Nirvana - Bleach (1989)

Sucio e incendiario. Un debut corrosivo, ruidoso, asocial. Canciones que parecen decir "Largate" o "Go Away" en "Scentless Apprentice". Tres tipos asqueados con sus insípidas vidas americanas. Aburridos. Si, tres ceros a la izquierda con la suficiente fuerza y entusiasmo para grabar la mas hermosa porquería sobre vinilo virgen.

Los entiendo, los comprendo y me identifico.

Himnos lentos y fúnebres  canciones rápidas y desesperadas. Hay lugar tanto para el desgaste vocal como para la calma sonora. Canciones violentas, dolorosas, que vomitan bilis. La producción sucia no hace mas que pulir el contenido.

Las influencias obvias: Black Sabbath, Black Flag, Beatles, Zeppellin, Melvins, Mudhoney. Pero escuchandolo mas atentamente salen a relucir otras: Flipper, Wipers, Dead Moon, Celtic Frost ( solo esuchen "Sifting") y Dylan Carlson.

Desde la excepcional y lenta linea de bajo que abre "Blew" hasta la frenética y política "Downer", Nirvana se muestra como lo que es: una banda de pueblo, de barrio, que hace al lado las pretensiones artísticas que otros grupos tenían. No fama, no arte, no hipocresías. Así suena Bleach. A eso y a mucho nervio, a muchacho angustiado, a ganas de sobresalir.

Bleach es el certificado de autenticidad de una banda real y autentica. 

The Sea and Cake - Car Alarm (2008)

Hace poco vi a The Sea and Cake en directo, en una lugar de una plaza "muy exclusiva" de Polanco y con muy poca gente, alrededor de 100(aunque 50 eran curiosos). Cosa que me pone contento, las mejores bandas son ninguneadas por el vulgo (Bueno, casi todas las mejores bandas).

Que belleza ahh. Aunque no parecía el lugar apropiado, una vez el grupo en el escenario, todo parecía estar en sintonía.

El grupo conformado por el magnífico Sam Prekop cantado y en la guitarra, Archer Prewitt también cantando en la otra guitarra, John McEntire en la batería y Eric Claridge al bajo quien parecía una versión simpática de Peter Hook. Supieron ganarse al público con canciones pop de raigambre jazzistico tocadas con precisión emocionante. Empezaron con la deliciosa "Weekend" de este disco, también se oyeron "On A Letter", "The Staircase" y rescatando canciones finamente seleccionadas de cada uno de sus discos.

Una actuación eléctrica y demoledora. En fin, me dejaron muy contento.

Girls - Broken Dreams Club (2010)

No sé porque para algunos retardados mentales en Twitter, cada que publican algo les parece indispensable usar peyorativamente la palabra hipster, sin saber exactamente que es a lo que se refieren. Digo cada quien con sus problemas de autoestima y sus complejos de superioridad; pero decir pestes del blanco fácil, esta de muy pinche mal gusto. Ahora a cualquiera que les guste las bicicletas es Hipster. Y si te guste una banda como Girls, te convierta en automático en un hipster. Igual y si, al final me da lo mismo. Sin embargo, ¿cómo confiar en el criterio de personas que solo repiten? que descubren bandas por youtube y que como las escuchan, las desechan. 

Habría que darle una reescuchada a Broken Dreams Club para ver que estas personas no ven más allá de sus narices (o no quieren), por mucho Unsane que escuches (a mí también me gustan); pero claro, las poses y el qué dirán mis seguidores. Bueno, se lo pierden. 

Aunque a mucha gente le duela "Broken Dreams Club" está plagado del mejor pop. Seis canciones hermosas, llenas de melancolía, sin negar sus referencias (Roy Orbison, Felt, Suede, Elvis Costello) 

Y si, que buen concierto

My Bloody Valentine - Sunny Sundae Smile (1987)

Rápidas, ruidosas, luminosas. Las canciones de MBV en 1987 es puro Indie Pop de melodías perfectas con toneladas de distorsión. Las guitarras con efectos y capas vendrían después. Las voces etéreas y confusas no están aquí. En cambio, hay cuatro canciones de pop pluscuamperfecto cantadas por David Conway - gran cantante, según yo-. "Sunny Sundae Smile" es jangle con feedback. Tiene una letra sucia aparentemente cándida, escuchen bien y sabrán de que hablo. Nada parecido a lo que después escribirían 

Es sorprendente que casi no se hay citado este EP cuando el debut de los Pains Of Being Pure At Heart, si son igualitos, pero claro ellos mismos nos los tuvieron que decir.

