sábado, 1 de febrero de 2014

Nuevo blog

We Got The Power: Psicodelia mexicana de los 60´s y 70´s

Estas son todas las reseñas que he publicado en diversos blogs y en otros medios, desde el 2006, algunos privados y en mis 2 blogs, centrándome únicamente en los grupos de rock, garage, psicodelia, hard rock, rock progresivo, folk de la época de los 60´s y 70´s.

domingo, 25 de agosto de 2013

Velvet Underground - Singles 1966-69









Sundazed siempre tranzando con sus reediciones carisimas. Sundazed y sus reediciones de diez. Que dilema. 

 En esta ocasión una caja de lujo con siete singles de The Velvet Underground; dos nunca publicados y según se dice en la contra (mañosamente), cancelados. La presentación y el arte están muy bonitos, la información es poca pero precisa; pero para alguien que sea fanático del grupo, no hay nada nuevo, ni significativo. Al menos que crea en verdad que son singles originales. 

 Como dice Bill "Rosko" Mercer en el séptimo single promocional: "Here are expressions of a new dimension..."

domingo, 7 de abril de 2013

Grandaddy - The Sophtware Slump (2000)



El tercer disco de Grandaddy, es el punto culminante de la carrera del grupo y posiblemente también de eso que se llamo "Americana cósmica"  (junto al Desert´s Songs de Mercury Rev). Un híbrido extraño entre belleza e ingenuidad, entre madurez y tristeza. Impresionante de principio a fin.

El quinteto californiano no se ceñía estrictamente a las coordenadas indie-pop de toda la vida, sino lo impulsaban hacia limites poco explorados, donde la música americana se mezcla con sintetizadores cósmicos y donde la psicodelia habla de robots frustrados y alcoholizados.

Una maravilla, jovenes.

viernes, 15 de febrero de 2013

Un Nuevo Inicio

Otra vez, de nuevo, una temporada más de este blog; que como saben, se distingue por dos cosas bien claras: su buen gusto al escoger música y por la mala elección a la hora de elegir servidores donde subirla. Si no me equivoco, en este momento todos los links, de todos los discos, están muertos. Así que si quieren escuchar algo que ya no esta disponible y el disco esta a la mano, sera resubido. 

lunes, 31 de diciembre de 2012

La mejor música del 2012 que escuché

Chaleee. La neta mis gustos se han vuelto cada vez más eclécticos y abiertos, esa es la razón por la que este año me gustaron un buen de discos, algunos hasta imposibles de mencionarlos sin ruborizarme; pero por alguna razón que desconozco, hay varios discos que todos ponen por las nubes y que por más que los escucho, nada más no. En cambio las reseñas de algunos otros fueron despiadadas, acusándolos de poco innovadores, de olvidables, que a mí me han parecido Maravillosos. 

 Ni Grimes, ni Cloud Nothings, ni Jack White, ni Bat for Lashes. También hay que pensar en el contexto y el humor en que escuchas cada disco, pero en este momento pienso que "Electric Cables" de Lightships es lo mejor que escuche en el año. 

 Pop de toda la vida. Simple y bonito. Una finura de disco

Si te interesa aqui esta la lista completa 

jueves, 29 de noviembre de 2012

Nirvana - Bleach (1989)






Sucio e incendiario. Un debut corrosivo, ruidoso, asocial. Canciones que parecen decir "Largate" o "Go Away" en "Scentless Apprentice". Tres tipos asqueados con sus insípidas vidas americanas. Aburridos. Si, tres ceros a la izquierda con la suficiente fuerza y entusiasmo para grabar la mas hermosa porquería sobre vinilo virgen.

Los entiendo, los comprendo y me identifico.

Himnos lentos y fúnebres  canciones rápidas y desesperadas. Hay lugar tanto para el desgaste vocal como para la calma sonora. Canciones violentas, dolorosas, que vomitan bilis. La producción sucia no hace mas que pulir el contenido.

