Opeth - Damnation (2003)

Uno de los mejores trabajos de Steven Wilson en la producción, es sin duda, "Damnation" de Opeth: el disco con el que el grupo sueco se atrevió solamente a grabar canciones suaves, atmosféricas y melódicas. El tarea de Wilson no se concentró tras los controles únicamente; también grabo los pianos, mellotrones y escribió partes de las letras; y que decir de la evidente influencia en Opeth de su banda Porcupine Tree (los tonos de guitarra, las armonías vocales y la grabación vocal sobre todo). Resultado = Obra Maestra 

Mikael Akerfeldt con la cara de padre responsable y bueno que se carga, puede gruñir como un demonio y enseguida cantar suavemente, como si su voz flotara encima de las melodías. Sabíamos de su admiración por bandas psicodelicas y progresivas obscuras. Gracias a títulos como Master Apprentices o Blackwater Park descubrimos a tremendas bandas olvidadas. En este disco la influencia de Camel, King Crimson, Steve Hackett o Yes, hizo que reescucharamos viejas joyas. Este disco es un viaje muy bonito e intenso, increíblemente bueno.


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Porcupine Tree - Lightbulb Sun (2000)

Sin ningún rubor en la cara puedo admitir que Porcupine Tree me gusta mucho. Bueno, la carrera de Steven Wilson habla a su favor; así que no puedo adjudicarme el papel del defensor a la buena causa del Neo-prog.
De hecho, todo lo contrario. Hay algo en grupos tipo Dream Theater que me aburren mucho, les sobra técnica y les falta... bueno, en realidad no se qué les faltaría, porque para el tercer cambio de ritmo en la canción, ya estoy echando una partidita de billar de bolsillo u otra cosa más productiva. Si, geniales músicos, ya lo sé. En mi puta vida lograre tocar como ellos, obvio. Si se sabrán de memoria infinidad de progresiones y su técnica debería enmarcarse; pero, ¿Y su música? Nah, gracias. La pirotecnia y la metrosexualidad en los arreglos se me hacen soporíferos y sus baladas me parecen pedorras. Pero para más rápido: ¿Que banda que se precie comparte miembros con los apestosos de Avanged Sevenfold? Por no decir que son una obvia influencia en su música.

Bueno, el tema era el bueno de Steve Wilson, pero como siempre termine divagando y en una comparación un tanto idiota, aunque al fin y al cabo creo que estas dos bandas, son las más populares del progresivo reciente.

Lightbulb Sun es el sexto disco de la banda, publicado en el 2000, un trabajo más accesible que sus predecesores, pero, increíblemente bueno, que lo mismo es rock progresivo clásico( YES,ELP,KC o sobre todo Pink Floyd), que psicodelia, electrónica o pop "beatlesco", me recuerda igualmente, a los momentos calmados de Opeth. La primera canción que se titula igual que el disco es una canción sobre alguien que está en la cama, enfermo. Una letra soberbia, sin desmeritar para nada la música. De niño me pasaba a menudo, será por eso o no se, pero es una joyita. El corito "My head beats a better way/ tomorrow a better day" es frase directa a playera. En la acústica "The Rest Will Flow" Empieza diciendo "Estaba fingiendo flotar firmemente /Pero me estaba hundiendo/ En aguas podridas". Es imposible no sentirse identificado ante tales palabras.

Lo dicho: Autoindulgencia progresiva no; para nada.

Opeth - Orchid (1995)

¿Ya escucharon Heritage de Opeth? Gran disco. Lo he escuchado 2 veces y me esta gustando. Pero hay algo que este disco carece, algo que los demas tenian, en mayor o menor medida y eso es : Metal. Si, porque en Heritage, Opeth es una banda de Rock Progresivo, con mucha influencia de Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, todos los demás clásicos y Porcupine Tree . Debo confesar que durante la epoca Deliverance - Damnation,  fui muy fan de la banda. Escuche todos sus discos y al final quede empachado, asi que ni Ghost Reveries ni Watershed  los he escuchado. No se que paso en ese lapso. Pero me sorprende que ahora ya no haya voces guturales, riffs machacones, nada que los relacione a una banda de metal, y en cambio optaron por mas teclados pianos e incluso mellotron, mucho folk y partes jazzeras.

