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sábado, 29 de diciembre de 2007
Sleep - Sleep's Holy Mountain (1993)
El siguiente álbum fue mandado a la disquera independiente, Earache, como un demo. Grabado en los estudios Razors Edge en San Francisco, la cinta en cuestión mostraba lo mucho que les gustaba el Heavy Psych de finales de los 60´s y principios de los 70´s y eran evidentes las influencias de Blue Cheer y Black Sabbath. Earache inmediatamente los firmo y la cinta fue lanzada exactamente como se mando.
Sleep's Holy Mountain es considerada como uno de los discos mas importantes del Stoner junto a y quizás de todos esos sea este mi favorito
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Sleep - Volume Two (1992)
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Sleep -Volume One (1991)
Volume One es el debut de Sleep, banda formada por Al Cisneros, Chris Hakius, Matt Pike y Justin Marler, todos antiguos integrantes de la banda Asbestos Death
Un poco menos caótico que sus posteriores discos, esto seguramente a la participación del guitarrista Justin Marler que abandonaría el grupo para convertirse en monje
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jueves, 27 de diciembre de 2007
Mayhem - De Mysteriis Dom Sathanas (1994)
El album clásico del Black Metal De Mysteriis Dom Sathanas (El misterioso Señor Satán) es el primer disco en estudio de la banda noruega Mayhem.
Después de cambios de formaciones, peleas, suicidios, y asesinatos(bueno todavía no, pero el bajista de este disco terminaría apuñalando al guitarrista), la formación es la siguiente:
Attila Csihar se encarga de las voces(de la banda Tormentor de Hungria, también ha cantado en Sun>>> O) ,Count Grishnackh toca el bajo(de la banda Buzum y actualmente en la carcel), Euronymus la guitarra (asesinado)y Hellhammer la bateria(este tiene un chingo de grupos)
Sugiero que si no saben de ellos no bajen este disco que les puede parecer horrible (ya me lo han dicho) o bien buscar y enterarse de una de las mas apasionados (ja) melodramas del mundo del metal
Después de cambios de formaciones, peleas, suicidios, y asesinatos(bueno todavía no, pero el bajista de este disco terminaría apuñalando al guitarrista), la formación es la siguiente:
Attila Csihar se encarga de las voces(de la banda Tormentor de Hungria, también ha cantado en Sun>>> O) ,Count Grishnackh toca el bajo(de la banda Buzum y actualmente en la carcel), Euronymus la guitarra (asesinado)y Hellhammer la bateria(este tiene un chingo de grupos)
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Carcass - Reek of Putrefaction (1988)
Reek Of Putrefaction Tractes el primer disco de los 4 grandes de Liverpool: Carcass, lanzado en 1988 en una nueva disquera -Erache -que se convertiría en clásica (En sonidos extremos).
Carcass fue formado por el guitarrista Bill Steer y el baterista Ken Owen en 1985.En 1987 ingreso el bajista Jeff Walker entonces en la banda Crust/Punk Electro Hippies.
En 1988 grabaron uno de los pilares de Grind Core con una mezcla del punk mas crudo y el metal mas brutal añadiendo a todo eso unas letras que hablan acerca de enfermedades asquerosas en términos médicos y títulos como "Genital Grinder" y "Vomited Anal Tract" todavía siguen asustando (con mucho humor negro, ya que ellos eran vegetarianos) y por si fuera poco una de las peores producciones escuchadas jamás.
Este disco es uno de mis favoritos (bueno todo Carcass) muy recomendable, excepto para personas que nunca hayan escuchado metal
Carcass fue formado por el guitarrista Bill Steer y el baterista Ken Owen en 1985.En 1987 ingreso el bajista Jeff Walker entonces en la banda Crust/Punk Electro Hippies.
En 1988 grabaron uno de los pilares de Grind Core con una mezcla del punk mas crudo y el metal mas brutal añadiendo a todo eso unas letras que hablan acerca de enfermedades asquerosas en términos médicos y títulos como "Genital Grinder" y "Vomited Anal Tract" todavía siguen asustando (con mucho humor negro, ya que ellos eran vegetarianos) y por si fuera poco una de las peores producciones escuchadas jamás.