Las influencias obvias: Black Sabbath, Black Flag, Beatles, Zeppellin, Melvins, Mudhoney. Pero escuchandolo mas atentamente salen a relucir otras: Flipper, Wipers, Dead Moon, Celtic Frost ( solo esuchen "Sifting") y Dylan Carlson.

Desde la excepcional y lenta linea de bajo que abre "Blew" hasta la frenética y política "Downer", Nirvana se muestra como lo que es: una banda de pueblo, de barrio, que hace al lado las pretensiones artísticas que otros grupos tenían. No fama, no arte, no hipocresías. Así suena Bleach. A eso y a mucho nervio, a muchacho angustiado, a ganas de sobresalir.

Bleach es el certificado de autenticidad de una banda real y autentica. 







jueves, 27 de septiembre de 2012

Per Mission - A Ritual Loop (2001)




"A Ritual Loop" es el único disco publicado por Jason Noble bajo el nombre de Per Mission, donde su intención de componer música totalmente emotiva se hace mas patente que nunca. Jason Noble siempre respondiendo a las altas expectativas que se tenían de el.

"A Ritual Loop" es una ceremonia que te puede hacer llorar, pero que te hará sentir jodidamente bien, es un viaje al espacio interior de los sentimientos; posiblemente lo mas oscuro y triste que hizo Noble.

Al fin capaz de andar por sí mismo, de buscar a solas su versión de la verdad, Per Mission dejó su maravillosa vida enganchado a los cables de un estudio de Louisville, Kentucky, para viajar y buscar su sitio en las mentes de otras personas. Oscuro y meditativo,Per Mission no se digiere fácilmente a la primera escucha. El acceso instantáneo no es deseado, no es una opción. Es cierto, a las primeras de cambio puedes dejarte arrullar por los dulces samples y los prodigiosos ritmos, pero escucha con más detenimiento. Más de cerca. El aliento de Per Mission te susurra para que te aferres a las memorias de aquellas largas noches en las que, lentamente, te ibas dejando llevar -un poco- por la locura, en tu búsqueda del confort y de lo intangible. Cuando todo comenzó, hace unos cuatro años,Per Mission era nebuloso y enigmático, casi nada más que un destello en el ojo de un joven muy ocupado, pero determinado. Jason Noble, padre de la criatura, coleccionó varios objetos para su hijo: los pies y las manos de Kyle Crabtree, las gargantas de Katherine Smith, Liz Menzel y Digger, las manos de Rachel Grimes, los dedos de Christian Frederickson, o los oídos de Matmos. Todo para ayudar a que esta creación creciera, prosperara, y estuviera preparada para las futuras batallas (por la belleza) en las que, con toda probabilidad, tendría que combatir. Cosido con instrumentos electrónicos y beats nocturnos, Jason practicó la cirugía sobre este chico, en su laboratorio de dieciséis pistas. Estático en su dieta de poesía, Jason apremió a Per Mission para que coleccionara ambientes sonoros, y se nutriera por sí mismo. Ahora, con su estómago lleno, y la mente enfocada, quiere hablarte. Nace "A Ritual Loop".

Reseña de Green Ufo´s


sábado, 25 de agosto de 2012

Shipping News - Save Everything (1997)




Los de Austin TV hubieran donado parte de sus viseras y toda su discografía, por haber firmado una sola canción de un discazo como el Save Everything de los Shipping News, la banda formada por el gran Jason Noble y su excompañero en Rodan, Jeff Mueller, quien ya había hecho lo suyo en June of 44, mientras el primero se alejaba del rock con Rachel's.


Realmente difícil describir la música de los Shipping News, si no se está familiarizado con el verdadero "indie" noventero, y si disqueras como  DischordQuarterstick RecordsDeSoto, no te suenan. Como buen flojo que soy, puedo echarlo fácilmente a los cajones de sastre llamados: Math rock y post rock, tan fácilmente; aunque la escuela Hardcore emotiva y sucia de grupos como los One Last Wish y Scratch Acid pernee este álbum. 

