Mp3 @ 192 kbps - 100MB
Bootleg Only For Fans
miércoles, 29 de abril de 2009
Darkthrone - Evil Past (1988-1989)
Mp3 @ 192 kbps - 44MB
This compilation of old Darkthrone material features songs from three different sources. All the stuff on Evil Past predates the time when Darkthrone found the voice that made them the seminal band that they are with albums like Transilvanian Hunger or A Blaze in the Northern Sky.
The first of the three sources is the Thulcandra Demo, which until now was most easily found on the Darkthrone/Mayhem Split. If you haven't heard that yet, it features three of the songs found on Darkthrone's first (and only death metal) album, Soulside Journey, but more raw and dirty. If you haven't heard that yet, imagine simple, Celtic Frost inspired death metal with some lulling breaks. This was when Fenriz did more than just the necro blast beat.
The next five tracks come off of the Land of Frost Demo, recorded in 1988. The pleasantly satisfying raw drum sound is replaced by what sounds like someone beating the hell out of a cardboard box and a tambourine. These tracks are a grab bag of various experiments (mostly failed) that Darkthrone played with. You'll hear some rather alarming vocals, like on "Land of Frost," where it sounds like the singer is doing that face flapping thing that cartoon characters do when they shake themselves off after being blown up.
On "Forests of Darkness," the band unsuccessfully runs the vocals and some of the music through something that gives things a wheezing electronic echo-like quality.
A few times the riffs on the Land of Frost Demo sound like Metallica. It's especially curious how a track on "Land of Frost" sounds like a rip off of "Unforgiven," but this demo pre-dates the black album!
The experimentation takes a rest on track seven, which is the most dark and evil on the five-song demo, and features a lulling break. Then Darkthrone is all over the map again with "Death of the Dead," which features more wacky cartoon vocals, and material that shifts from Metallica riffs to punk, another lull, and then doom.
The final track is an unreleased one called "Snowfall." It is superior to the Land of Frost Demo. The "Snowfall" on Evil Past is not the same "Snowfall" on Preparing for War, by the way. The latter is an essential instrumental epic, while the former is another track of dirty Darkthrone death. Evil Past's allure no doubt comes from the fact that it'd old Darkthrone stuff, and therefore should really only be bought by fans of the band who also like the band's pre-black metal manifestation.
miércoles, 22 de abril de 2009
Elba Esther y Garcia Marquez
Siempre lo sospeche y ahora lo confirmo, la mierda es magnética Como odio a los escritores sobrevalorados por la crítica “especializada", pero detesto mas a los escritores sobrevalorados por ellos mismos, que con cualquier pinche premio se creen la quintaescencia de la literatura.
Que gueva.
domingo, 19 de abril de 2009
Bunalim - Bunalim (1970-1973)
Mp3 @ 192 kbps - 51MB
I was amazed by the detailed and well worked out biography in the booklet of this reissue (with many more details to the info I previously assembled), the many rare photographs being collected, or the whole completeness of the collection. This is finally the first official assemblage of Grup Bunalim’s repertoire.
It was already clear to me, after having compared music from all other Turkish bands with singles, that Bunalim was much heavier, and more garage psych than any other band around. Being different than the others, for them it was more difficult to cut singles, so not much of what they were capable of or ever showed was put onto vinyl format. They just appeared on 6 different singles, 12 tracks in total.
In the booklet’s biography I found many connections with other important Turkish rock bands from that period for many of the individual members.
The band was founded in 1969 and lasted until 1972. The first drummer left in 1970 to join Karadslar with Cem Karaca. The next drummer Hüseyin Sultanoglu played also with Cem Karaca’s groups Kardaslar and Dervisan, while drummer Nihat Örerel played with Erkin Koray amongst others, while another temporary drummer, Mehmet Gözüpek performed later with Ersen’s Dadaslar. Bass player Ahmet Güvenç can also be heard on “Elektronik Türküler from Erkin Koray, and with the later Baris Manço’s Kurtulan Express.
From the 6 singles with Grup Bunalim (1970-1972), one was released under name of Aziz Azmet (singer of Mogollar, but also participating with Bunalim for a while), another under the name of Rifat Öncel. After this the band reformed as the hard rock band Ter, accompanying Erkin Koray during his heaviest rock period.
