sábado, 21 de mayo de 2016

Los Encargados - Silencio (1986)



Cuesta creer que bajo la campaña de Rock en tu idioma, grupos como  Veni Vidi Vici, La Torre o Raúl Porchetto hayan sido editados y a estas fechas mas recordados que la banda que nos ocupa ahora: Los encargados.
La banda conformada por Daniel Melero, Hugo Foigelman y el desdeñado Alejandro Fiori, grabaron un disco sin desperdicio, que evita épocas y ajeno a modas. 

Amparados en una clase de tecno pop bailable a la vez que audaz y reflexivo, influidos por el Synthpop mas oscuro o el post-punk taciturno, editan 13 temas de melancolía , melodía y ganchos irresistibles. Experimentos que entonces sonaban fallidos y fuera de lugar, ahora son visionarios ( el tango electronico de ‘Andado en la luz fria’, la letra de ‘Sangre en el volcán’)

Soda Stereo hizo una versión en su primer disco de ‘Trátame suavemente’ ( para mi la de los Encargados, esta muy por encima) y ese es a la vez, parte de su desprestigio y renombre, pero, quien escuche el disco sabrá que la delicadeza y clase del trío, no necesita alusiones a ningún otro grupo.

domingo, 15 de mayo de 2016

ANTIHEROE - JARFAITER



Con el Jarfa tengo una relación de rechazo-atracción. Obviamente es sólo socialmente. No me gustaría tener como vecino a él y su grupo de amigos que suele acompañarlo en vídeos. Muchos de ellos con esa estética y actitud bonehead. Naaaah... creo que son mejor gente que los que tengo por vecinos.

Bueno, el pedo es que como decía, la música del Jarfa me suele crear emociones ambivalentes y bipolares. Me gusta su odio a las clases dominantes, su asco por la policía y la manera tan real que tiene al nombrar las cosas, sin eufemismos ni medias tintas. Una especie de llevar el legado de los primeros Eskorbuto o Cicatriz al rap callejero. Por otro lado, la apología de la violencia y el orgullo que muestra por sus actos delictivos no me atrae mucho. Quizá como dice el, es que no lo entiendo del todo.

En México hay un vato todo chafita que dice hace rap para punk rockers, se llama Lng-sht y hace rap chistosito para sus amigos y morritos impresionables que consumen cualquier mierda. Los punks escuchamos discos como"Antiheroe" un discazo de rap para fans del rock radical vasco y el punk callejero. "Antiheroe" es la unión entre el rap macarra, el punk callejero y el flamenco. Un escupitajo y una declaración de puro odio; desde que empieza, con:"mi inestabilidad sentimental no tiene límites, es como tu estupidez ¡cerdo muérete!, es como mi odio y rencor hacia la élite" con esa consigna ya sabes que aquí habrá cosillas interesantes; luego en el mismo tema suelta "el rap es una estafa, como esa mierda grifa" o “Niños de papá hablando de working class. Haría rap social, pero esto me mola más” y "Grupis que se saben toas tus letras, pero hablas con ellas y son analfabetas" y yo a esas alturas ya ando todo alucinado y eso que es el primer tema. No es un portento, ni un genio, pero vamos, tiene mas frases y rimas memorables que en todas las nuevas de la Banda Baston y Santa Grifa juntas y mas actitud y huevos que el mentado Lng-shto punks treintañeros con comportamientos adolescentes como las banditas pedorras y mojabragas que son Los viejos o Sputnik (Vayanseeee a la verga)

En ‘Vagos y maleantes’ suelta "Vaya mierda que haceis maricones, dejaros de temas de amor y autotunes, quiero quemar el panorama musical, me habéis hecho un antisocial" solo pienso: que grande. ‘Galopando’ es un pepinazo junto a un desconocido, para mi, Alex Treze, quien parece ser otro skin antifa y se marca uno de los mejores momentos del disco. ‘Flamencore’ es un tributo a grupos y solistas flamencos con un final que invita al pogo. Sigue ‘La luna y el sol’ que es la cancion de amor a la manera de Jarfaiter. ‘Navajeros’ junto a el Coleta (anótenlo, por favor) es un tributo al cine de delincuencia español y en particular a Eloy de la Iglesia.