Como buen proyecto en el que estuviera involucrado Jason Noble y Jeff Mueller, los Shipping rebosaban personalidad. La demostración palpable y auditiva que lo suyo en Rodan no era casualidad. La música: compleja y a la vez directa; la sección rítmica: excepcional; la voz: única, que une tremendamente, inteligencia y furia.

 Un disco visionario en partes, virtuoso en otras, pero sin duda exquisito en cualquiera de sus seis canciones. Obra maestra.

viernes, 17 de agosto de 2012

Rachel's - Handwriting (1995)



Lo de Jason Noble en Rachel's, fue un cambio relevante en cuanto al único disco de Rodan. Si el "indie" de raíz hardcore en Rodan era poco amigable con audiencias mayoritarias, la música de Rachel's es definitivamente para un público muy selecto. Un suicidio comercial, aunque supongo, que Noble, no tenía ninguna intención de quedar bien con nadie.

 Neo clasicismo es la definición más correcta y calificar a Rachel's mas cerca de una Orquesta de Cámara en lugar de grupo, donde los instrumentos de viento, los fraseos cortos y la contención predominan. Hay también grabaciones de campo y acercamientos a la música concreta que posteriormente abundarían mucho los grupos del sello Constellation. 

 En "Full On Night" el acercamiento entre música clásica, jazz, rock ambiental y música concreta es de una belleza mágica y superior, en lo que lo orgánico y lo electrónico conviven con soltura. "Frida Kahlo" es romanticismo puro. Simpleza y melancolía en dos minutos perfectos. 

 "Handwriting" es un disco excepcional por su frescura y desinterés, por su propuesta arriesgada y por descubrirnos a unos cuantos, que hay vida más allá del rock con tendencias "artys".

viernes, 10 de agosto de 2012

Rodan - Rusty (1994)





Un clásico del Post Hardcore más oscuro, claustrofóbico y desolado. Las comparaciones con Slint son necesarias cuando se escucha "The Everyday World of Bodies". "Shiner" trae a la cabeza a Steve Albini y a Bastro. En "Jungle Jim" se oye un encuentro entre el Sonic Youth más sombrío, Fugazi, y nuevamente Slint, a quien la banda paga tributo constantemente. Sin embargo no se trata de un grupo de meros imitadores, la sensibilidad y melancolía de "Bible Silver Corner" es como lo mejor de Mogwai, algunos años antes de que el grupo escoces grabara su primer EP. En "Gauge" se escuchan los espacios, las disonancias, las estructuras y los cambios drásticos que después muchas bandas imitarían con más éxito del que jamás tendrían Rodan en su corta existencia. Sus integrantes formarían otras bandas posteriormente: June of 44, Rachel's, Retsin, Shipping News, The Sonora Pine.  

Una delicia de disco de principio a fin, que nos trae de vuelta a esos días en que la palabra "indie" no estaba tan gastada y con grupos trascendentes que ni siquiera se lo proponían. Todas las personas que los vieron en directo, nunca los olvidaron, según sus anécdotas

miércoles, 18 de julio de 2012

Narcosis - Narcosis (2000)





El malestar de nuestra condición, frustración y edad crea Obras maestras. La falta de oportunidades y las condiciones difíciles, pocas veces tienen tanto encanto como cuando conectas con las bandas punketas sudamericanas. Sobre todo las peruanas.

Te pasas la vida en el fondo de la enajenación por el sistema, pasando año tras año sin pena ni gloria, sin perspectivas ni retos personales, sin amor a nada y quejándote de todo, pero cometiendo los mismos errores.