The order of the tracks is well compiled, starting with an Anadolu Pop track (this style is the generally, media stimulated, style of local folk with rock instruments), “Basak Saclim” showing already the heavy details, then building up and showing better with each track the heavier approach of the band. “Tak Var Köpek Yok” for instance with heavy fuzz, bass, drumming and singing is very garage-like showing the band’s creative rawness, ending the track with a bit of acoustic guitar in the end (some conversations with their in that time manager Cem Karaca in studio), and a dog barking as a conclusion ! The intro craziness on the great song “Bir Dünya da Bana Ver” is completely over the top, but had to be limited to a energetic few seconds, leaving the attention to the song, with of course still heavy elements. At the time of the ninth track, the music finds its way back to the Anadolu folkpop tracks, finding some accumulation. Also it is nice to hear how the group’s approach hides itself in energy outbursts behind these still good tracks.
It was already clear to me, after having compared music from all other Turkish bands with singles, that Bunalim was much heavier, and more garage psych than any other band around. Being different than the others, for them it was more difficult to cut singles, so not much of what they were capable of or ever showed was put onto vinyl format. They just appeared on 6 different singles, 12 tracks in total.
In the booklet’s biography I found many connections with other important Turkish rock bands from that period for many of the individual members.
The band was founded in 1969 and lasted until 1972. The first drummer left in 1970 to join Karadslar with Cem Karaca. The next drummer Hüseyin Sultanoglu played also with Cem Karaca’s groups Kardaslar and Dervisan, while drummer Nihat Örerel played with Erkin Koray amongst others, while another temporary drummer, Mehmet Gözüpek performed later with Ersen’s Dadaslar. Bass player Ahmet Güvenç can also be heard on “Elektronik Türküler from Erkin Koray, and with the later Baris Manço’s Kurtulan Express.
From the 6 singles with Grup Bunalim (1970-1972), one was released under name of Aziz Azmet (singer of Mogollar, but also participating with Bunalim for a while), another under the name of Rifat Öncel. After this the band reformed as the hard rock band Ter, accompanying Erkin Koray during his heaviest rock period.
The order of the tracks is well compiled, starting with an Anadolu Pop track (this style is the generally, media stimulated, style of local folk with rock instruments), “Basak Saclim” showing already the heavy details, then building up and showing better with each track the heavier approach of the band. “Tak Var Köpek Yok” for instance with heavy fuzz, bass, drumming and singing is very garage-like showing the band’s creative rawness, ending the track with a bit of acoustic guitar in the end (some conversations with their in that time manager Cem Karaca in studio), and a dog barking as a conclusion ! The intro craziness on the great song “Bir Dünya da Bana Ver” is completely over the top, but had to be limited to a energetic few seconds, leaving the attention to the song, with of course still heavy elements. At the time of the ninth track, the music finds its way back to the Anadolu folkpop tracks, finding some accumulation. Also it is nice to hear how the group’s approach hides itself in energy outbursts behind these still good tracks.
jueves, 16 de abril de 2009
Erkin Koray - Erkin Koray (1973)
Mp3 @ 192 kbps - 71MB
Absolutely over the top 1973 debut album by Turkish psychedelic guitar guru!!! This is the rarest of all Erkin albums but also the rarest Turkish psych album ever. A total masterpiece and a must have album for any psychedelic head!!! Turkish pressing with 4 bonus tracks and different artwork to the original.
Absolutamente por encima de todos el album debut del guru de la guitarra psicodélica ! Este es el más raro de todos los álbumes de Erkin, sino también el álbum mas raro de psicodelia turca . Una obra maestra que debe tener cualquier seguidor de sonidosa psicodelicos.Edicion Turca con 4 bonus tracks y Artwok del original de 1973.
Absolutamente por encima de todos el album debut del guru de la guitarra psicodélica ! Este es el más raro de todos los álbumes de Erkin, sino también el álbum mas raro de psicodelia turca . Una obra maestra que debe tener cualquier seguidor de sonidosa psicodelicos.Edicion Turca con 4 bonus tracks y Artwok del original de 1973.
miércoles, 15 de abril de 2009
The Caution Children - The Caution Children Ep
Mp3 @ 192 kbps - 21MB
The Caution Children are an ambient chaotic/outburst band from Jacksonville, Florida. Since their beginning in September 2004, they have released one EP and one full length “Vacations” on Tokyo Jupiter Records.