Este disco es uno de mis favoritos (bueno todo Carcass) muy recomendable, excepto para personas que nunca hayan escuchado metal
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viernes, 21 de diciembre de 2007
Tad - Inhaler (1993)
Tad fue una de las bandas más pesadas de Seattle en la época Grunge."Menos melódico y accesible que los grandes nombres del grunge"
Comandados por el obeso y amigo de Kurt Cobain Tad Doyle que al parecer fue carnicero y las letras de sus canciones son por decir algo de malgusto
Su tercer disco Inhaler fue producido por J Mascis de los legendarios Dinosaur Jr que gracias a el y a las excelentes canciones puedo decir que es su mejor disco y uno a reivindicar en la escena grunge
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Mudhoney - Mudhoney (1989)
Después de la desintegración de Green River, banda formada por Stone Gosard, Jeff Ament, (estos dos formarían pearl jam) Steve Turner y Mark Arm por la poca repercusión y conflictos los últimos junto a Matt Lukin y Dan Peters formarían la primer banda Grunge en la historia: Mudhoney
No me queda claro si este es su primer disco o es Superfuzz Bigmuff (si alguien me lo dijera), pero al igual que ese es un excelente disco y que incluye When Tomorrow Hits que luego haria un cover Sonic Boom
Descargar
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Jesus Lizard - Goat (1991)
El Grito de un borracho. El esputo de un energúmeno. El alivio de saber que todo lo que está soltando a la cara es verdad, pero nadie se había atrevido a decírtelo. Ésa es la sensación de enfrentarte a un disco de The Jesus Lizard. Porque los álbumes de la banda no se escuchan: se viven, se sienten.
Si existe el posthardcore como tal y no es sólo un grupo de bandas con una coctelera en la que se daban de golpes Sonic Youth, Minor Threat, Husker Dü, Big Black y The Birthday Party; si existe, digo, entonces The Jesus Lizard hicieron uno de los mejores discos del estilo.
Goat son nueve canciones en 30 minutos grabadas por Steve Albini. Aquí el de Chicago le dio al play y le salió la mejor de todas sus no-producciones. Una burrada de sonido portentoso, que abruma por el detalle y la fiereza de cada una de las notas, de cada uno de los golpes de batería. Monkey Trick, creo, es la canción de cabecera en la mesilla sonora del Electrical Audio Studio. Más incluso que cualquiera de las grabadas por Shellac.
Al frente de todo, aunque conscientemente sepultado en la mezcla final, David Yow, vocalista de The Jesus Lizard: utilizaba su garganta como si estuviera recitando una de las invocaciones a los señores del Caos que Michael Moorcock narraba en las crónicas de Elric. Como si alguien le estuviese echando agua en la garganta y la única manera de sobrevivir, de no ahogarse, fuera soltar las entrañas por la boca.
Goat es un disco para adorar, aunque la edad nos haya hecho más tranquilos y los arrebatos hormonales se nos hayan ido quedando en cada paso que dábamos. Goat es un disco que va desde la velocidad terminal de Nub (espléndido sonido el de sus guitarras) a la sobreactuación borracha de Seasick. Posiblemente no sea ni bello ni emotivo, en el sentido esencial de ambos términos. Pero sí es excitante, sí es disfrutable con cerveza en la mano, sí que te da ganas de darle de hostias al mundo para mejorarlo, para que despierte.
Quizás Karpis esté descolocada, quizás no pegue nada su indierock en el fantasmagórico mundo de Goat. Vale, apuntémoslo en el debe del álbum. Pero nadie puede resistirse a la brutalidad encantadora de Lady Shoes, digna de unos Mötorhead para el final del milenio.
A(rr)(g)o(ll)(t)ador.
Una última cosa. En los discos de The Jesus Lizard hay una parte fundamental: el cuello. El tuyo, el del oyente. Y el peligro que corres de que se te disloque.
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domingo, 16 de diciembre de 2007
Wolf - Canus Lupus (1973)
Despues de salir de Curved Air, Darryl Way formo este gran grupo,
Producido por Ian McDonald
La verdad ya no se que decir pero este disco es una chingoneria
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Curved Air -Air Conditioning (1970)
Una de las más interesantes y prometedores grupos de Gran Bretaña a finales de los 60 en la escena progresiva fue Curved Air. Su álbum debut Air Conditioning, (Aire Acondicionado) publicado en 1970, es un buen ejemplo de los principios de rock progresivo. Típico del género, el álbum muestra una influencia clásica, evidente no sólo del violinista Darryl Ways , sino también de los titulos de las canciones V. El álbum abre con "It Happened Today" es una buena cancion melódica con un excelente trabajo en las guitarra y la primera voz de Sonja Kristina. Los siete minutos con la instrumental "Vivaldi" logra mantener el interés a pesar de los cambios.