The Paley Brothers - Ecstasy (1978)

El pop es circular; tiene ciclos donde todo vuelve a ser lo mismo que en otra época; como una estación del año, no importa lo extremo que sea el clima, algún día llegara su contrario. Eso esta superbién. La saturación siempre es mala y crea chicos obsesivos, apasionados y con un miedo sobreexpuesto a los hechos.

Led Zepellin, Pink Floyd, Genesis, todas fueron grandes bandas, pero cuando ya estaban haciendo canciones, que no me sorprendería que ni a ellos mismos les gustaran; hacía falta algo nuevo. Bandas como los Ramones abrieron brecha, con canciones sencillas que se nutrían de mucho pop cincuentero y sesentero. Rápidos, poderosos y pegadizos. ¡Si, estribillos pegadizos! Así que no tardaría en surgir  una nueva ola de grupos pderosos y sencillos.

Los Hermanos Paley fueron una, de esa generación de bandas, -de hecho un hermano ya había grabado un disco en 1972 con The Sidewinders, una rara avis al estilo de Big Star, Badfinger y Rockin´ Horse, joyas de puro pop, bastante infravaloradas entre tanto hard rock y progresivo- pero en un plan más suave, piensen en Shoes, Rubinoos, Pezband y estarán cerca del sonido de Paley Brothers.

"Ecstasy" y "RendezVous" son pura azúcar de la buena; melodías conseguidas, coros insuperables, armonías dulces, guitarras cristalinas. "RendezVous" ya había sido grabada por los Sidewinders, esta es una versión más dulce y fina, con el coro que repite el título de la canción, que  hace que se te pegue a la cabeza. "Hide 'n' Seek" es un rock new wave bailable y sencillo. Termina con "Come Out And Play" maravilla jovial- azucarada de gran poder melódico, ritmos vivos y esas voces en armonías.

Los Pulpos - Los Pulpos (1970)

*Portadas tomadas del blog de Rene

Una de las bandas sesenteras más recordadas por el público nostálgico menos rockero, se llama Los Pulpos. La razón: “Lo que te queda”, un baladon donde el liderazgo está a cargo de un órgano y una letra que los Temerarios hubieran matado por escribir. Cuando hablo de los Temerarios no me refiero a la banda liderada por Chico Che, sino, a la banda del mismo nombre liderada por dos hermanos infumables, que torturaron a toda una generación de mexicanos, con sus insufribles y simplonas baladas.

Posiblemente esta canción sea uno de esos placeres culpables que están más ligados a la memoria de cierta época o quizá a fuerza de escucharla tanto, me gusto.

Como sea, es súper disfrutable este disco. Inmediatez y sencillez es lo que los define. Si buscan bandas atascadas o más "avandarescas" busquen por otro lado.  Aquí solo habrá psicodelia-beat suave y fresa, un agradable disco con el cual mover las patitas. Igual podrán oír las primeras canciones de música grupera.

"Mendocino" un cover de Sir Douglas Quintet, es sensacional y divertida, la traducción no es literal, pero pal caso hablan de lo mismo. "Luz de Amor" es puro garage bublegum, nada de preocupaciones, solo buenas vibras transmite esta tema. "24 Horas de soledad" es buena, pero prefiere la de los Classics IV. En "Cariño Fresa" el espíritu festivo está presente más que nunca, no sé si esta se trate de una versión o una original, pero se oye muy "rollingstoniana". "Compasión por el diablo" versión de Simpathy for the Devil es olvidable, está dividida en 2 partes. Sigue "Música Fresa" con su inolvidable estribillo: "Quiero más mas mas/ música fresa" es desesperantemente contagioso. "Yo en mi casa y ella en el bar " es una extraña canción con una estructura sencilla y adhesiva, de un grupo argentino llamado, Los Náufragos, la versión es una copia descarada; es exactamente igual. Finaliza la mentada “Lo que te queda” antecedente directo de lo que sería la banda que formarían años después los integrantes de los Pulpos: Yndio (sucks)

Ya sabemos que hay algunas personas que denotan y linchan públicamente a esta clase de grupos. Rockeros de manual en su mayoría. No sé qué buscarían, pero si alguno de ustedes le gustaría enterarse de una parte en la historia del rock mexicano, de manera festiva y refrescante, esta es una muy buena opción.