The Caution Children son una banda épica de Jacksonville, Florida con música del tipo de bandas japonesas como Envy y Nitro Mega Prayer es decir entre ambient, gritos, tristeza y muchos guevos
martes, 14 de abril de 2009
Videos Bandido y Ritual
Es una lástima que uno de los mejores discos mexicanos (La onda de Survival) no haya recibido ni siquiera un comentario, y lleve pocas descargas, que pena, bueno, ustedes se lo pierden.
Mientras tanto para cerrar esta serie de grupos mexicanos de avandaro(una de muchas) les dejo unos videos que subí a youtube de algunos grupos de la misma época.
Para empezar al grupo Bandido y su clásico Freedom
Si alguien quiere ver la película y saber por que estas señoritas bailan en todas las canciones, además de una actuación de Peace & Love tocando Latin Feeling, pueden descargar la peli de este link, que me lo he robado de un blog muy bueno llamado Explorando en tu mente
jueves, 9 de abril de 2009
Survival - La Onda De The Survival (1971)
Mp3 @ 192 kbps - 45MB
Nombre En 1970 cuatro jóvenes, que rondaban por el ámbito musical, se unieron para formar un grupo de música moderna, estos, con las grandes inquietudes propias de su edad, fueron poniendo, uno a uno, su granito de arena para formar de sus ideas, su propia onda, que los identificara, ya que ellos han querido, a través de su música, dar un mensaje de paz y alegría a toda la juventud.
Sin embargo poder destacar es tarea ardua y difícil, los tropiezos y problemas a los que se fueron enfrentando estuvieron a punto de causar la desintegración del grupo, esto hubiera sucedido de no haber llegado en buen momento un acontecimiento bastante grato que levanto la moral de los muchachos, esto fue grabar su primer LP, el cual estamos presentado a su amable atención, con la satisfacción de poder decir que este grupo es un grupo con una propia, ya que entre otras cosas, las composiciones que integran este disco son de ellos mismos.
El grupo no se desintegro, sobrevivió, este es el origen de su nombre (La Supervivencia) esta es:
Sin embargo poder destacar es tarea ardua y difícil, los tropiezos y problemas a los que se fueron enfrentando estuvieron a punto de causar la desintegración del grupo, esto hubiera sucedido de no haber llegado en buen momento un acontecimiento bastante grato que levanto la moral de los muchachos, esto fue grabar su primer LP, el cual estamos presentado a su amable atención, con la satisfacción de poder decir que este grupo es un grupo con una propia, ya que entre otras cosas, las composiciones que integran este disco son de ellos mismos.
El grupo no se desintegro, sobrevivió, este es el origen de su nombre (La Supervivencia) esta es:
La Onda de The Survival
Bueno al final si se desintegraron y pasaron sin pena ni gloria en el panorama psicodélico mexicano, decir que es un buen disco es hacerle un pequeño favor, no solo es un excelente disco, es uno de los mejores LP`S mexicanos de todos los tiempos.
The Survival:
Andes Lusher Fontana
Joaquin Ramos Lopez
Luis Ramirez Orozco
Oscar vazquez
Writte a comment , it's only i need, PLEASE
viernes, 3 de abril de 2009
39.4 - 39.4 (1972)
Mp3 @ 192 kbps - 54MB
Nombre surgido por ser el numero de casa de uno de estos maestros que vivía en Lerdo de Tejada 4 39, y que junto a la Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders formaron parte de los grandes grupos de Rock Mexicano en los 70s que provenían de Guadalajara (junto a otras bandas claro está un poco menos conocidas como La Fachada de Piedra, Quinta Visión, Frankie, Alfredo y París)
Comenzaron tocando covers de Chicago, Blood uSweet & Tears y Buddy Miles y terminaron haciendo uno de los discos mas sólidos que hubo en esa época en méxico, lástima que sea tan corto.
miércoles, 1 de abril de 2009
The Spiders - Back (1970)
Mp3 @ 192 kbps - 56MB
Ahhh, por fin pude conseguir este preciadísimo disco, no solo en MP3 remasterizado, sino también en acetato original de primera edición, gracias a un invaluable regalo de mi familia política!!!! Estamos ante uno de los mejores y más menospreciados discos de la escena del rock mexicano y me atrevo a decir incluso que es una cumbre del rock latinoamericano. Desafortunadamente, como muchos casos de las grandes bandas de los 70’s en todo Latinoamérica, poco nos ha llegado del legado de esta gran banda que son los Spiders y de este, su sin duda, su mejor disco.