Si quieres ver de la capacidad de estos tipos baja el video Vivaldi que dura 14 minutotes
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miércoles, 12 de diciembre de 2007
Varios - Delicuentes Jovenes Punks en America Latina (¿?¿?)
Gran recopilación que encontré en vinil y que buscando información vi que ya lo publico algún blog
Como bien dice el titulo son bandas de jóvenes latinoamericanos que a falta de dinero y equipo que usaban sus bandas favoritas sonaban como punks enojados, aunque la mayoría de las letras tratan de cuestiones amorosas
Como bien dice el titulo son bandas de jóvenes latinoamericanos que a falta de dinero y equipo que usaban sus bandas favoritas sonaban como punks enojados, aunque la mayoría de las letras tratan de cuestiones amorosas
01 - Los Hitters - Delincuente
02 - Los Yetis - No Me Digas Adios
03 - Los Ovnis - Baby Please Don't Go
04 - Los Yorks - El Loco
05 - Los Yetis - Amor Sideral
06 - Los Ampex - Lost Love
07 - Los Yaki - Las Estatuas De Marfil
08 - The Speakers - Glendora
09 - Los Yorks - El Sicodelico
10 - The Speakers - Lucille
11 - Los Ovnis - Ya Se
12 - Los Beat 4 - Lo Que Sera
13 - Los Saicos - Lonely Star
14 - Los Bulldogs - I'm Gonna Find A Cave
15 - Los Shain's - Shain's A Go Go
16 - The Beat Boys - Wake Me Shake Me
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H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft (1967)
Sólo una bizarra formación como ésta podía exhibirse con el nombre perteneciente a uno de los escritores más excepcionales de la literatura fantástica. Su origen se encuentra en Chicago, donde un excantante de folk llamado George Edwards y un enamorado de los teclados conocido como Dave Michaels -que poseía una excelente voz a la vez que una formación musical clásica-, deciden unir sus ideas en el año 67.
Su increíble debut se produjo en el mismo año de su formación. Tras haberse encerrado en un estudio y esculpir hasta la expiración todos sus temas consiguieron grabar una esta delicia que enamoró a la crítica. Tan hondo calaron en ésta que las radios underground no paraban de poner sus temas, en especial White Ship que actualmente más que una canción es un himno. Tal suceso les procuró cierta fama, llegando a tocar con grupos como Pink Floyd, Procul Harum o Jefferson Airplane.
Tal y como nos indica su nombre estamos ante una cinta con cierta inclinación hacia lo oscuro y extravagante. Muchas de sus letras se basaban en los escritos del Sr. Lovecraft. Menos mal que, a diferencia de algunos grupos de hoy en día, su “apodo” no era sinónimo de límites temáticos y compositivos. Preferían dar rienda suelta a su imaginación y dejar fluir en su sonido a algunos compositores que en su día les cautivaron( fe de ello dan las versiones de un por aquel entonces desconocido Randy Newman o Neil). Otro de los motivos por los que despuntaban los de Chicago era por sus elaboradas mezclas; Los arreglos instrumentales estaban en su sitio y no resultaban ridículos como sucedía en otros grupos sicodélicos debido a los titánicos conocimientos musicales de Michaels; las dos viriles voces principales se alternaban con gracia y los teclados no eran cargantes ni infantiles sino que embellecían el producto final.
Todas las canciones utilizan una arquitectura parecida. Es decir, una extraña mezcla entre folk, psychedelia con raíces americanas, rock, jazz y Rythm & Blues. Es una lástima que en su segundo trabajo, H.P Lovecraft II, al dejar Chicago e instalarse en California se volviesen pretenciosos y embutieran arreglos innecesarios a sus composiciones. Ellos mismos fueron conscientes de haber realizado un trabajo claramente inferior a su predecesor y en 1969, afligidos por la desmotivación, disolvieron el grupo.