Hydroplane - Hope Against Hope (1999)

Siempre hay peliculas, libros y discos que nos ayudan. Sobretodo discos. Canciones hermosas que hacen recuperar la fe. Bálsamos musicales que curan heridas de corazón y llagas sociales. Una depresión se puede dar por muchos motivos; o miedos a distintas cosas, trabajo, pareja o la vida en general. Hay músicos que te ofrecen gratuitamente la medicina. A veces solo en forma de canciones: de canciones bellas, que te tocan, que te llegan profundamente. Escuchadas en el momento justo se hacen inolvidables. Discos buenos se van y llegaran, pero de estos que hablo,  siempre estaran presentes.

Hydroplane son como una costra que siempre traigo; son tristes y encantadores. Sin duda es un grupo de minorías. como su banda hermana The Cat´s Miaow; pero los Hydroplane son la cara brumosa, el lado ambiental depresivo, el pop en su faceta más tímida. Eso son, pero mas bello. Por eso su musica cura.

Varios Sarah - Glass Arcade

Probablemente este sea uno de las 5 mejores compilaciones de todos los tiempos.

Hasta luego.

Standing on the station looking down the line

De pie en la estación divisando la ruta

There's only one train every forty-five minutes

Sólo hay un tren cada cuarenta y cinco minutos

And you're the only one there

Y eres el único ahí

Except the man who sells the tickets

Excepto por el hombre que vende los boletos

He can hardly speak English

Apenas puede hablar inglés

And you stand on your own

Y estás de pie a solas

You wish you were home

Deseas estar en casa

But you don't really care

Pero realmente no te importa

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens

Nada sucedería

Nothing ever changes

Nada cambiaría

And nothing goes right

Y nada va bien

Can't stand to be alone on a Saturday night

No aguanto estar solo un sábado por la noche

And you know

Y lo sabes

It's a cold hard feeling

Es una fría y dura sensación

And you spent all your money

Y gastaste todo tu dinero

And have nothing to show

Y no tienes nada que mostrar

And you wish you were home

Y deseas estar en casa

But the meter keeps running

Pero el metro sigue corriendo

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens here

Nada sucedería aquí

Traduccion de Alan Azulboton

Happydeadmen - A Decade in Pop (1999)

Los grupos que están inspirados totalmente en el grupo de Morrissey y Johnny Marr se cuentan por decenas. Algunos lo hacen con personalidad propia y algunos otros, no tanto. Al contrario de lo que muchos pensaran, no siempre las bandas que suenan igual a la banda en que se inspiraron, son malas. Es algo que me tiene sin cuidado, siempre y cuando suene de maravilla y Happydeadmen lo hacen.

Este disco es una compilación hecha en 1999, entonces celebraban sus 10 años de pop perfecto; si, inspirado en los Smiths, pero también remiten a los Housemartins, Go-Betweens, a los Ocean Blue y en los grupos de Shinkansen o Sarah.

"Silen Sight City" es la primera, todo un himno, una canción perfecta. Nunca me cansare del falsete de esta canción.

The Softies - Winter Pageant (1996)

"Justo cuando te necesito/haces tus maletas y te largas" Una de tantas. Una más de corazones rotos; sin embargo, las anteriores líneas están dichas sin amargura, con una sinceridad y sencillez sin par; de hecho, sencillo y bonito sería una manera fácil de describir la música de The Softies, dos chicas que solo con sus guitarras y su talento, hacían que toquemos el cielo pop.

Este, su segundo disco,que es (como todo lo de ellas) una bellísima colección de canciones que tiene momentos que rozan la perfección, como la que cite al principio "Pack Your Things and Go", las maravillas que son "Excellent" "The Best Days" o la que titula el disco.

Su principal virtud es la voz de Rose Melberg, una voz cálida, arropante, que es suave y cercana; tampoco podemos olvidar dar crédito a la sensibilidad de Jen Sbragia. Juntas obtienen cotas de intensidad emocional entrañables.

The New Pornographers - Electric Version (2003)

Es difícil hablar objetivamente de un disco, que me acompaño por algunas etapas idealizadas de mi vida, siempre que lo intento, me extiendo hasta la exageración; igual no creo que les importe mucho eso.