En 1995 cuando publicaron su primer disco, la cosa era diferente. Si bien, las influencias prog  ya estaban, de igual manera, había mucho Death metal. Canciones larguisimas que combinaban voces guturales y limpias, muchos cambios de ritmo, lenta y agonica pesadez combinados con bellos pasajes acústicos, letras oscuras, un poco romantigoticas. Metal sin tantos estereotipos metaleros

Faraquet - The View From This Tower (2000)

Faraquet - The View From This Tower (2000)

Mp3 @ 192 kbps - 48 MB

Que es lo que pasa si juntas la técnica y el virtuosismo del Rock progresivo con la angustia y ferocidad del Post Hardcore. O si un obsesionado de la manera de tocar de Robert Fripp y unos fanáticos de Fugazi, formaran una banda. La respuesta es : Faraquet. Un grupo de música complicada pero de fácil escucha

Faraquet como ya dije era una banda de Washington cuyo antecedente eran los Smart Went Crazy ( escuchen "Con Art" del 97) y en el 2000 publicaron este su debut.Un debut completo, muy trabajado, con infinidad de arreglos, y una producción soberbia, añádanle a eso una letras de conciencia social y obtienen una maravilla

Para empezar ninguna canción sobra. Escuchando el disco varias veces, te das cuenta que todas son imprescindibles, totalmente cohesionadas. Con cada escucha, cambia tu canción favorita. Con cada escucha asimilas toda la belleza que esconden canciones como la inicial, "Cut Self Not" o "Carefully Planned" que como lo indica el titulo, esta cuidadosamente planeada.

Faraquet es pura ferocidad, precisión y fuerza melódica.

Aquí

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Renaissence - Renaissence (1969)

Reinassence - Reinassence (1969)

Mp3 @ 192 kbps - 63MB

Mítico disco del legendario: Alfredo Díaz Ordaz, hijo del Ex presidente Gustavo (...mierda) y en verdad no se en que fecha fue editado, pudo ser en 1969 o en 1972, hay poca información y en realidad poco importa.

Un disco psicodelico lleno de guitarras fuzz con recursos de experimentación, una voz singular que no deja indiferencias y sobre todo grandes canciones de excelente fabricación psicodélica

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Goblin - Profondo Rosso (Deep Red) (1974

Goblin - Profondo Rosso (1974)

Mp3 @ 192 kbps - 95MB

Sin duda alguna uno de los álbumes más oscuros del rock progresivo y por supuesto uno de los mejores y más finos trabajos hechos para una banda sonora por un grupo de rock.

Con elementos tomados del jazz, la música clásica y sobre todo (a si me lo parece) de Tubular Bells de Mike Oldfield lanzado un año antes.

Altamente recomendado

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39.4 - 39.4 (1972)

39.4 - 39.4 (1972)

Mp3 @ 192 kbps - 54MB

Nombre surgido por ser el numero de casa de uno de estos maestros que vivía en Lerdo de Tejada 4 39, y que junto a la Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders formaron parte de los grandes grupos de Rock Mexicano en los 70s que provenían de Guadalajara (junto a otras bandas claro está un poco menos conocidas como La Fachada de Piedra, Quinta Visión, Frankie, Alfredo y París)

Comenzaron tocando covers de Chicago, Blood uSweet & Tears y Buddy Miles y terminaron haciendo uno de los discos mas sólidos que hubo en esa época en méxico, lástima que sea tan corto.

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Goblin with Enrico Simonetti - Gamma (1975)

Goblin with Enrico Simonetti - Gamma (1975)

Mp3 @ 192 kbps - 8MB

Goblin pasara a la historia gracias a las películas de Dario Argento y George Romero entre otros directores, pero también en que su gran sonido oscuro, decadente y siniestro lo diferenciaba de las demás bandas de rock progresivo italiano.

