sábado, 3 de noviembre de 2007

Apeiron - Todo Sigue Intacto (2002)









Apeiron - Todo Sigue Intacto (2002)

La formulación musical de APEIRON, todo un compendio de programaciones, samplers y percusiones caseras al servicio de una sugerente voz femenina, que se arropa por exiguas líneas de bajo y dibujos guitarrísticos, supone una manera de hacer pop inédita en estos lares, siendo los MUS de "Fai" ( mas que nada por el razonable parecido entre las voces de Belén y Mónica Vacas) el referente nacional más próximo. Sus nexos de unión había que buscarlos en al órbita del sello Morr y una vez ahí, hacer una parada obligada en los dos fascinantes disco de LALI PUNA. Pero aún así, las semejanzas son casi tantas como las diferencias. Este pop tienen sello personal, vocación de ser único y diferente y escasas filiaciones estilísticas. Sorprende, estimula y, si tuviese que ser juzgado por la primera impresión, enamora.

Un disco extraño este de los ourensanos Apeiron, y sobre todo absolutamente imposible de encasillar, podríamos hablar de electrónica minimalista, post-“algo”, pero a todas luces, ninguna definición haría justicia a lo que nos encontramos en Todo sigue intacto.Comenzamos a escuchar y suena “Alfa (los surcos de mi aurícula)”, de mano uno de los mejores temas del disco, en el que una base electrónica sin demasiados adornos da cobijo a unas letras imposibles que nos asaltan por ambos altavoces finalizando con el arrullo jazzistico de la melódica. Para seguir despistándonos suena el segundo corte, “Las palabras sin tejado (... si mira)”, en el que los sampleados de voces se amontonan y los skratchess de voz se cuelan entre, nuevamente la melódica, la distorsión y las programaciones minimalistas. En este punto ya hemos decidido que nada nos importa, que nos vamos a dejar llevar y no trataremos de buscarle más explicación. Suena “Crépitacion”, ”Vapores de menta en bolsas de celofán, las abres todas y nos sentamos los dos en el final de sol... a-a-a-a-a-alucinación”, percusiones (hechas con cajas de cartón y latón!!!), más arreglos... que temazo.¿Queréis que sigamos?, o ¿preferís descubrir vosotros mismos paso a paso este álbum?... este ha sido, a grandes rasgos, nuestro proceso de escucha de Todo sigue intacto, la sorpresa que desde Ourense nos ha traído este 2.002 Foehn Records. Apeiron son capaces de crear y destruir brillantes melodías de voz en apenas 30 segundos y entre tanto, seguir jugando con sus programaciones y sus maquinitas... tan difícil de expresar en palabras!!!.Tratando de ver el álbum en conjunto, podemos encontrar ecos de los últimos Hood e incluso de The Notwist, pero Apeirón van más allá, y se dejan llevar por los samplers, la electrónica de juguete, los teclados traviesos y la épica de la melódica, rematando todo con una voz tan sugerente como personal (imposible negar su procedencia geográfica). Cuando riesgo y calidad van de la mano, el resultado suele ser altamente recomendable, y en este caso lo es, sin duda.

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El sueño de Hyparco - If (1993)


El sueño de Hyparco - If (1993)