Excelente pronto posteare el segundo disco
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Varios - Garage Band Rock (1993)
Una Regular compilación que incluye algunos clásicos como Louie Louie de The Kingsmen, Pushin´Too Hard de los Seeds y Talk Talk de Music Machine, pero que también incluye otras que no tienen mucho que ver como Venus de Shocking Blue
Bueno de todos modos recomendado para quien no conozca a estos grupos
Bueno de todos modos recomendado para quien no conozca a estos grupos
1. Twist And Shout - The Isley Brothers
2. Louie Louie - The Kingsmen
3. Dirty Water - The Standells
4. Lies - The Knickerbockers
5. Psychotic Reaction - Count Five
6. Talk Talk - The Music Machine
7. Pushin' Too Hard - The Seeds
8. Venus - Shocking Blue
9. Eve Of Destruction - The Turtles
10. Spirit In The Sky - Norman Greenbaum
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jueves, 6 de diciembre de 2007
New Trolls - Concerto grosso per i New Trolls (1971)
En 1971 publicarón su álbum más grande, Concerto Grosso por i New Trolls, con la música escrita por el compositor Luis Enríquez Bacalov con arreglos orquestales, un ambicioso trabajo que todavía es reconocido como uno de los más importantes de rock progresivo italiano que jamás se haya hecho. En este álbum comenzó la colaboración del teclista Maurizio Salvi con el grupo
Tenia como 2 años desde que lo escuche por primera vez y otra vez lo compruebo es excelente
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New Trolls - New Trolls (1970)
En este disco el grupo era ya cuarteto porqueel tecladista Mauro Chiarugi habia dejado el grupo
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New Trolls - Senza Orario, Senza Bandiera (1968)
Los New Trolls nacieron como grupo en 1966 en Gènova, cuando un periodista musical decidiò hacer un elenco de los mejores músicos de su ciudad; asì penso que Nico Di Palo y Vittorio De Scalzi (guitarras), Gianni Belleno (bateria), Giorgio D'Adamo (bajo) y Mauro Chiarugi (teclados) pudieran ser los componentes de un grupo ideal. Al fin, los mismos músicos decidieron unirse para formar los New Trolls, cinco músicos diferentes que hicieron (y todavía hacen) algunas de las mejores canciones de la musica italiana, gracias a un sonido especial y muy profesional. Los periodistas y expertos de musica definieron el grupo como "las mejores voces italianas" y el periodista francés Francois Bonnier los llamò como grupo sostenidor para el tour italiano del los Rolling Stones en 1967: fué un èxito. Después los New Trolls parteciparon al Festival de Rieti con la canción "Sensazioni", ganando el premio de la crítica. La preparación profesional de los músicos les permitió elaborar y mixar las fórmulas de la musica folk, las guitarras de Jimi Hendrix, Neil Young y Dave Davies, así que el guitarrista Nico Di Palo estaba presente en el elenco de los mejores diez guitarristas en el mundo. Vittorio De Scalzi tocaba la flauta con la misma habilidad de Ian Anderson de los Jethro Tull, especialmente en el "Concerto Grosso n°1". El ritmo preciso del baterísta Gianni Belleno estaba considerado como uno de los mejores en Italia. Todo esto permitiò tambièn un rápido exito en los años siguientes.
El año 1968 fuè también una revolución para la musica, y la energía del nuevo estaba escondida en cada nota parada a estallar en palabras y musica; la mùsica de los New Trolls iba más allà de cada gènero y el grupo buscaba su identidad, elaborando el rock duro, el folk, la mùsica lírica y la balada: este trabajo condujo al primer concept álbum en Italia, "Senza orario, senza bandiera", con la colaboraciòn de Fabrizio De André, del poeta Riccardo Mannerini y de Giampiero Reverberi. Nico Di Palo definiò el álbum como "uno de los más bellos e importantes en nuestra carrera de músicos: la colaboraciòn con Fabrizio De André y Reverberi nos preparò al Concerto Grosso".
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Quella Vecchia Locanda - "Il Tempo Della Gioia" (1974)
Todo el mundo conoce a los grupos italianos PFM, Banco y Le Orme, pero hay una serie de grupos, que hasta hace pocos anyos eran muy desconocidos para la mayoria de los fans progresivos, mas que nada por el hecho de que, en su momento, no dieron el salto al mercado anglosajon como PFM o Banco, Quella Vecchia Locanda es uno de ellos. Por la popularidad adquirida cualquiera podria pensar que Premiata Forneria Marconi son mucho mejores que Quella Vecchia Locanda, pero para mi la unica diferencia entre ambos grupos es la longitud de sus carreras discograficas, mientras PFM tiene una discografia larga, que llega hasta la actualidad, QVL no pasaron de los dos albums. Sinceramente creo que cualquiera de los dos albums de QVL son tan buenos como los mejores de PFM, Banco o Le Orme, y el tiempo poco a poco los va situando donde se merecen.