Este es su primer trabajo como Goblin desgraciadamente son solo dos canciones, ya que es la primera edición, en el 2007 salio una nueva edición con 12 canciones que no tengo.

01 - Gamma
02 - Drug´s Theme

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EL Ritual - El Ritual (1971)

EL Ritual - El Ritual (1971)

Mp3 @ 256 kbps - 70 MB

Si tomamos en cuenta la calidad musical tanto creativa como interpretativa, así como la proyección escénica y el especial carisma típico de un grupo de rock, habría que calificar a El Ritual de Tijuana Baja California, como el mejor grupo de rock mexicano de todos los tiempos. .Llegaron al Distrito Federal en 1971, meses antes de la celebración del Festival de Avándaro en el cual participaron sin mucho éxito, ya que tuvieron que afrontar serios problemas de audio y de iluminación.

Sus integrantes eran: Frankie Barreño (guitarra, flauta y voz); Gonzalo Chalo Hernández en el bajo: Alberto Lalo Barceló (batería) y Martín Mayo (teclados) siendo estos últimos exintegrantes de los tijuanenses Graveyard.

Al desaparecer prematuramente, dejaron inconclusa su obra máxima, la rock opera La tierra de que te hablé y su discografía consiste en un álbum de música original muy cotizado en el mercado, y un tema aislado (que no es lo mejor de ellos), que solamente apareció en EP llamado Tabú.

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Wolf - Canus Lupus (1973)

Wolf - Canus Lupus (1973)

Despues de salir de Curved Air, Darryl Way formo este gran grupo,

Producido por Ian McDonald

La verdad ya no se que decir pero este disco es una chingoneria

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Curved Air -Air Conditioning (1970)

Curved Air -Air Conditioning (1970)

Una de las más interesantes y prometedores grupos de Gran Bretaña a finales de los 60 en la escena progresiva fue Curved Air. Su álbum debut Air Conditioning, (Aire Acondicionado) publicado en 1970, es un buen ejemplo de los principios de rock progresivo. Típico del género, el álbum muestra una influencia clásica, evidente no sólo del violinista Darryl Ways , sino también de los titulos de las canciones V. El álbum abre con "It Happened Today" es una buena cancion melódica con un excelente trabajo en las guitarra y la primera voz de Sonja Kristina. Los siete minutos con la instrumental "Vivaldi" logra mantener el interés a pesar de los cambios.

Si quieres ver de la capacidad de estos tipos baja el video Vivaldi que dura 14 minutotes

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Video Vivaldi

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New Trolls - Concerto grosso per i New Trolls (1971)

New Trolls - Concerto grosso per i New Trolls (1971)

En 1971 publicarón su álbum más grande, Concerto Grosso por i New Trolls, con la música escrita por el compositor Luis Enríquez Bacalov con arreglos orquestales, un ambicioso trabajo que todavía es reconocido como uno de los más importantes de rock progresivo italiano que jamás se haya hecho. En este álbum comenzó la colaboración del teclista Maurizio Salvi con el grupo

Tenia como 2 años desde que lo escuche por primera vez y otra vez lo compruebo es excelente

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New Trolls - New Trolls (1970)

New Trolls - New Trolls (1970)

En este disco el grupo era ya cuarteto porqueel tecladista Mauro Chiarugi habia dejado el grupo

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New Trolls - Senza Orario, Senza Bandiera (1968)

New Trolls - Senza Orario, Senza Bandiera (1968)