"Primera Dosis" del grupo Narcosis es una de las cumbres del punk enfadado latino. Demo grabada en 1985 de 17 temas y una intro, que comparte los mismos rasgos de bandas como Ataque Frontal, Leuzemia y Autopsia: Baja fidelidad, cero virtuosismo, feísmo a raudales y mucha pero mucha honestidad.Dificil de aceptar y digerir si están acostumbrados al rock empresarial.  Complicado incluso si son románticos del Tupa- tupa mexicano. Difícil también, si les gustan los grupos que hablan únicamente de la "escena" y son políticamente correctos. Narcosis va un paso más allá. Su ira no tiene ningún blanco en específico, lo mismo va contra los empleados del estado, policías, novias, familia, y amigos. Pura desesperación y odio. 


¿Nihilismo? podría ser; sin embargo el mensaje de "Destruir" recuerda a esas palabras de Bakunin: “La pasión por la destrucción es también la pasión creativa.” Su sonido es feo, sucio, primitivo. El punk rock más visceral.

Los Narcosis acabaron siendo unos chicos acoplados totalmente al sistema, exitosos y aburridos. Disfrutemos mientras se pueda; de esos días en que eran de los nuestros.



sábado, 7 de julio de 2012

Los KK Urbana - Demo (1989)




Digo pienso ya quiero encontrar , 
razona mi existencia , 
de nada sirve ya , 
quise vivir de acuerdo a tu moral , 
pero no encuentro valores que adoptar , 
solo vació sin nada en que pensar , 
vivir en esta inercia me consumirá.



Los  KK Urbana en Inadaptado





Mira como sonríe el presidente , 
cuando hace promesas al inocente , 
mira como redoblan los juramentos, 
y después del voto: DOBLE TORMENTO.


Los  KK Urbana en Doble Tormento

Ante la complicada situación por la que atraviesa mi país (Peña Nieto ha sido elegido presidente de México) sumado de la incertidumbre y confusión en la que me encuentro a raíz de las elecciones presidenciales y finalmente a la postura que debo tomar: tengo dos opciones. O no hablar de política en los próximos seis años y olvidarme de toda esta mierda, o todo lo contrario, hablar y denunciar las fechorías que hicieron, hacen y harán los ampones que ganaron la contienda electoral.


Y es que es bien complicado. No quiero caer en el conformismo ante una imposición orquestada por un partido que es sinónimo de pobreza, mentiras, cinismo, negación, corrupción, impunidad; y gente que son enemigos naturales del desarrollo, la igualdad y la cultura libre; y que únicamente ven por sus intereses, tal como se traduce el hecho de que hayan renunciado a sus respectivos partidos para abrazar la causa del peñanietismo. 

Pero de la misma forma dudo de las manipulaciones y melodramáticas posturas que los Obradoristaz han tomado; de sus pruebas basadas en "fuentes confiables", en citas de "anónimos" y hasta en memes; de la superioridad moral que presumen, del conocimiento en "la verdadera" historia del país que dicen saber, del conservadurismo católico que tienen y de la pobreza con la que se expresan. 

Y ante tal escenario llano y sin casi nada rescatable, lo único que queda es luchar desde donde se pueda. No solo contra un partido sino contra todo el poder establecido. Suena utópico, pero que quieren: yo que tanto admiro a las izquierdas de provincia y sus luchas locales, a los religiosos rurales,a los lideres obreros, a los generales revolucionarios, a los anarquistas y a todo aquel que dio su vida o parte de ella porque las cosas que estaban de la chingada cambien.


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La efímera banda chilena, los KK Urbana, alcanzaron a editar uno de los mejores demos en la escena punk Latinoamérica. La grabación hoy en día siegue sonando fresca, gracias en parte a ese sonido que rechaza caducidad, pero sobre todo por las letras que siguen sonando tan vigentes. 

