los controles detrás de discos de noise, punk crossover, garage y de psicodelia. Los "padres" o pioneros de estos géneros, han reconocido su trabajo. Grounhogs, Blue Cheer y los Sonics han requerido de su servicio.

Antes de todo eso, en 1986, Endino ya manejaba el sonido que cinco años despues se volviera el más popular del mundo. Quizá un poquitín más crudo. Junten el hard rock oscuro de los 70s, psicodelia garagera ochentera, punk rock de toda la vida, algo de funk sudoroso, aburricion a raudales y amateurismo; entonces obtendrán a Skin Yard. Skin Yard, también lo formaban Matt Cameron en la batería, que como todos saben fue miembro de Soundgarden y actual baterísta de Pearl Jam, un tal Daniel House en el bajo, futuro miembro de Helios Creed y el gran Ben Mcmillan cantando, despues en Gruntruck.

sábado, 7 de enero de 2012

Soundgarden - Ultramega OK (1988)


Banda imprescindible para eso que llaman Grunge y rock alternativo; elevado al cielo de MTV con "Black Hole Sun" y engendro de uno de los sex simbol de la primera parte de la década de los 90´s. Nahhh a quien le importa eso.

Cuando se habla de estas bandas que arrastran la injusta mala fama de bandas como Pearl Jam o Nirvana, siempre se les suele encasillar en esos cajones de sastre; pero se olvidan de discos como este (posiblemente porque nunca los han escuchado) Sucios, psicodélicos, pesados, punketos y bluseros. Así sonaban los Soundgarden del 88. Así sonaban las buenas bandas de la América rural y pobre.

Se puede decir fácilmente que es Stoner de la primera época; el sonido Sabbath es claro en "Smokestack Lightning" un cover de Howlin Wolf con falsete a la Robert Plant y que al terminar se escucha una parte de "Dead valley 69" de los Sonic Youth. Bastastes referencias en un tema. Su primer bajista Hiro Yamamoto se atreve a cantar en "Circle of Power", canción que es menospreciada por todos, a mí me parece grande, Punk hardcore thrashero revientamadres.

domingo, 1 de enero de 2012

2011



El 2011 fue un año de malas decisiones, malas noticias y pocas oportunidades. Entre todo lo malo tendría que destacar la buena música que me acompaño. Si bien, escuche muchos discos; el rock paso a segundo termino. Creo yo, que lo que más me cautivo fue la nueva electrónica preciosista de voces fantasmales y collages de samples, pero también escuche mucho Hip Hop, French house, Reggaeton, Bultron  R&B y muchos discos de perfil meramente mainstream. Parece presunción, pero no quiero clasificar, ni teorizar; simplemente he encontrado que bajo géneros "inferiores" hay mucha música buena (cosa que le debo a Tito Pintado y Freddy Rupert); dejando los prejuicios atrás, descubrí que en lo aparentemente insustancial hay muchas joyitas. Al final los productores y cantantes también tienen su corazoncito

Lo que sigue es un enlace par que puedan ver mi lista de los mejores discos y Eps, sin centrarme en ningún estilo, quizá me falten muchos, pero son de los que por momento gracias a mi reproductor de mp3 y mi memoria, he recordado.