El tema que da título al disco, es una pasada, una declaración de principios y un manifiesto de chaval de calle, lo mismo se puede decir de ‘Solo Dios puede juzgarme’ con ese "me toman por tonto, pues se fijan en la estética, me imaginan en el parking con la música electrónica, roneando chonis y dándole a la química, pero aquí estoy sin dormir, escribiendo estas crónicas, sin tu métrica, con la voz afónica, cagándome en la puta compañía telefónica,el Banco Mundial y la élite masónica".
Es claro que al Jarfa, no tiene compromisos con nadie y su música solo es mas una necesidad que una opción.

Finaliza con dos temas de nihilismo, resentimiento y hardcore ‘El pulso de los lobos’ con frases como "Estais todos metidos en cajas, debatiendo por la red, matándose a pajas" y "Cuando caía nadie me dio su mano, ahora no tengo empatía por el ser humano. Así funciono, si te decepciono, puedes irte a lamerte otro ano". Adolescencia usa "En comisaría" de los Cikatriz
como base para dar una visión muy deprimente de todos los conflictos, miedos e inseguridades típicas de la adolescencia, que marcan toda la vida.


Antiheroe de Jarfaiter es la recomendación del dia


sábado, 1 de febrero de 2014

Nuevo blog

We Got The Power: Psicodelia mexicana de los 60´s y 70´s

Estas son todas las reseñas que he publicado en diversos blogs y en otros medios, desde el 2006, algunos privados y en mis 2 blogs, centrándome únicamente en los grupos de rock, garage, psicodelia, hard rock, rock progresivo, folk de la época de los 60´s y 70´s.

domingo, 25 de agosto de 2013

Velvet Underground - Singles 1966-69









Sundazed siempre tranzando con sus reediciones carisimas. Sundazed y sus reediciones de diez. Que dilema. 

 En esta ocasión una caja de lujo con siete singles de The Velvet Underground; dos nunca publicados y según se dice en la contra (mañosamente), cancelados. La presentación y el arte están muy bonitos, la información es poca pero precisa; pero para alguien que sea fanático del grupo, no hay nada nuevo, ni significativo. Al menos que crea en verdad que son singles originales. 

 Como dice Bill "Rosko" Mercer en el séptimo single promocional: "Here are expressions of a new dimension..."

domingo, 7 de abril de 2013

Grandaddy - The Sophtware Slump (2000)



El tercer disco de Grandaddy, es el punto culminante de la carrera del grupo y posiblemente también de eso que se llamo "Americana cósmica"  (junto al Desert´s Songs de Mercury Rev). Un híbrido extraño entre belleza e ingenuidad, entre madurez y tristeza. Impresionante de principio a fin.

El quinteto californiano no se ceñía estrictamente a las coordenadas indie-pop de toda la vida, sino lo impulsaban hacia limites poco explorados, donde la música americana se mezcla con sintetizadores cósmicos y donde la psicodelia habla de robots frustrados y alcoholizados.

Una maravilla, jovenes.

viernes, 15 de febrero de 2013

Un Nuevo Inicio

Otra vez, de nuevo, una temporada más de este blog; que como saben, se distingue por dos cosas bien claras: su buen gusto al escoger música y por la mala elección a la hora de elegir servidores donde subirla. Si no me equivoco, en este momento todos los links, de todos los discos, están muertos. Así que si quieren escuchar algo que ya no esta disponible y el disco esta a la mano, sera resubido. 

lunes, 31 de diciembre de 2012

La mejor música del 2012 que escuché

Chaleee. La neta mis gustos se han vuelto cada vez más eclécticos y abiertos, esa es la razón por la que este año me gustaron un buen de discos, algunos hasta imposibles de mencionarlos sin ruborizarme; pero por alguna razón que desconozco, hay varios discos que todos ponen por las nubes y que por más que los escucho, nada más no. En cambio las reseñas de algunos otros fueron despiadadas, acusándolos de poco innovadores, de olvidables, que a mí me han parecido Maravillosos. 