Los New Trolls nacieron como grupo en 1966 en Gènova, cuando un periodista musical decidiò hacer un elenco de los mejores músicos de su ciudad; asì penso que Nico Di Palo y Vittorio De Scalzi (guitarras), Gianni Belleno (bateria), Giorgio D'Adamo (bajo) y Mauro Chiarugi (teclados) pudieran ser los componentes de un grupo ideal. Al fin, los mismos músicos decidieron unirse para formar los New Trolls, cinco músicos diferentes que hicieron (y todavía hacen) algunas de las mejores canciones de la musica italiana, gracias a un sonido especial y muy profesional. Los periodistas y expertos de musica definieron el grupo como "las mejores voces italianas" y el periodista francés Francois Bonnier los llamò como grupo sostenidor para el tour italiano del los Rolling Stones en 1967: fué un èxito. Después los New Trolls parteciparon al Festival de Rieti con la canción "Sensazioni", ganando el premio de la crítica. La preparación profesional de los músicos les permitió elaborar y mixar las fórmulas de la musica folk, las guitarras de Jimi Hendrix, Neil Young y Dave Davies, así que el guitarrista Nico Di Palo estaba presente en el elenco de los mejores diez guitarristas en el mundo. Vittorio De Scalzi tocaba la flauta con la misma habilidad de Ian Anderson de los Jethro Tull, especialmente en el "Concerto Grosso n°1". El ritmo preciso del baterísta Gianni Belleno estaba considerado como uno de los mejores en Italia. Todo esto permitiò tambièn un rápido exito en los años siguientes.

El año 1968 fuè también una revolución para la musica, y la energía del nuevo estaba escondida en cada nota parada a estallar en palabras y musica; la mùsica de los New Trolls iba más allà de cada gènero y el grupo buscaba su identidad, elaborando el rock duro, el folk, la mùsica lírica y la balada: este trabajo condujo al primer concept álbum en Italia, "Senza orario, senza bandiera", con la colaboraciòn de Fabrizio De André, del poeta Riccardo Mannerini y de Giampiero Reverberi. Nico Di Palo definiò el álbum como "uno de los más bellos e importantes en nuestra carrera de músicos: la colaboraciòn con Fabrizio De André y Reverberi nos preparò al Concerto Grosso".

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Quella Vecchia Locanda - "Il Tempo Della Gioia" (1974)

Quella Vecchia Locanda - "Il Tempo Della Gioia" (1974)

Todo el mundo conoce a los grupos italianos PFM, Banco y Le Orme, pero hay una serie de grupos, que hasta hace pocos anyos eran muy desconocidos para la mayoria de los fans progresivos, mas que nada por el hecho de que, en su momento, no dieron el salto al mercado anglosajon como PFM o Banco, Quella Vecchia Locanda es uno de ellos. Por la popularidad adquirida cualquiera podria pensar que Premiata Forneria Marconi son mucho mejores que Quella Vecchia Locanda, pero para mi la unica diferencia entre ambos grupos es la longitud de sus carreras discograficas, mientras PFM tiene una discografia larga, que llega hasta la actualidad, QVL no pasaron de los dos albums. Sinceramente creo que cualquiera de los dos albums de QVL son tan buenos como los mejores de PFM, Banco o Le Orme, y el tiempo poco a poco los va situando donde se merecen.

Quella Vecchia Locanda, como casi todos los grupos italianos, tienen influencias de los clasicos grupos britanicos como Genesis, King Crimson, ELP o Gentle Giant, aunque tambien una gran personalidad y un estilo propio, pero a la vez muy caracteristico de los grupos italianos, muy melodico, de gran belleza, con fuertes influencias clasicas y jazzisticas, y un gusto exquisito en la instrumentacion y composicion.

Su estilo podriamos considerarlo cercano a PFM y Celeste principalmente. Il Tempo della Gioia es el segundo de los dos albums del grupo y para mi el mejor de ellos.

El disco tan solo consta de 5 temas, de los cuales tres son largos, entre los 6 y 10 minutos.

El primero Villa Doria Pamphili, es un precioso tema con suaves melodias vocales y de violines, y un tono muy agradable y relajado con fragmentos clasicos de piano sublimes.

Tenemos temas que pueden ser comparados con PFM, como Il Tempo della Gioia de 6 minutos, con pasajes instrumentales muy jazz que recuerdan a PFM, pero tambien podemos encontrarnos con seccion de violines y demas toques de musica clasica y algun fragmento de ritmos complejos a lo Gentle Giant. Un gran tema con mucha variedad y progreso.