Los New Pornographers es lo que se llama un supergrupo, reúne talentos de bandas como Zumpano, Evaporators, nuestro viejo amigo Dan Bejar de Destroyer y la Neko Case. Si me preguntaran como definiría el disco en pocas palabras, lo que respondería es Perfeccion Pop; asi es, pop vitamico, desbordante de melodía y lo más importante: canciones súper- pegadizas. Pop con todos sus prefijos y sufijos: Power,bublegum, indie, punk.

Creo que lo he escuchado unas 50 veces y no me canso de escucharlo; en el 2003 fue mi disco favorito y "All For Swinging You Around" una de mis favoritas de todos los tiempos, no se porque diablos, me hace pensar en #poundsign#, en Velocity Girl o en las Muffs; creo que la razón es como dije antes, porque es pop perfecto.

Destroyer - Destroyer's Rubies (2006)

Dan Bejar siempre había tenido un papel de segundón, hasta este año, que con su disco "Kaputt" le han llovida cientos de halagos y buenas críticas (no es para menos), o al menos yo así lo percibo; porque si bien se hablaba de su trabajo en los New Pornographers o Swan Lake, sus discos en solitario casi no tenían resonancia, a pesar de tener una cantidad considerable de discos (de calidad igualmente considerable)

Ocurre que en los discos de Destroyer, ponerle etiquetas a su música resulta frustrante, ya que si sus canciones se acoplan bien a géneros definidos en cada canción se puede pasar del folk al glam, del sonido de Guided by Voices a recordarnos a los Sparks. "Rubies" el tema que abre, ejemplifica lo que digo, aquí Bejar, suena a los Pavement inspirados en David Bowie

Girls - Laura (2009)

Tremendo disco han sacado este año Girls, se llama "Father, Son, Holy Ghost", es una maravilla total; "Vomit" el delicioso primer adelanto del disco, es la canción más deprimente-esperanzadora que he escuchado ultimamente, arrastrada y lenta al principio, que gradualmente toma forma y explota con unos coros gospel y hammond; una de las canciones más brillantes del año. Lástima que el guion de este blog, nos impida oir discos nuevos (gracias a nuestro amigo blogger).

Y para no quedarnos con las ganas; eh aquí, una de las gemas del celebrado debut de estos tipos, un tema de punk pop luminoso, donde Chris Owens se entrega a las suplicas y las disculpas hacia una amiga con la que ya no tiene relación alguna y todo por los buenos tiempos.

Mineral - The Power of Falling

A Mineral se suele menospreciarle por estar encasillado bajo la etiqueta babas de "Emo".Basicamente lo digo porque bajo esa etiqueta se agrupan tanto a niñas mimadas y supercomerciales, pusilanimes e idiotas, como a bandas post hardcore enérgicas, de canciones intensas y apasionadas. Mineral sin duda entra en el segundo grupo. Su música se ubica en el lugar donde se cruzan  el hardcore melódico y el slowcore, lleno de bajadas y subidas,;al final ambos géneros comparten un mismo enfoque en las letras: La tristeza; sin embargo las letras de Chris Simpson aun siendo depresivas, siempre hablan de fe y esperanza, sin sentimientos de autocompasion, pero si de afrontar los problemas, lo cual puede sonar molesto para muchos, aunque es lo que verdaderamente me ha parecido y me gusta.

Clásico instantáneo del punk noventero,  una obra hermosa y potente que exige ser reivindicada. Con el nuevo boom de bandas punk poperas mtv que todas las revistas corporativas quiere vender con el epíteto de "emo",seria bueno que la nueva generación de niños emo conociera sus raíces musicales

Nirvana - Dive con Jason Everman

Nirvana con Jason Everman en la guitarra en 1989. Este es un vídeo raro que no estaba en Youtube así que lo subí. Parece un ensayo. Segun yo este fue el lugar donde grabaron "Do You Love Me" de Kiss y "Dive". Suenan sucios y pesados. Al final aparece un tipo de gorra que parece a Dylan Carlson de Earth.

 El Jason Everman también formo parte de Soungarden durante muy poco tiempo y estuvo junto a James Plotkin en OLD con quien grabo Lo Flux Tube.