 Ni Grimes, ni Cloud Nothings, ni Jack White, ni Bat for Lashes. También hay que pensar en el contexto y el humor en que escuchas cada disco, pero en este momento pienso que "Electric Cables" de Lightships es lo mejor que escuche en el año. 

 Pop de toda la vida. Simple y bonito. Una finura de disco

Si te interesa aqui esta la lista completa 

jueves, 29 de noviembre de 2012

Nirvana - Bleach (1989)






Sucio e incendiario. Un debut corrosivo, ruidoso, asocial. Canciones que parecen decir "Largate" o "Go Away" en "Scentless Apprentice". Tres tipos asqueados con sus insípidas vidas americanas. Aburridos. Si, tres ceros a la izquierda con la suficiente fuerza y entusiasmo para grabar la mas hermosa porquería sobre vinilo virgen.

Los entiendo, los comprendo y me identifico.

Himnos lentos y fúnebres  canciones rápidas y desesperadas. Hay lugar tanto para el desgaste vocal como para la calma sonora. Canciones violentas, dolorosas, que vomitan bilis. La producción sucia no hace mas que pulir el contenido.

Las influencias obvias: Black Sabbath, Black Flag, Beatles, Zeppellin, Melvins, Mudhoney. Pero escuchandolo mas atentamente salen a relucir otras: Flipper, Wipers, Dead Moon, Celtic Frost ( solo esuchen "Sifting") y Dylan Carlson.

Desde la excepcional y lenta linea de bajo que abre "Blew" hasta la frenética y política "Downer", Nirvana se muestra como lo que es: una banda de pueblo, de barrio, que hace al lado las pretensiones artísticas que otros grupos tenían. No fama, no arte, no hipocresías. Así suena Bleach. A eso y a mucho nervio, a muchacho angustiado, a ganas de sobresalir.

Bleach es el certificado de autenticidad de una banda real y autentica. 







jueves, 27 de septiembre de 2012

Per Mission - A Ritual Loop (2001)




"A Ritual Loop" es el único disco publicado por Jason Noble bajo el nombre de Per Mission, donde su intención de componer música totalmente emotiva se hace mas patente que nunca. Jason Noble siempre respondiendo a las altas expectativas que se tenían de el.

"A Ritual Loop" es una ceremonia que te puede hacer llorar, pero que te hará sentir jodidamente bien, es un viaje al espacio interior de los sentimientos; posiblemente lo mas oscuro y triste que hizo Noble.

Al fin capaz de andar por sí mismo, de buscar a solas su versión de la verdad, Per Mission dejó su maravillosa vida enganchado a los cables de un estudio de Louisville, Kentucky, para viajar y buscar su sitio en las mentes de otras personas. Oscuro y meditativo,Per Mission no se digiere fácilmente a la primera escucha. El acceso instantáneo no es deseado, no es una opción. Es cierto, a las primeras de cambio puedes dejarte arrullar por los dulces samples y los prodigiosos ritmos, pero escucha con más detenimiento. Más de cerca. El aliento de Per Mission te susurra para que te aferres a las memorias de aquellas largas noches en las que, lentamente, te ibas dejando llevar -un poco- por la locura, en tu búsqueda del confort y de lo intangible. Cuando todo comenzó, hace unos cuatro años,Per Mission era nebuloso y enigmático, casi nada más que un destello en el ojo de un joven muy ocupado, pero determinado. Jason Noble, padre de la criatura, coleccionó varios objetos para su hijo: los pies y las manos de Kyle Crabtree, las gargantas de Katherine Smith, Liz Menzel y Digger, las manos de Rachel Grimes, los dedos de Christian Frederickson, o los oídos de Matmos. Todo para ayudar a que esta creación creciera, prosperara, y estuviera preparada para las futuras batallas (por la belleza) en las que, con toda probabilidad, tendría que combatir. Cosido con instrumentos electrónicos y beats nocturnos, Jason practicó la cirugía sobre este chico, en su laboratorio de dieciséis pistas. Estático en su dieta de poesía, Jason apremió a Per Mission para que coleccionara ambientes sonoros, y se nutriera por sí mismo. Ahora, con su estómago lleno, y la mente enfocada, quiere hablarte. Nace "A Ritual Loop".

Reseña de Green Ufo´s