En otras piezas se pueden notar claramente las influencias clasicas como en la preciosa A Forma di..., un tema barroco con importante presencia de violines y clavicordio.

En el tema mas largo, Un Giorno, Un Amico, tambien nos encontramos con un sonido parejo a PFM, con buenas dosis de violines celtas y barrocos, un buen sentimiento jazz, ligeros toques a lo ELP o King Crimson y gran final con solo de clarinete. Grandisimo tema con tambien grandes melodias vocales y de violin, y complejidad en las estructuras, que haria las delicias de todo aquel que ame el progresivo clasico. E Accaduto una Note de 8 minutos, tambien tiene un buen feeling cercano a PFM o Celeste y a los grupos ingleses, con una melodia vocal realmente bella de un cantante con una gran personalidad. Otra delicia en la linea super progresiva de los anteriores.
Imprescindible, para mi uno de los mejores discos de progresivo italiano de la historia.

Ferran Lizana

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Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda(1972)

Quella Vecchia Locanda (1972)

El primer disco de QUELLA VECCHIA LOCANDA es uno de los más buscados entre los coleccionistas del pop italiano, encabezado por los japoneses. Esto debido a los arreglos clásico orquestal que lo incluyen. Se nota sobre todo por los instrumentos acústicos (violín, piano, flauta) con leve presencia de los teclados.
El fantasioso nombre del grupo, junto con las melodías predominantes del tema, sugiere atmósferas de fábulas. Los textos, un poco banales, recuperan temas ya utilizados, basados en la negatividad del ambiente circundante. El cantante, no muy bien dotado, hace bien el ligado con las partes instrumentales y sobresale después una característica común de los grupos pop, un instrumento solista que empieza con el fraseo musical y el resto del grupo elabora las parte sucesivas.

Inspirativos resultan 'Prologo', 'Sogno, risveglio e…' y 'Realta', mas no faltan rolas rápidas y con cuerpo, en estilo rock, subrayados por una guitarra eléctrica: 'Immagini sfuocate'.

En la exhibición en vivo del violinista de QUELLA VECCHIA LOCANDA demuestra capacidades clásicas conquistando el público de los varios conciertos pop. (1972: Contracanzionissima, Genova, Gualdo. 1973: Avanguardia Nuove Tendenze di Napoli, Palasport Roma y ahora Contracanzionissima al Piper). Dos años después con una renovada formación graban "Il Tempo Della Gioia", de menor calidad que el primer disco. –Giordano CASIRAGHI, junio de 1995.

Para realizar el primer álbum de estudio de QUELLA VECCHIA LOCANDA, su productor Gianni DELL'ORSO participó también en las composiciones de todos los temas al igual que Giorgio GIORGI (vocales, flauta) y Massimo ROSELLI (teclados, voz). El resto de la alineación estuvo a cargo de Patrick TRAINA (batería, percusiones), Romualdo COLETTA (bajo), Raimondo M. COCCO (guitarras, voz) y Donald LAX (violines acústico y eléctrico).

"Quella Vecchia Locanda" tiene una marcada predilección por el violín desde que inicia con su 'Prologo' y a pesar de la constante evolución de cada tema en el álbum, este instrumento se mantiene ávido de imprimir su esencia. Sin embargo, conforme avanzan los sonidos por sus pocos pero efectivos 34'32" de duración, uno nota que existen otras cualidades muy valiosas en su desarrollo: un bajo incisivo de marcada profundidad; una flauta transversa a la que Ian ANDERSON no pide nada; una guitarra áspera influenciada por un rocanrrol ácido y pesado; otra acústica que otorga timbres melódicos bien ubicados; un piano que se mece por distintas intenciones; sintetizadores psicodélicos; vocales setenteras; batería bien tratada, exhaustiva como su época; dramáticos cambios de intención… un clásico del progresivo italiano que culmina con maestría en 'Sogno, risveglio e…', donde la insensatez adolescente se transforma en una ejecución sinceramente motivante y conceptual. Si te gustan grupos como MAXOPHONE, JETHRO TULL o incluso la época temprana de ÑU, esto es para ti. Es un disco con toda la energía, el poder interpretativo y la sensibilidad esperada en un gran grupo italiano, sumergido en la energía y psicodelia de una década que así lo demandaba. Supongo que no sobrará decir que se trata de uno de mis 100 discos favoritos.