 Como tantas bandas punk a finales de los ochenta, los KK, ya no veían con buenos ojos ni siquiera a su propia escena llena de fantoches que solo repiten slogans y solo actúan y piensan en masa. Si en México los Atoxxxico cantaban contra los "Punks de Mierda" y Sedición desconfiaba de la "Actitud de de cambio" de los punks y de plano se lanzaban a la autocrítica en "Nos dividen y nos vencen". En chile los KK Urbana cantaban:


No eres ni fascista ni rascista
no eres ni punk, ni anarquista
eres una mierda que no sabe
nada de la realidad

 Crees ir en contra del sistema 
pero no vale la pena 
criticas de la gente los errores 
que te gustan cometer


El himno nihilista "Pánico" es una joya en bruto, una ricurita perdida. La letra es simplemente perfecta: la confusión, la angustia, la soledad. El puto vacío


Camino por la calle 
 vacia soledad 
 preso en este mundo
 y su puta realidad

 Siento en mi cuerpo el deseo de violar 
 a alegria vigente de ser antisocial 
 vomito en una esquina, me quiero suicidar 
 no aguanto ya este mundo me quieren acabar 
 todas mis ideas han sido aplastadas 
 mi filosofia siendo aniquilada 

 Me rapo el pelo, 
 me pongo bototos, 
 me visto de negro 
 creen que estoy loco 

 Salgo a la calle no encuentro nada
 puros taquilleros, pura caca urbana 
 vomito en una esquina, me quiero suicidar 
 no aguanto ya este mundo me quieren acabar
 todas mis ideas han sido aplastadas 
 mi filosofia siendo aniquilada


La banda se despide con una de las canciones más desgarradoras y brutales en cuanto a honestidad y frustración jamás cantadas en español, "Hijo de la Mierda".

Nací en un barrio marginal y siento que la vida nada puede resultar
miseria, mugre
sin rumbo estoy
hijo de la mierda soy

Y vi brotar la sangre a mi alrededor
producto de la guerra y la mentira
la sangre de la gente inocente
manchaba la tierra

hijo de la mierda
sin rumbo estoy
hijo de la mierda soy
hijo de la mierda

la sangre de la gente inocente manchaba la tierra
hijo de la mierda 
sin rumbo estoy
hijo de la mierda soy
hijo de la mierda...
mierda...
hijo de la mierda soy
miseria mugre a mi alrededor
por culpa de la guerra y la mentira
sin rumbo estoy

hijo de la mierda... 

 Aqui.

sábado, 30 de junio de 2012

Eskorbuto - Eskizofrenia (1985)




Desastre, humillación, envidia, traición
 sociedad corrupta 
engaño, engaño, engaño, engaño
 la increíble vida de un ser vulgar
 no esta vivo, no esta muerto 
simplemente condenado, 
condenado, condenado, eternamente condenado f
racaso, rutina, familia, la ruina
 sociedad corrupta 
engaño, engaño, engaño, engaño
 la increíble vida de un ser vulgar 
no esta vivo, no esta muerto
 simplemente condenado, 
condenado, condenado, eternamente condenado.

 A la mierda los intelectuales, a la mierda los políticos, a la mierda todo tipo de parloteadores profesionales. Basta de disertaciones para justificarse. A veces las cosas se deben de hacer con los huevos. Demasiada apología a nuestras acciones.

Las cosas en ocasiones, se tienen que decir por el simple hecho de decirlas. Así de fácil.




lunes, 18 de junio de 2012

Desechables - Golpe Tras Golpe (1984)




La Élite odia la cultura popular cuando esta viene de sus creadores originales. Después es domesticada por Quentin Tarantino y la aman. El cine de serie B, las novelitas de terror y de misterio, el sexplotation, los comics ultraviolentos, la lucha libre, el porno, los grupos de rock and roll y punk más primitivos y monocordes.

 La insignificancia de todo, personas sin convicción que buscan paz a través del sometimiento sexual, escorias de la vida que se saben perdedores antes de empezar. La miseria de la vida en general. El ruido cacofónico incluso. En España, Los Desechables, eran pura confusión post-adolecente, que se alimentaban de toda la basura que mencione al principio. El hedonismo y el nihilismo a la par de lo vicioso y lo anormal. Una guitarra que parece un chiste, un baterista que no sigue el ritmo, una puberta que berrea como la más experta, letras tan delicadas, como un Burroughs rudimentario.