vEl sueño de Hyparco (1988-1998) es el máximo exponente en España del dark electronic, también conocido como aislacionismo. Antonio Dyaz, bajo el seudónimo de Klaus Böhlmann, fundó el grupo en 1988, que ha contado en sus filas con músicos como D'Onork Eimert, Manuel García, Julián Aragoneses, Doctor Héctor, Dieter Klanze, etc, así como numerosas colaboraciones tales como Fátima Miranda, Suso Saiz o Luis Delgado. Una década después Hyparco dormirá para siempre...A diferencia de otras formaciones de estética semejante, El sueño de Hyparco se prodigó en los escenarios, habiendo realizado actuaciones en Madrid (Centro Reina Sofía, Círculo de Bellas Artes, Teatro Pradillo, SGAE, Espacio "P"), Barcelona (SONAR'94), Vigo (Galería Zen& Cia), Santander (Fundación Caja Cantabria), Sevilla (Universidad Politécnica)... En 1993 actuó en New York, dentro de la noche de música instrumental del New Music Seminar. Antonio Dyaz (Madrid, 1968) es un artista procedente de campos tan dispares como la biología o la informática, pero con una fuerte vocación literaria, ha ganado varios premios de narrativa (Miguel Hernández, Sonata, etc) y ha publicado el volumen de prosa poética titulado "La clepsidra" (Ed. Libertarias, 1994), además de ser activo colaborador del diario El Mundo, Diario 16, Generación XXI, escribiendo crítica de cine, artículos de viajes, de futuro o de opinión.Ha publicado el ensayo "Arte, placer y tecnología", junto con Julián Aragoneses, dentro de la colección Ars Futura de Anaya Multimedia, con un elevado contenido musical, estético y literario. Ha escrito dos novelas más, a saber, "Fabius dormido", una fantasía ciberpunk de pornografía genética, que logró quedar finalista en el Premio Francisco Umbral 97, y que ha sido la primera novela publicada comercialmente en Internet en castellano (Manuscritos.com, 2000); y "En Funchal perdí mi nombre", un thriller de trasfondo psicológico ambientado en las islas Madeira.Bajo el seudónimo de Klaus Böhlmann funda El sueño de Hyparco. Sus discos y espectáculos multimedia han obtenido siempre excelentes referencias de los críticos, quienes resaltan el carácter ambiental, oscuro y de alta tecnología de su obra. Sus tres trabajos más conocidos son "Ambientes Hormonales" , "If" y "The Gallery", pero otras obras como "Música para bosques encantados" o "Pirates" también encontraron el apoyo de la crítica. "The Gallery", su último trabajo, ha llevado un proceso de producción de más de cuatro años. Imposible de entender fuera del contexto de Internet, construye 15 mundos musicales a partir de 15 obras maestras de la pintura. El álbum cuenta con colaboraciones de lujo, como las de Suso Saiz, Javier Paxariño, Klaus Böhlmann, Iury Lech o Luis Delgado.Antonio Dyaz dirigió también durante cinco años (1990-1995) la compañía discográfica independiente Hyades Arts, pionera en España en la publicación de música electrónica y de nuevas tendencias. Es autor además del controvertido poemario de ciencia-ficción "Sexo cero en gravedad cero" y de "Mundo Artificial" (Temas de Hoy, 98), un volumen de filosofía radical acerca de las nuevas tecnologías (genética, internet, clonación).Ha codirigido y escrito el cortometraje "Labios", que recrea una historia de realidad virtual y de corporaciones japonesas, con la participación de Julián Hernández, Ray Loriga, Juan Manuel de Prada, Lucía Etxebarria, Jesús Palacios, Marcos Giralt, Pedro Maestre y otros escritores de la nueva generación.Acaba de terminar la novela "Unicornio" que habla del fin de la muerte a través de la tecnología y las religiones; y en la actualidad prepara el largometraje "Off", cuyo rodaje durante 2001 le llevará a una docena de países.

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Illusion of Safety - Water Seeks Its Own Level (1994)


Illusion of Safety - Water Seeks Its Own Level (1994)

Illusion of Safety es el proyecto de Dan Burke desde 1983, en colaboración con numerosas personas en muchas combinaciones de uno a 12 miembros. Su trabajo ha sido una constante evolución. Cada colaborador ha aportado su propia perspectiva única al proyecto. Desde 1991 IOS han lanzado 15 CDs en las etiquetas como Silence, Odd Size, Staalplaat, Soleilmoon, Manifold, Tesco, y Complacency. Hasta junio de 2000 IOS ha completado más de 170 actuaciones en vivo en los EE.UU., Europa y Canadá. A veces su labor ha sido llamado ambient, post- industrial, electro acústica, , sound collage, la improvisación, y electrónica de potencia.

No se puede clasificar su trabajo en un solo estilo, de cada emisión, las actuaciones en vivo, cada pieza y, a veces, a menudo los cambios bruscamente de un ambiente a otro. Lleva algunos para describir su rendimiento como esquizofrénica. Su trabajo es de descomposición: uso de fuentes oscuras, que muestran un fuerte sentido de equilibrio en la estructura y el sonido de color, yuxtaponiendo lo bello y perturbador.

Los críticos dicen de Illusion of Safety: "... elementos de post-industriale, experimentales, y la música ambiente en la creación de algo fascinante y inclasificable." -i / Correo "...

Un equilibrio de poder y la originalidad fundamental para un verdadero innovador y entretenido registro en cualquier género." - CMJ "

IOS son un instructor de la guía sobre la forma de utilizar muestras de una manera innovadora." - MFTEQ

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martes, 30 de octubre de 2007

Listen Without Distraction - A Tribute To Kyuss [2004)


Listen Without Distraction - A Tribute To Kyuss [2004)


01 - Thumb (Cygnus)
02 - Green Machine (Avernal)
03 - One Inch Man (Melissa)
04 - Love Has Passed Me By (Sendero Luminoso)
05 - Writhe (Taura)
06 - Allen’s Wrench (Los Natas)
07 - Odyssey (Buffalo)
08 - 100º/Whitewater (Cruzdiablo)
09 - Space Cadet (Superextra)
10 - Phototropic (Sauron)
11 - Demon Cleaner (Sick Porky)
12 - Supa Scoopa And Mighty Scoop (Sereen)
13 - Gardenia (Sunferno)
14 - Asteroid (Poseidotica)
15 - El Rodeo (Regular Xon El)
16 - Spaceship Landing (Gallo De Riña)


