martes, 29 de mayo de 2012


No mamen están bien pen...tontos. ¿Por qué diablos están haciéndole campaña al PRI? ¿Por qué en sus muros de Facebook y en las entradas de sus blogs, hablan de lo malo que es Peña, de sus errores, de sus viejas, de sus padrinos y familiares? Muchas de las cuales ademas, tienen un montón de mentiras. No sería más conveniente hablar a favor de su candidato... bueno de López Obrador. 

Entiendo que se deba señalar los errores y la ingobernabilidad en que está sumido el Estado de México, que se tenga memoria de los actos de corrupción y barbarie que imprimió su gobierno durante seis años; pero de ahí a comentar, ver, boicotear, y en resumen, a obsesionarse con el candidato por el que no van a votar, no tiene mucho caso.No se dan cuenta que sus gritos terminan por publicitar virtualmente a lo que pretendwn atacar.

"Hay solamente una cosa en el mundo peor que hablen de ti, y es que no hablen de ti." decía el Joto más grande de todos los tiempos, al parecer no la han leído, de ahí sus actos ingenuos que tienen más potencia y repercusión que una semana de comerciales en horario triple A. Chaaaaaaaale.



sábado, 19 de mayo de 2012

La Revolucion de Emiliano Zapata - La Revolucion de Emiliano Zapata (1971)



*Las imagenes scaneadas no son mías. 

A pesar de lo que puedas opinar, el clásico indiscutible de la psicodelia mexicana es "Nasty Sex". Dudo que haya otra canción que tuviera el mismo impacto y  gozara la popularidad de dicho tema. Odiada por muchísimos (Parmenides Garcia Saldaña, entre ellos) y amada por otros tantos (tal vez menos) "el sexo puerco", es guitarrero por donde se le agarre, cortesía de Javier Martin del Campo y Carlos Valle y pésimo inglés de Oscar Rojas. El penoso inglés, es uno de los argumentos que se dan en contra la banda, también la descoordinación entre instrumentos y la producción pobre; por si fuera poco "Nasty Sex" tiene un sospecho parecido a "Born on the Bayou" de los Creedence. En defensa de ellos diré que... que todo lo que dicen es cierto, todo de eso hay, sin embrago, si se tratara de música clásica serian argumentos sólidos, pero tratándose de la parte más gamberra de la psicodelia, no tiene mucha importancia o al menos no en todos los casos: si se trata de jóvenes idealistas, genuinos, que suplen sus carencias de medios con honestidad. No sabría explicar de qué forma actúa lo que he mencionado, sin embargo  de alguna forma u otra funciona.

"Nasty Sex" es un regaño, un jalón de orejas. Una chava que siente muy alivianada y anda de reventada predicando el evangelio del sexo libre y lo "open mind",  es aconsejada por su ¿amigo?, ¿novio?: que deje esa vida porque ya está a dos pasos de irse al traste, y que se enfoque a cosas más espirituales. A mí se me hace un gran tema, pese a ser muy sencillo.

Otro Clásico con mayúsculas es "Shit City" casi 5 minutos de monumental vórtice de guitarras psicodélicas, acidas. Este tema es de esos que cortan la respiración cuando las escuchas por primera vez.
"If You Want It" es fabulosa, con una atmósfera muy melodramática y  la monstruosidad nuevamente, de la guitarra de Javier Martin del Campo y  Carlos Valle, el otro guitarrista. Y es que el protagonista principal del disco son las guitarras.

Esas son las buenas, porque hay algunas canciones poco inspiradas y tirándole a lo aburrido muy gachamente. Eso hace que el balance sea peor de lo que se adivinaba al principio, eso sí, sin dejar de otorgarles el merito que se merecen.

martes, 15 de mayo de 2012

The Aztecs - Live (1971)