 El resultado no puede ser mejor. ¿Para qué más? si esa es la combinación ganadora.

sábado, 9 de junio de 2012

Eskorbuto - Antitodo (1986)




La mentira es la que manda, la que causa sensación
la verdad es aburrida, puta frustración!!!

De que sirve que seas multi-instrumentista, productor y actor, que hayas tocado en una gran banda progresiva; si tus canciones acaban en películas de Tarzan y la radioformula de altos ejecutivos y políticos cool. 

Importa un pito también, si colaboraste con John Lennon y te caracterizaban tus disfraces "extravagantes", además de confesar primeramente que eras bisexual y al final declarar abiertamente tu homosexualidad; si mandas al traste todo, cuando das conciertos de beneficencia en el Castillo de Chapultepec y el pianito y tú son los eternos bufones para conciertos de jubileo, homenajes, y demás circo de la realeza inglesa.  

Y da igual si en los ochentas eras "transgresora" y domesticabas la liberación sexual de artistas más underground; si terminas haciendo discos vomitivos para locas de antros opulentos y con un "show" vestida de porrista en el Superbowl. Asco 

Lo mismo da si eras la mejor banda de metal en los 80´s y sacaste algunas cosas decentes en los 90´s, pero aceptémoslo tu música ahora solo sirve como fondo para jugar al freezbe con la mascota. 

Y si en música esta del asco ¿en política? La mierda pura. O entonces como traducir que el tipo que pateo al PRI de a presidencia de México ahora sea uno de los máximos interesados en su regreso. Lo mismo que René Arce y Víctor Hugo Círigo, en otros tiempos ligados a la izquierda ultra y comunista, y ahora en el fango de la auto-humillación. O que decir de Ruth Zavaleta y Rosario Robles, que actúan cual despechadas amantes, incluido el desprecio que invariablemente ofrecen al que un día ocupó su corazón. 

Y de los periodistas: Oscar Mario Beteta y Pablito Hiriart, que cual enfurecidos porros en el 2000, gritaban, pataleaban e insultaban a favor del PAN, hoy en día lo hagan a favor del PRI. 

Que decir de algún punk que se enorgullece cuando dice que fue de los PND y alma del Brigada Subversiva, que trajo a los Exploited, al GBH y los MDC, que fue defensor de las causas mas nobles; pero ahora aboga por el bienestar para sus agremiados del sindicato que dirige. Eufemismo para decir que lo único que busca, como en todos los casos anteriores es el HUESOTE.

Mentes vacías, que predicen futuras porquerías en nuestros actos. 

El mundo se despedaza y en lo único que te puedes agarrar mientras se derrumba es en el Anti-Todo de los Eskorbuto. Autentico manifiesto del desengañado, al que todos los ismos le parecen la misma mierda. El que desconfía por igual de todos. El verdadero anarquista, aunque eso sea una contradicción. El verdadero Anti-Todo. 

E importa poco como decía al principio, si eres un virtuoso, el mejor letrista de tu generación y la Rolling Stone te coloco en el Top Ten de los mejores vocalistas; cuando dos drogadictos hacen mejores canciones y letras. El mejor ejemplo es Cerebros Destruidos. 

La Música: mínima, básica incluso. 
La voz: Berridos. 
Las letras: poesía pura. 
El mensaje: El mismo que se ha dado aquí: TODO ES UNA ESTAFA


Perdida la esperanza, perdida la ilusión

los problemas continúan, sin hallarse solución

Nuestras vidas se consumen, el cerebro se destruye
nuestros cuerpos caen rendidos, como una maldición
El pasado ha pasado y por el nada hay que hacer
el presente es un fracaso y el futuro no se ve
La mentira es la que manda, la que causa sensación
la verdad es aburrida, puta frustración
Prefiero morir como un cobarde
que vivir cobardemente