 

 Hoy me ha llegado el siguente comentario:

nirvana siempre fue un plagio, robaba temas a bandas que nunca serian escuchadas por la mayoría de su publico, ya q la gran mayoría de su publico era una generación de ignorantes que se limitaban a esta nueva propuesta comercial de los 90s, su auje se debio a que se iso de forma masiva algo que no debio dejar de hacerse de forma supterranea, hacia un publico no entendido ni adentrado, nirvana no sabia nada de honor o ideales, tampoco eran anarkistas, simplmente supieron robar y comercialisar canciones, elementos y emociones de artistas supterraneos, por favor todos sabemos q si pixies entre otros no los acusaron de plagio, era porque a ellos en verdad no les interesaba q 4 imbesiles se creyeran los heroes de una genracion de idiotas usando su trabajo, bravo por mtv y demas mierda q disfruto de esta falsa revolucion....

“ nirvana siempre fue un plagio, robaba temas a bandas que nunca serian escuchadas por la mayoría de su publico, ya q la gran mayoría de su publico era una generación de ignorantes que se limitaban a esta nueva propuesta comercial de los 90s"

Se ve que eres uno de esos fundamentalistas musicales que todo quieren que se quede en lo "subterráneo". Aunque escuchen puras bandas corporativas

Nirvana solo una vez fue acusado de plagio por Killing Joke, quienes acusaban que se habían robado el riff principal su canción “Eighties” en “Come As You Are”, nunca se negó ni afirmo nada. De hecho si tienes un poco de bagaje musical, el riff de” Eighties” de 1984 es igualito a “Life Goes On” de 1982 de Damned. No sé quién plagio a quien, pero los tres se me hacen grandes grupos. El mundo de la música esta lleno de casos iguales. El riff de "Smell Like Teen Spirit" está inspirado en “More Than Feeling” de Boston. Kurt Cobain siempre lo dijo públicamente. Tambien Kurt Cobain fue el único que hablo de todas sus influencias, ayudo a bandas subterráneas que no eran tan conocidas: a salir de anonimato. Porque de otro modo: grupos como The Vaselines, Meat Puppets o Flipper se vieran quedado como leyendas para una selecta minoría.

Estoy de acuerdo en que la mayoría del público que seguía a Nirvana después de Nevermind no eran precisamente unos eruditos musicales, ¿pero quién no fue” ignorante” alguna vez? Me da mucho gusto que tú hayas nacido con inteligencia y conocimientos superiores a “los ignorantes”

"su auje se debio a que se iso de forma masiva algo que no debio dejar de hacerse de forma supterranea, hacia un publico no entendido ni adentrado"

Y nunca se dejó de hacer música subterránea, el hecho de que algunas bandas se hicieran comerciales o se venderían, no implica que todas las demás ablandaran su música como lo hizo Kurt Cobain

"nirvana no sabia nada de honor o ideales, tampoco eran anarkistas, simplmente supieron robar y comercialisar canciones, elementos y emociones de artistas supterraneos, por favor todos sabemos q si pixies entre otros no los acusaron de plagio, era porque a ellos en verdad no les interesaba q 4 imbesiles se creyeran los heroes de una genracion de idiotas usando su trabajo"

No entiendo a qué viene el “no sabia nada de honor”, ¿ cuándo dije lo contrario? ¿ desde cuándo hay que ser anarkista para ser bueno?

Me gusta leer a Stirner, Bakunin, al príncipe Kropotkin. Admiro totalmente a las personas que ofrendaron sus vidas por la libertad de los demás; me considero alguien comprometido ideológicamente con las “izquierdas”; nací y crecí en barrios populares, donde vive gente de clase obrera; mis amigos siempre han sido los apestados, los marginados, los “nacos” ; pero odio al intelectual de izquierda y anarquista, que se cree capaz de descubrir la manipulación, que se presenta como alguien con inteligencia y capacidad crítica superior a la de los borregos que son manipulados, e insinúa que es moralmente superior a los “capitalistas y burgueses o neoliberales”. Al que lucra por protagonismo, al de las consignas de siempre para aparecer en la portada de “La Jornada”

Luego dices cada cosa que me hacen pensar que eres un lelazo que no tienes ni idea. ¿Por qué si conoces a bandas que luego Nirvana plagio, vienes y nombras a la más famosa? ¿Por qué no nombras a otras que sean verdaderamente underground? ¿Da grupos y canciones, que Nirvana haya plagiado?