Billy Thorpe había conquistado los coranzoncitos australianos a base de excelente Rock & Roll y Beat ingles entre 1964 y 1967, año en que se retiro junto a su banda The Aztecs del panorama musical; según contaba el propio Billy la falta de dinero y problemas a causa de un cambio de residencia, le hicieron replantear y renacer a The Aztecs a inicios de los 70´s. "The Hoax Is Over" salió a la venta en 1971, un disco que tuvo criticas desfavorables, e incomprensión de cierta parte del publico; algo que se entiende un poco, si se toma en cuenta que ya no eran la banda Pop de trajes bonitos; el sonido de la banda cambio totalmente a uno mas bluesero, que no le tenia pavor a las canciones largas y riffs pesados; el aspecto de la banda también era distinto, pelos y barbas largas, camisas y pantalones de mezclilla, pero quizá la parte mas importante es la voz de Thorpe, aguda y con mucho sentimiento, muy inspirada (según yo) por Robert Plant.  

Este disco grabado en 1971, muestra a la banda con un sonido potentísimo, músicos en plenitud que suenan 3 veces mejor que en sus discos de estudio y que curiosamente no interpretan nada de esos discos. La inicial "Somebody Left Me Crying" deja sin respiración; inicia lenta, de forma hipnótica a cargo de un órgano excepcional, hasta dejar todo el sentimiento posible, siempre marcado por la voz de Billy Thorpe que aun sigue doliendo.

 "Time to Live" es puro rock pesado, una salvaje furia sale de la guitarra de Thorpe, el riff es irresistible. Nada que envidiar a paisanos duros como Buffalo, Ash o Los Masters Apprentices.El 1,2 seguro...

 Sigue un clásico “Be Bop A Lula” . Es interesante saber que Thorpe no se despega de sus raíces, aunque la versión es actualizada a lo que hacia en 1971. En algún momento recuerda a Slade!

 Finaliza con "Momma", aunque al parecer el concierto no esta completo, se oye una interrupción clara al final de “Be Bop..” y el inicio de "Momma", uno de los clásicos del rock australiano de principios de los 70´s, con el demencial riff que se repite hasta el cansancio; en esta presentación se divide en tres partes, la segunda es un solo de batería que llega a fastidiar (lo cierto es que nunca he sido fanático de los solos de batería).

sábado, 12 de mayo de 2012

Bolder Damn - Mourning (1972)




Por alguna razón que no recuerdo, hace unos 6 años deje de frecuentar los foros de Mentes de Acido y pese a estar durante mucho tiempo enganchado en esas recomendaciones, discusiones, etc. de usuarios como el Tyranosaurio, Jano, Power of Zeus, Tapiman, Cesare, Sugar Magnolia y otros que no logro recordar a la primera. Eso sin contar la pagina principal, Mentes de Acido, el autentico E-zine de psicodelia y derivados en español, no hay (ni habrá) otra revista electrónica que se le iguale en calidad en cuanto a reseñas, artículos y recomendaciones culturales varias. Posiblemente mi interés musical cambio hacia otras cosas y las visitas que al principio eran obligadas fueron disminuyendo. . 

Así que hace algunos meses cuando quise visitarla de nuevo, resulto que la web falleció y el foro ha desaparecido. ¡El Horror! 

Y como hay reseñas que son diamantes en bruto, reseñas que son discretas y educadas; pura humildad, pues están bien escritas. Ejemplo de ello son las kilométricas revisiones del Tiranosaurio.
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La historia de inicia en el año 1965, Fort Lauderdale, dos hermanos estaban a punto de ser convertidos a la “British Invasión”. Glenn Eaton ( de 13 años ) y Robert Eaton ( de 10 años ) sintieron un temprano e intenso interés por la nueva musica que llegaba de Gran Bretaña, asediando las costas americanas como nunca se había visto antes. Glenn se dedicó a practicar con la guitarra y, poco después, Robert le siguió. Su madre les cedió el garaje para que practicaran sin molestar a nadie.