Discos de covers. Son todo un tema realmente. Que quiere alguien de un disco de covers? escuchar reelaboraciones o simplemente recordar exactamente como sonaba aquel tema de aquella vieja y querida banda? Por mi parte, no soy muy adicto a este tipo de discos, y sin embargo hay versiones que me agradan incluso más que los originales (Superstar de Sonic Youth, por dar solo un ejemplo). Pero vamos más allá. Un disco de covers de Kyuss? Para muchos, y me incluyo, Kyuss es una banda de culto, una de esas gemas que pocos lamentablemente (?) conocen; padres fundadores del Stoner Rock actual con su disco Blues For The Red Sun [1992] (junto al Spine Of God [1992] de Monster Magnet), hacerse a la idea de crear un disco de covers se hace difícil para casi todas las bandas que continúan con esa corriente musical hoy por hoy, y de hecho, tal disco no existe. Hacer un disco de covers de Kyuss solo con bandas argentinas, parece una idea aun mas improbable. De hecho tal disco, EXISTE. Listen Without Distraction - A Tribute To Kyuss [2004] es un producto 100% argentino, y es de esos discos con los que uno se pone a pensar que carajo hace la gente escuchando esas bandas pedorras argentinas que pululan por ahí... este disco es un buen resumen de lo bueno que tiene el rock argentino para ofrecer hoy. Son 16 canciones de Kyuss que tranquilamente podrían estar en un compilado de grandes éxitos de esta banda (de hecho varias de ellas lo están) realizadas por bandas argentinas, muchas de ellas a las que lamentablemente recién conocí por medio de este cd. Es el caso de Sendero Luminoso, que hace una esplendorosa versión de "Love Has Pass Me By", uno de los temas más heavies y headbangueros de la etapa Sons of Kyuss/Wretch (por ahí del 90/91 antes que los agarrara Chris Goss), completamente acústica: solo guitarras y voz. Simplemente genial, y sobre todo imaginativo y sorpresivo. Lo mismo pasa con Superextra y su versión de "Space Cadet", uno de los pocos temas de Kyuss completamente acústicos (sino el único), que esta banda hace en son completamente rockero pero sin perder una pizca del espíritu original del tema. En realidad lo mejor del disco en su totalidad, es que mantiene intacta la esencia de Kyuss, a pesar de las voces completamente podridas (Avernal, en "Green Machine" o Gallo de Riña en "Spaceship Landing"), una enlentizada versión de "Supa Scoopa And Mighty Scoop" por Sereen (que me hace recordar bastante a lo que Toad The Wet Sprocket hizo con "Rock And Roll All Nite" de Kiss) o incluso de una versión sampleada, remixada, de "El Rodeo" por Regular Xon (jejeje). Otra particularidad a destacar es el respeto en varias partes del disco, al orden original de los tracks en los discos de Kyuss. Dos menciones aparte. Por un lado a la gente de Poseidiotica, que fue la única que se animo a hacer un cover de un tema instrumental, "Asteroid", que por cierto les quedo muy bien. La otra mención, serian las bandas "consagradas": Los Natas se salen un rato de lo que vienen haciendo, esa onda psicodelica y espacial, para darle a un tema rockero al mango como "Allen's Wrench", quizás el tema de Kyuss por el que uno menos apostaría una versión de ellos. Buffalo por su parte, se mantiene fiel a su particular sonido de guitarra/batería, y fiel también a su clara herencia a Kyuss mismo haciendo una versión acorde de "Odyssey" (quizás la versión mas parecida a su original de todo el disco, por ahí los respetaron demasiado?). Punto y aparte para la versión de "Writhe" de Taura. "Writhe" es uno de los temas que mas me gusta de Kyuss, y tengo que decir que mientras escuchaba la versión de Taura en el colectivo con mis auriculares, no podía dejar de moverme y agitar los brazos, porque señoras y señores... Taura Rawwwkkksssssssss!!! Esta versión de "Writhe" es casi más rockera que su original, incluso contesto a mi pregunta de "que tal si John Garcia hubiera puesto mas potencia en su voz en ese tema?". Si, creo que me gusta un poquito mas que la versión original... y bue... jejeje.


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Blues Creation - Demon & Eleven Children(1971)


Blues Creation - Demon & Eleven Children(1971)

El disco entero suena muy fresco y quizás si la banda no fuera japonesa hubiera tenido una mayor audiencia. Yo compararia a Blues Creation con T2,Leafhound, Black Sabbath o quizas Cactus

En resumen una buena recomendación si te gusta el Heavy-Psych-Blues-Rock



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viernes, 26 de octubre de 2007

My Bloody Valentine - The New Record(1986)


My Bloody Valentine - The New Record(1986)

The New Record es (creo) la primera grabacion donde canta Kevin Shields

No fue precisamente una solicitud, pero aquí esta carlos

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martes, 23 de octubre de 2007

My Bloody Valentine - You Made Me Realise Video



My Bloody Valentine - You Made Me Realise Video


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My Bloody Valentine - Live at Olympia, Paris, (1992)


My Bloody Valentine - Live at Olympia, Paris, (1992)

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My Bloody Valentine - Loveless (1991)


My Bloody Valentine - Loveless(1991)

El Disco Clasico

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My Bloody Valentine - Tremolo (1991)


My Bloody Valentine - Tremolo (1991)

El titulo de este EP hace referenci a algo así comoun pedal que empazorón a utilizar a partir de algunos años antes y que les había dado ese tono tan caracteristico

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