Tienes todo el derecho de que no te guste Nirvana o cualquier otra banda, pero si vas a argumentar en contra de algo, hazlo con conocimientos previos y de forma clara. No hables de forma tan tendenciosa Y, sí: Nirvana no son el ejemplo de coherencia, tienen muchas cosas que son criticables, Kurt Cobain siempre fue critico hacia la derecha americana y hacia corporacione multinacionales( algo paradójico) pero kurt no fue perfecto, ni aspiro a serlo.

"bravo por mtv y demas mierda q disfruto de esta falsa revolucion...."

Me impresiona la cantidad de incoherencias que dices: “falsa revolución” ¿cuál o de qué? ¿Cuándo?

Esto es música, entretenimiento. Me gusta la parafernalia, las discusiones sobre grupos,los tops, pero tu estas confundido. La lista de solistas y grupos que han sido castrados, domesticados y asimilados por la maquinaria es larga y no siempre los hace nefastos. Nirvana hizo dos grandes discos con esas corporaciones nefastas (Geffen, MTV, etc) encima.

Y no le sigo porque tengo una sospecha de saber quién eres, siempre repitiendo lo mismo, diciendo cosas que ni tú mismo entiendes. Pero de seguro Nirvana, Mtv y yo somos agentes de la falsa revolución propagada por la CIA y el gobierno de los Estados Unidos.

A 20 AÑOS DE NEVERMIND

"Básicamente esto es lo autentico. No hay trazas de estrellato, no hay discurso intelectual, no hay un plan maestro para dominar el mundo. Estamos hablando de cuatro tipos recién entrados en los veinte años, del Washington rustico, que quieren hacer rock y que, de no hacer esto, estarían trabajando en un supermercado o en una carpintería o arreglando coches"

Everett True en  el Melody Maker , Marzo de 1989

Luz y Fuerza - We Can Fly (1971)

la

Otro disco con dudas sobre la fecha. En algunas páginas marcan la fecha de publicación en 1973 y otras en 1971. El disco no lo aclara; solo viene un código: el 71-37. Ese 71 me suena al año, así que elijo 1971.

Luz y Fuerza eran una banda de la ciudad de México liderados por Johnnatan Zarzosa, autor de casi todas las canciones, que grabo un único y excepcional disco. El estilo del grupo navega, como muchos de sus contemporáneos, entre la psicodelia mezclada con soul, y funk. Quizá la diferencia, está en el estilo jazzero e intimista que protagonizan sus brillantez canciones.

La voz de Zarzosa es potente, rasposa, delicada a ratos. "Someday" encajaría en las más bellas canciones de los Box Tops, el espíritu de Alex Chilton flota en el disco, al igual que el de Buddy Miles y Arthur Brown. "Nightmare" se pensaría inspirada en una de las locuras psicodelicas del " Dios del Infierno". Esto último es una suposición solamente. A menudo sucede, que uno les pone muchas influencias a las bandas de la década setentera y habla de tantos grupos, cuando finalmente un ex integrante de la banda, declara que sus únicas influencias eran Los Beatles y Hendrix o algo así. "Everbody Needs A Brother" es embellecida más que nunca por los arreglos de viento y una letra muy jipi. En "Let Me Tell You" parece otro grupo al comienzo con un maravilloso pasaje de piano propio del Jazz. Espero que alguien lo escuche

La Vida - La Vida (1972)

A La generación de Avandaro no se le puede encasillar únicamente en un sonido; no solo había psicodelia y Rock and Roll, ademas se incorporaban : Jazz, Soul, Folk, Blues, Ritmos Autoctonos, etc. También hubo bandas de sonidos mas primarios, sin trampas ni juegos artificiales.Una de ellas es La Vida

La Vida se caracteriza por su órgano garagero, muy grave y el fuzz pasado de decibelios muy parecido a lo que hicieron Kaleidoscope 4 años antes, pero recuperando la mejor tradición psicodelica de "Frisco" que hubo en ese lapso de tiempo y quizá sea una idea mia, pero tambien oigo ese sonido de la primera onda grupera, al estilo de "Mi Matamoromos Querido" del gran Rigo Tovar( sera tanto teclado?).