En 1966, después de un año de clases formales, Robert se dio cuanta que lo suyo no era la guitarra, así que decidió pasarse a la batería. En su primera clase, Robert pidió a su profesor de batería que le enseñara a tocar el clásico del Surf-Rock “Wipe Out”, a lo que el profesor se negó insistiendo que esa no era la forma como él enseñaba. Siguió una discusión entre ambos y así terminó la primera y única clase formal de Robert Eaton. Se convirtió en autodidacta, lo cual es extraordinario considerando el grado de habilidad que alcanzó años después. En 1967 Glenn y Robert hicieron amistad con Jon Anderson, otro vecino también músico. Los tres congeniaron inmediatamente y decidieron formar lo que sería el alma de Bolder Damn. Jon como cantante solista y, de vez en cuando, guitarra rítmica. Glenn Eaton a la guitarra solista y los coros y Robert Eaton a la batería y los coros.

Era frecuente, a ese nivel, que los músicos llegaran y se fueran con inquietante regularidad. El teclista Marc Gaspard se unió al grupo en 1968, y trajo consigo a Dean Noel al bajo. Fue en ese momento cuando el grupo desarrolló una visión y una dirección musical de la que carecía previamente. Ahora estaban en camino del siguiente paso a convertirse en una banda “de verdad”.

1968 vio como Bolder Damn avanzaba hacia ese siguiente nivel. Sus aptitudes mejoraban, tanto individual como colectivamente. Como resultado, la banda comenzó a conseguir más y más actuaciones, tocando con mucho gusto donde y cuando quiera que podían. También tuvieron que actuar gratis en conciertos, contentandose con el hecho de que su única paga fuese que su reconocimiento aumentase. En la auténtica tradición del Rock and Roll, ellos estaban pasando su bautismo de fuego, siguiendo adelante con entusiasmo, alentdos por el mejorado sonido y su creciente popularidad. La idea de ser una banda profesional se estaba convirtiendo en más una realidad y menos una fantasía. El hecho de que Roger Eaton, el primo de Glenn y Robert, fuese el bajista de los Blues Magoos, parecía hacer el objetivo aún más alcanzable.

Dean Noel dejó la banda en 1969 y fue reemplazado por Ron Reffrett al bajo y los coros. Afortunadamente para la banda, fue una transición adecuada ya que Ron era un verdadero profesional que se adaptó al grupo perfectamente. En una pocas semanas ya actuaban en cualquier sitio que les propusieran. La banda continuaba mejorando y se convirtió en una de las bandas locales más populares a la que se comparaba con NRBQ, Wayne Cochram, The C.C.Riders o Blues Image. Bolder Damn, por aquellos años, embelezaba a la audiencia con sus versiones impecables de temas como “When the music´s Over” o “The End” de The Doors así como “In-a-gadda-da-vida” de Iron Butterfly. Pronto, Bolder Damn comenzó a actuar en recintos mayores e hizo de teloneros de artistas de la talla de Ted Nugent and Ambos Dukes, Alice Cooper o MC5.

En 1971, Marc Gaspard dejó Bolder Damn para dedicarse a la música clásica. Antes de intentar siquiera reemplazarlo, la banda decidió moverse en una nueva dirección. Su sonido se volvió más duro y guitarrero influenciado por bandas como Grand Funk Railroad, The James Gang o Black Sabbath. Aquel cambio en la dirección musical fue bien recibido, tanto por la audiencia como por los críticos musicales.

La banda comenzó a interpretar material original en 1971, pero seguían con las versiones que les habían hecho destacar de las demás bandas y les dado fama en su localidad. A medida que su material original aumentaba comenzaron a crecer artísticamente llegando, incluso, a desarrollar un elaborado show escénico para acompañar a su recién escrito material. “Dead Meat”, que con el tiempo se convirtió en el punto culminante del L.P. “Mourning” era una fantástica y horripilante pesadilla musical que, interpretada en vivo, dejaba a la audiencia hipnotizada. En el show escénico se podía ver como un grupo de siniestras figuras vestidas con túnicas negras destripaban a Jon Anderson en pleno escenario, ante una estupefacta y horrorizada audiencia. Luego, arrojaban su corazón a la horrorizada multitud que lanzaba alaridos. El corazón era en realidad un corazón de ternero empapado en sangre de “pega” unas veces o un poco de hígado, o cualquier cosa que pudieran conseguir de camino al show, otras. Luego, el resto de la banda participaba bebiendo su sangre (en realidad zumo de frutas de color rojo) antes de llevarse el “cadáver” de Jon del escenario, y todo eso mientras la música, luces, humo y fuego continuaban a pleno poder. El “cadáver” de Jon, convenientemente maquillado, era sacado de nuevo a escena, esta vez en un féretro diseñado especialmente para el show. Desde él, Jon continuaba con su actuación gritando a la asombrada audiencia “¡ mirad lo que me han hecho porque no pienso como ellos..!”.