Quella Vecchia Locanda, como casi todos los grupos italianos, tienen influencias de los clasicos grupos britanicos como Genesis, King Crimson, ELP o Gentle Giant, aunque tambien una gran personalidad y un estilo propio, pero a la vez muy caracteristico de los grupos italianos, muy melodico, de gran belleza, con fuertes influencias clasicas y jazzisticas, y un gusto exquisito en la instrumentacion y composicion.
Su estilo podriamos considerarlo cercano a PFM y Celeste principalmente. Il Tempo della Gioia es el segundo de los dos albums del grupo y para mi el mejor de ellos.
El disco tan solo consta de 5 temas, de los cuales tres son largos, entre los 6 y 10 minutos.
El primero Villa Doria Pamphili, es un precioso tema con suaves melodias vocales y de violines, y un tono muy agradable y relajado con fragmentos clasicos de piano sublimes.
Tenemos temas que pueden ser comparados con PFM, como Il Tempo della Gioia de 6 minutos, con pasajes instrumentales muy jazz que recuerdan a PFM, pero tambien podemos encontrarnos con seccion de violines y demas toques de musica clasica y algun fragmento de ritmos complejos a lo Gentle Giant. Un gran tema con mucha variedad y progreso.
En otras piezas se pueden notar claramente las influencias clasicas como en la preciosa A Forma di..., un tema barroco con importante presencia de violines y clavicordio.
En el tema mas largo, Un Giorno, Un Amico, tambien nos encontramos con un sonido parejo a PFM, con buenas dosis de violines celtas y barrocos, un buen sentimiento jazz, ligeros toques a lo ELP o King Crimson y gran final con solo de clarinete. Grandisimo tema con tambien grandes melodias vocales y de violin, y complejidad en las estructuras, que haria las delicias de todo aquel que ame el progresivo clasico. E Accaduto una Note de 8 minutos, tambien tiene un buen feeling cercano a PFM o Celeste y a los grupos ingleses, con una melodia vocal realmente bella de un cantante con una gran personalidad. Otra delicia en la linea super progresiva de los anteriores.
Imprescindible, para mi uno de los mejores discos de progresivo italiano de la historia.
Quella Vecchia Locanda, como casi todos los grupos italianos, tienen influencias de los clasicos grupos britanicos como Genesis, King Crimson, ELP o Gentle Giant, aunque tambien una gran personalidad y un estilo propio, pero a la vez muy caracteristico de los grupos italianos, muy melodico, de gran belleza, con fuertes influencias clasicas y jazzisticas, y un gusto exquisito en la instrumentacion y composicion.
Su estilo podriamos considerarlo cercano a PFM y Celeste principalmente. Il Tempo della Gioia es el segundo de los dos albums del grupo y para mi el mejor de ellos.
El disco tan solo consta de 5 temas, de los cuales tres son largos, entre los 6 y 10 minutos.
El primero Villa Doria Pamphili, es un precioso tema con suaves melodias vocales y de violines, y un tono muy agradable y relajado con fragmentos clasicos de piano sublimes.
Tenemos temas que pueden ser comparados con PFM, como Il Tempo della Gioia de 6 minutos, con pasajes instrumentales muy jazz que recuerdan a PFM, pero tambien podemos encontrarnos con seccion de violines y demas toques de musica clasica y algun fragmento de ritmos complejos a lo Gentle Giant. Un gran tema con mucha variedad y progreso.
En otras piezas se pueden notar claramente las influencias clasicas como en la preciosa A Forma di..., un tema barroco con importante presencia de violines y clavicordio.
En el tema mas largo, Un Giorno, Un Amico, tambien nos encontramos con un sonido parejo a PFM, con buenas dosis de violines celtas y barrocos, un buen sentimiento jazz, ligeros toques a lo ELP o King Crimson y gran final con solo de clarinete. Grandisimo tema con tambien grandes melodias vocales y de violin, y complejidad en las estructuras, que haria las delicias de todo aquel que ame el progresivo clasico. E Accaduto una Note de 8 minutos, tambien tiene un buen feeling cercano a PFM o Celeste y a los grupos ingleses, con una melodia vocal realmente bella de un cantante con una gran personalidad. Otra delicia en la linea super progresiva de los anteriores.