Nuestras vidas se consumen
el cerebro se destruye
nuestros cuerpos caen rendidos
como una maldición
El terror causando hábito, miedo a morir
Ya estás muerto, ya estáis muertos
ya estás muerto, ya estás muerto
ya estáis muertos, muertos, muertos, muertos"

viernes, 1 de junio de 2012

Ton Steine Scherben - Warum Geht Es Mir So Dreckig




Rio Reiser escupía consignas políticas cargadas de idealismo, y odio a las instituciones de entonces; las mismas de ahora. No es para menos, nunca lo ha sido: mentiras, corrupción, desigualdad económica, impunidad en todos lo puestos de gobierno, una democracia representativa que siempre favorece a los mismos, enajenacion. Letras como "Destruye lo que te destruye", "La lucha continua" y "Mi nombre es el Hombre" hablan de un grupo ideológicamente comprometido y sin medias tintas. 

 Ligados a la ultraizquierda de corte anarquista y a grupos paramilitares alemanes, los Ton Steine Scherben desconcertaron al rock alemán a principios de los setentas con altas dosis de blues crudo, hard rock y actitud punk, años antes de eso. Su música son puras viseras, ocho puñetazos sónicos que llegan directamente a donde tu conciencia social dormía. Que se incomode el stablishment porque grupos así seguirán vivos y presentes (al menos en mí) . Grupos que demuestran con actitud, rechazando lo que odian; no firmando desplegados y dando apoyo moral de lejitos. 

 Aquí no encontraras virtuosismo, ni solos espectaculares, no habrá "grandes" vocalistas. Si no te gusta es valido, si no eras afín a sus ideas, correcto; pero por favor no salgas con la cantaleta de "es que son malos músicos" porque entonces sabré que no entendiste nada de lo que se trata y tu inteligencia se pondrá en duda.

martes, 29 de mayo de 2012


No mamen están bien pen...tontos. ¿Por qué diablos están haciéndole campaña al PRI? ¿Por qué en sus muros de Facebook y en las entradas de sus blogs, hablan de lo malo que es Peña, de sus errores, de sus viejas, de sus padrinos y familiares? Muchas de las cuales ademas, tienen un montón de mentiras. No sería más conveniente hablar a favor de su candidato... bueno de López Obrador. 

Entiendo que se deba señalar los errores y la ingobernabilidad en que está sumido el Estado de México, que se tenga memoria de los actos de corrupción y barbarie que imprimió su gobierno durante seis años; pero de ahí a comentar, ver, boicotear, y en resumen, a obsesionarse con el candidato por el que no van a votar, no tiene mucho caso.No se dan cuenta que sus gritos terminan por publicitar virtualmente a lo que pretendwn atacar.

"Hay solamente una cosa en el mundo peor que hablen de ti, y es que no hablen de ti." decía el Joto más grande de todos los tiempos, al parecer no la han leído, de ahí sus actos ingenuos que tienen más potencia y repercusión que una semana de comerciales en horario triple A. Chaaaaaaaale.



sábado, 19 de mayo de 2012

La Revolucion de Emiliano Zapata - La Revolucion de Emiliano Zapata (1971)



*Las imagenes scaneadas no son mías. 

A pesar de lo que puedas opinar, el clásico indiscutible de la psicodelia mexicana es "Nasty Sex". Dudo que haya otra canción que tuviera el mismo impacto y  gozara la popularidad de dicho tema. Odiada por muchísimos (Parmenides Garcia Saldaña, entre ellos) y amada por otros tantos (tal vez menos) "el sexo puerco", es guitarrero por donde se le agarre, cortesía de Javier Martin del Campo y Carlos Valle y pésimo inglés de Oscar Rojas. El penoso inglés, es uno de los argumentos que se dan en contra la banda, también la descoordinación entre instrumentos y la producción pobre; por si fuera poco "Nasty Sex" tiene un sospecho parecido a "Born on the Bayou" de los Creedence. En defensa de ellos diré que... que todo lo que dicen es cierto, todo de eso hay, sin embrago, si se tratara de música clásica serian argumentos sólidos, pero tratándose de la parte más gamberra de la psicodelia, no tiene mucha importancia o al menos no en todos los casos: si se trata de jóvenes idealistas, genuinos, que suplen sus carencias de medios con honestidad. No sabría explicar de qué forma actúa lo que he mencionado, sin embargo  de alguna forma u otra funciona.