"Around Me" deja claro su propuesta, sonidos en apariencia sencillos, casi melancólicos, donde el teclado siempre toma el rol principal ,con los referentes claros, pero nunca cayendo en la vil copia ,

En "Touch Me" una de las mejores piezas del disco, dicen divertidamente "Tosh me, tosh me", pero a mi me importa un carajo como lo digan mientras la guitarra cruja y deje noqueado

" History of Man"  es una canción irresistible, como si los Spiders y Gustavo Diaz Ordaz se juntaran, la  misma formula en la tierna y delicada "Open the Door" que después de escucharla es imposible no abrirles el corazón .

11 temas que son pura Vida

Flying Karpets - The Flying Karpets

*Las imágenes de las portadas no son mías. Desde hace varios años circula por internet este ripeo. 

Gracias al anónimo ripeador

A juzgar por las apariencias, eran unos pijos. Dicen que eran gringos, pero no me consta y ese ingles me hace tener muchas dudas. De lo que no tengo ninguna desconfianza, es del buen gusto que tenían a la hora de escoger sus canciones y esa tapa que se encuentra entre lo mejor de arte psicodelico mexicano ( si es que eso existe); ya la forma en que interpretaban es otro pex. Tempos lentos y tripys, voces calmadas, tramos exóticos, amaneceres luminosos, noches románticas, imaginería natural.  Buenas intenciones las hay, pero el conjunto no destaca precisamente por su música

Empieza con la versión a "San Francisco Nights" y la cosa va lenta, el cantante me recuerda a Bill Murray cantando en un karaoke.En "White Rabbit"  la cosa promete, el bajo y la batería suenan bien, enseguida se suma una clásica  guitarra española que beneficia mucho, el arreglo es simple pero directo, si embargo, ¡oh desilucion ! el cantante no se encuentra a la altura, incluso desafina. Pienso entonces, que no hacia falta vocalista y un arreglo adecuado hubiera hecho una canción instrumental disfrutable, al estilo de lo que hacia la Fresa Acida."Gimme a Little Sign" hace que se la dediquemos, denos una señal, tan solo una. En cambio en "Winter Song" el repique guitarrero al estilo McGuinn es formidable. "La Felicidad" es Dream pop sesentero, una de las mas bellas melodías jamas escitas en México, embellecida por una bonita letra. En "Behind A Young Girl Smile" desconcierta un poco la voz, aunque es capaz de sobrevivir a su propia interpretación, probablemente gracias a la melodía exquisita que los acompaña con hermosos arreglos de viento con ecos desérticos (ya decía que el nombre no era de a gratis)  y lisergico órgano. Se despiden con "That Girl Don't Say Much" mas rockero, tan emocionados están, que se oye un estornudo o algo parecido.

Por algunos misterios de la vida, este disco me gusta mas, cada vez que lo escucho. Ese desequilibro sumado al descaro de grabar con los escasos medios con que contaban, hace que suene autentico. ¿Garage? Tal vez; pero aquí no hay gritos salvajes, todo es delicado; el pedal de fuzz no esta reventado a pisotones, mas bien, es acariciado; no hay saturacion de nada, bueno si: de hippismo

Washed Out - Life of Leislure (2009)

Washed Out - Life of Leislure (2009)

Finales del 2009 y que bueno fue descubrir a Washed Out. O a Ernest Greene como se llama realmente este músico radico en Georgia y que prácticamente hizo todo en este EP. 

El disco comienza con una canción impresionante”Get Up”, que ya nos da muestras de por dónde van a ir los tiros. Mucho uso de samples y loops de viejos discos ochenteros, sintetizadores y líneas melódicas de guitarra muy sencillas, todo envuelto en un sonido de baja fidelidad y con la voz arrastrada, casi triste de Green. Canciones lentas, y sin embargo bailables. "New Theory" y " Fell it All Around" son joyas de textura apasteladas y guiños al dream pop y Arthur Russell. 

En sus 6 canciones, no pierde ningún resquicio de frescura y nostalgia. Pero quizá lo que más me gusta, fue que junto a Life of Leislure, escuche a: Sweet Trip, Cold Cave, The Fauns, Bilinda Butchers, Moscow Olimpics, The Bridal Shop,The Pains of Being Pure at Heart, Anti, Millon Young, MemoryHouse, The Morning Paper, The Depreciation Guild, The Cavalcade. Y esa época, con esa música, era simplemente perfecta.