Imprescindible, para mi uno de los mejores discos de progresivo italiano de la historia.
Ferran Lizana
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Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda(1972)
El primer disco de QUELLA VECCHIA LOCANDA es uno de los más buscados entre los coleccionistas del pop italiano, encabezado por los japoneses. Esto debido a los arreglos clásico orquestal que lo incluyen. Se nota sobre todo por los instrumentos acústicos (violín, piano, flauta) con leve presencia de los teclados.
El fantasioso nombre del grupo, junto con las melodías predominantes del tema, sugiere atmósferas de fábulas. Los textos, un poco banales, recuperan temas ya utilizados, basados en la negatividad del ambiente circundante. El cantante, no muy bien dotado, hace bien el ligado con las partes instrumentales y sobresale después una característica común de los grupos pop, un instrumento solista que empieza con el fraseo musical y el resto del grupo elabora las parte sucesivas.
Inspirativos resultan 'Prologo', 'Sogno, risveglio e…' y 'Realta', mas no faltan rolas rápidas y con cuerpo, en estilo rock, subrayados por una guitarra eléctrica: 'Immagini sfuocate'.
En la exhibición en vivo del violinista de QUELLA VECCHIA LOCANDA demuestra capacidades clásicas conquistando el público de los varios conciertos pop. (1972: Contracanzionissima, Genova, Gualdo. 1973: Avanguardia Nuove Tendenze di Napoli, Palasport Roma y ahora Contracanzionissima al Piper). Dos años después con una renovada formación graban "Il Tempo Della Gioia", de menor calidad que el primer disco. –Giordano CASIRAGHI, junio de 1995.
Para realizar el primer álbum de estudio de QUELLA VECCHIA LOCANDA, su productor Gianni DELL'ORSO participó también en las composiciones de todos los temas al igual que Giorgio GIORGI (vocales, flauta) y Massimo ROSELLI (teclados, voz). El resto de la alineación estuvo a cargo de Patrick TRAINA (batería, percusiones), Romualdo COLETTA (bajo), Raimondo M. COCCO (guitarras, voz) y Donald LAX (violines acústico y eléctrico).
"Quella Vecchia Locanda" tiene una marcada predilección por el violín desde que inicia con su 'Prologo' y a pesar de la constante evolución de cada tema en el álbum, este instrumento se mantiene ávido de imprimir su esencia. Sin embargo, conforme avanzan los sonidos por sus pocos pero efectivos 34'32" de duración, uno nota que existen otras cualidades muy valiosas en su desarrollo: un bajo incisivo de marcada profundidad; una flauta transversa a la que Ian ANDERSON no pide nada; una guitarra áspera influenciada por un rocanrrol ácido y pesado; otra acústica que otorga timbres melódicos bien ubicados; un piano que se mece por distintas intenciones; sintetizadores psicodélicos; vocales setenteras; batería bien tratada, exhaustiva como su época; dramáticos cambios de intención… un clásico del progresivo italiano que culmina con maestría en 'Sogno, risveglio e…', donde la insensatez adolescente se transforma en una ejecución sinceramente motivante y conceptual. Si te gustan grupos como MAXOPHONE, JETHRO TULL o incluso la época temprana de ÑU, esto es para ti. Es un disco con toda la energía, el poder interpretativo y la sensibilidad esperada en un gran grupo italiano, sumergido en la energía y psicodelia de una década que así lo demandaba. Supongo que no sobrará decir que se trata de uno de mis 100 discos favoritos.
–Alfredo TAPIA CARRETO. Opinión personal.
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sábado, 1 de diciembre de 2007
SolarPlexus "1971-1975" (1998)
De nuevo en Youtube
Que Gueva! a falta de algo mejor cree otra cuenta en YouTube, lastima que de los 55 videos que tenia algunos ya chafearon
Hoy he subido The concept de Teenage Fanclub incluida en el mejor disco del 91 (mejor que Nevermind y Loveless) que algún día subiré y Love in the Rain de la bandota Edgar Broughton Band
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