"Nasty Sex" es un regaño, un jalón de orejas. Una chava que siente muy alivianada y anda de reventada predicando el evangelio del sexo libre y lo "open mind",  es aconsejada por su ¿amigo?, ¿novio?: que deje esa vida porque ya está a dos pasos de irse al traste, y que se enfoque a cosas más espirituales. A mí se me hace un gran tema, pese a ser muy sencillo.

Otro Clásico con mayúsculas es "Shit City" casi 5 minutos de monumental vórtice de guitarras psicodélicas, acidas. Este tema es de esos que cortan la respiración cuando las escuchas por primera vez.
"If You Want It" es fabulosa, con una atmósfera muy melodramática y  la monstruosidad nuevamente, de la guitarra de Javier Martin del Campo y  Carlos Valle, el otro guitarrista. Y es que el protagonista principal del disco son las guitarras.

Esas son las buenas, porque hay algunas canciones poco inspiradas y tirándole a lo aburrido muy gachamente. Eso hace que el balance sea peor de lo que se adivinaba al principio, eso sí, sin dejar de otorgarles el merito que se merecen.

martes, 15 de mayo de 2012

The Aztecs - Live (1971)




Billy Thorpe había conquistado los coranzoncitos australianos a base de excelente Rock & Roll y Beat ingles entre 1964 y 1967, año en que se retiro junto a su banda The Aztecs del panorama musical; según contaba el propio Billy la falta de dinero y problemas a causa de un cambio de residencia, le hicieron replantear y renacer a The Aztecs a inicios de los 70´s. "The Hoax Is Over" salió a la venta en 1971, un disco que tuvo criticas desfavorables, e incomprensión de cierta parte del publico; algo que se entiende un poco, si se toma en cuenta que ya no eran la banda Pop de trajes bonitos; el sonido de la banda cambio totalmente a uno mas bluesero, que no le tenia pavor a las canciones largas y riffs pesados; el aspecto de la banda también era distinto, pelos y barbas largas, camisas y pantalones de mezclilla, pero quizá la parte mas importante es la voz de Thorpe, aguda y con mucho sentimiento, muy inspirada (según yo) por Robert Plant.  

Este disco grabado en 1971, muestra a la banda con un sonido potentísimo, músicos en plenitud que suenan 3 veces mejor que en sus discos de estudio y que curiosamente no interpretan nada de esos discos. La inicial "Somebody Left Me Crying" deja sin respiración; inicia lenta, de forma hipnótica a cargo de un órgano excepcional, hasta dejar todo el sentimiento posible, siempre marcado por la voz de Billy Thorpe que aun sigue doliendo.

 "Time to Live" es puro rock pesado, una salvaje furia sale de la guitarra de Thorpe, el riff es irresistible. Nada que envidiar a paisanos duros como Buffalo, Ash o Los Masters Apprentices.El 1,2 seguro...

 Sigue un clásico “Be Bop A Lula” . Es interesante saber que Thorpe no se despega de sus raíces, aunque la versión es actualizada a lo que hacia en 1971. En algún momento recuerda a Slade!

 Finaliza con "Momma", aunque al parecer el concierto no esta completo, se oye una interrupción clara al final de “Be Bop..” y el inicio de "Momma", uno de los clásicos del rock australiano de principios de los 70´s, con el demencial riff que se repite hasta el cansancio; en esta presentación se divide en tres partes, la segunda es un solo de batería que llega a fastidiar (lo cierto es que nunca he sido fanático de los solos de batería).