En aquellos años las audiencias aún no habían sido expuestas a los shows de Alice Cooper o a la locura de Ozzie Osborne y los shows escénicos y el show de Bolder Damn aera único y memorable. La reacción de la audiencia era increíblemente positiva y los fans del grupo, hambrientos de más, comenzaron a exigirles un disco. Esas peticiones, al final, dio como resultado “Mourning”. La calidad de la música y el show escénico de la banda llamó la atención de varias compañías discográficas importantes e, incluso, estaban en curso las negociaciones para lanzar a la banda, pero fueron fatalmente interrumpidas por la llamada del ejecito norteamericano. Aquel fue el final de un sueño, Bolder Damn terminó como grupo dejando, como único recuerdo de su paso por los escenarios, su álbum “Mourning”, que aún perdura resistiendo firme como testamento al duro trabajo, la tenacidad, imaginación y el talento de Jon, Robert, Ron y Glenn.


viernes, 11 de mayo de 2012

Clear Light - Clear Light (1967)





Sorprendente lo de esta banda californiana que grabo en 1967 su único disco. Me imagino que con solo decir California y 1967, ya sabrán de que van y sus pintas en la portada no dejan dudas. Si, los Clear Light eran pura psicodelia, puro verano del amor sin ases bajo la manga...bueno, tal vez alguno. 

Es inevitable la comparación con los Doors y LOVE en temas como "The Ballad of Freddie & Larry" o "Mr. Blue" su  canción más reconocida, pero faltaríamos a la verdad si nos quedáramos en esa fácil comparación, los Clear Lights son más que eso y lo demuestran con gemas de ácidos trazados en "A Child´s Smile", "They Who Have Nothing" o la impecable "She's Ready To Be Free"  (Hubo un tiempo en que ella necesitaba apoyarse en mi/ Hubo un tiempo, pero ahora ha pasado y se han marchado/ Pero si yo le ayudaba cuando ella me necesitaba/ Estaré orgulloso de ver lo que ella ha hecho por mí), para los tranquis "How Many Days Have Passed" que recuerda mucho a los Byrds. Incluso muchos quieren ver en "Street Singer" un antecedente del stoner, ¿?

Lo dicho, un sorprendente disco de principio a fin. 

viernes, 4 de mayo de 2012

Carmen Maki & Blues Creation (1971)






Por aquí, hace ya varios años habían pasado los Blues Creation, esa bandota japonesa que estuvo activa entre el 68 y el 72. Después hubo formaciones que me confunden y que además no me interesan demasiado. Este es su tercer disco oficial con la nueva vocalista Carmen Maki, de la que supongo, tendría cierta popularidad en Japon (había grabado muy buenos dos discos de pop orquestal y spoken word) ya que el disco parece no tener titulo, solo aparecen los nombres de los artistas. 

Hablando musicalmente, este disco contiene los elementos característicos de ambos lados: Los Blues Creation con su rock pesado, psicodelia, obviamente blues y por el otro lado, la voz de Maki, a ratos bluesera y expresiva muy similar a la de Janis Joplin que es una influencia manifiesta. 

El grupo se nota acoplado y confiadísimo en si mismo. Sin intros presuntuosos, "Understand" golpea con un gran riff pesadísimo, donde se suma la poderosa voz de Maki para hacer cinco minutos de rock en toda su intensidad. Y eso es solamente el comienzo. 

Como bonus se añadieron tres tomas en vivo de los Blues Creation donde interpretan el clasico "Atomic Bobs Away" y "Baby, Please Don't Go" de Big Joe Williams, además de homenajes incluidos en las canciones a Hendrix y los Yardbirds. Y con Carmen Maki, la balada "Empty Heart".