–Alfredo TAPIA CARRETO. Opinión personal.


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SolarPlexus "1971-1975" (1998)

SolarPlexus "1971-1975" (1998)

No se mucho de este grupo solo que Tommy Borgudd baterista y Georg Wadenius - Guitarrista, Pianista, Organista y Vocalista de Made In Sweden la formaron despues de desintegrarse estos

Parte 1

Parte 2

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No-Man - Together We´re Stranger (2003)

No-Man - Together We´re Stranger (2003)

Acostumbrados a ver su nombre relacionado en una ingente cantidad de proyectos, Steve Wilson, es , sin duda, uno de esos personajes que más impronta están marcando dentro del actual rock progresivo y sus periferias. Aparte de su liderazgo en Porcupine Tree, su estancia tras las mesas de mezclas y sus numerosas colaboraciones - un cada vez más abultado y un envidiable curriculum sin desperdicio -, es su trabajo al lado del vocalista Tim Bowness lo que podríamos considerar uno de susu proyectos más singulares, debido a sus características formales concretas (sin contar, claro está, la vertiente más experimental en IEM). Y es que el rock atmosférico pausado y cadencioso que el dúo factura en "Together We´re Stranger" se ubica en un ámbito intimista exclusivamente dedicado a la creación de emociones y a su particular búsqueda de la belleza, etérea y delicadada. Un lienzo donde reconocer trazos de la métrica porcupinianana más sosegada o las líneas conductistas de la calma acústica de Flying Saucer Attack, con una voz que arropa y una instrumentación que planea libremente por luminosos y evocadores espacios abiertos. Un trabajo que en su búsqueda de la paz espiritual apunta con acierto - y casi llega - hacia lo soberbio y fascinante. Otro triunfo musical más del guitarrista.

Reseña de Francesc Feliu

Si te gustan los ultimos discos de Talk Talk y Bark Psychosis este disco seguro te gusta

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Il Ballletto di Bronzo - Ys (1972)

Il Ballletto di Bronzo - Ys (1972)

Después de que el guitarrista Marco Cecioni, y el bajistat Miky Cupaiolo salieron de la banda son remplazados por el bajista Vito Manzari y Gianni Leone en los teclados voz y composición

"Ys" es un álbum inmortal, estético y perfecto y considerado por muchos como uno de los diez mejores álbumes del rock progresivo de todos los tiempos. - "Ys", es un álbum con un estilo bastante bien orientado hacia los movimientos de las grandes obras de la música clásica. - Destacan en él ciertos pasajes de tipo oscuro y profundo, en veces lleno de misterio y poesía lírica y tál vez incluso hasta precursores e influyente posteriormente del moviento oscuro. El primer movimiento, se presiente pragmáticamente diabólico y oscuro, como dibujando pasajes y voces de lamentos dentro del mismo purgatorio. - "Ys", combina maestría en lo conceptual, virtuosismo y orientado a la vez a lo sinfónico.
Gran parte de este sonido estético y creatividad se debe sin duda al virtuoso tecladista "Gianni Leone" quien desde niño y a su corta edad se inspiró por la influencia de la obra clásica de "Bach" entre otros compositores clásicos más. Gianni Leone, es el lider actual de "I.B.D.B." y genio creativo de la banda y único miembro original de la alineación original”

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Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night (1973)

Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night (1973)

La marcha de Richard Sinclair y el regreso de David ,además de que se sumaron 2 nuevos elementos: el guitarrista John Perry y el violinista Geoff Richardson.

A mi parecer es un disco inferior aunque para este tipo no.( Manticomio )

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