Rememorando un poco, para 1969 los Spiders ya eran la banda más grande de occidente y así se metieron al estudio a grabar su primer EP, llamado “Back”, el cual sería una prueba (evidentemente exitosa) para lanzar posteriormente el LP completo. El resultado es simplemente magnífico: fue un éxito comercial no sólo en México, sino incluso en Europa, recibiendo un gran reconocimiento de la crítica y discos de oro por sus ventas. Así mismo, con este disco terminaron por abrirle las puertas a otras bandas tapatías, empezando por la Revolución de Emiliano Zapata, que pronto seguiría sus pasos, por lo que es un parteaguas del rock en México al inaugurar una brevísima época dorada del rock nacional.
El disco “Back” toma su base a partir del blues, pero con bastantes influencias psicodélicas aportadas por el sonido del teclado, proporcionando colores brillantes, psicodélicos y “optimistas” en el teclado, dando una luz a la música que contrasta con la oscuridad bluesera de la guitarra, bajo y voz. Algo más o menos entre los Animals y Los Doors. El estilo además tiene una carga fuerte de Hard Rock, muy depurada y sofisticada; es decir, el disco rockea, pero de una manera muy elegante, logrando un equilibrio muy sutil entre todos los estilos mencionados. En cuanto a influencias de Hard Rock habría que mencionar que el sonido más semejante es el de Deep Purple, con todo y el virtuosismo de esta banda pero quitando quizá el salvajismo y explosividad que tenían Blackmore y compañía.
Ya he mencionado también en el post sobre la generación de Avándaro sobre la soberbia voz de Tony Vierling. Profunda, intensa, dominando los tonos medios y bajos del blues, pero alcanzando también registros altísimos con una gran expresividad y pronunciación impecables. Esto es uno de los puntos por los que los Spiders destacan por encima de otras bandas mexicanas y latinas, ya que en otros casos la pronunciación del inglés no es perfecta y se escucha un poco “pocho”. Vierling lo domina con claridad como si fuera gringo, y por ello los Spiders pueden presumir de tener una calidad igual o superior al de muchas bandas norteamericanas.
Por su parte, el “Tucky” muestra desde ya su virtuosismo y creatividad en la guitarra, haciendo cambios de ritmo, agregando arañas, arpegios, riffs y arreglos aquí y allá, solos majestuosos, subiendo y bajando la intensidad de la canción a su gusto y permitiendo a su vez que Servando Ayala se destaque en teclados, todo esto con una técnica depuradísima y muy calculada, haciendo que los sonidos suenen limpios e intensos, pero no agresivos. El Tucky se echará al grupo en el siguiente disco de los Spiders ante la deserción de Servando, pero aquí se muestra igualmente talentoso e impresionante.
El dream team lo completan Manuel Olivera en el bajo y Enrique Chaurand en batería y percusiones, ambos haciendo un papel destacado con una base rítmica creativa e inteligente, que sin llegar al virtuosismo de los otros integrantes, si conforman una base muy sólida para voz, guitarra y teclados se adornen.
El disco inicia con Thought (a Song) que más que una rola es una pequeña intro que además sirve como una apertura conceptual para el disco, ya que cierra con una especie de “reprise” muy parecido. De manera que esta linda canción arpegiada, de apenas 35 segundos da pie a imaginar el resto del disco como un pensamiento, una abstracción, una idea dedicada que se cierra con el último track. No es un concepto muy impresionante hoy en día, pero no sé si alguna banda de esa época lo había intentado fuera de Inglaterra o USA. La rolita es linda, como ya dije, corta, sirve para darle unidad al disco e intenta burdamente convertirlo en una obra conceptual.
El disco entra de lleno ahora sí con Something I Heard, una canción con un buen riff (que podría estar en cualquier disco de Guess Who), y que es un excelente ejemplo de la mezcla de estilos que maneja la banda, resaltando la elegancia y delicadeza con que construyen la canción. Al 35 hay un mini solo de guitarra para agarrar vuelo al próximo verso, pero nos sirve para ver la manera matemática con que el Tucky construye sus arreglos. Este solo se repite al 1:05 junto con el riff inicial, para dar pie a une gran solo de teclado por parte de Servando Ayala, que demuestra en esas épocas ser uno de los mejores tecladistas de México. Servando no sólo se discute con ese solo, sino que va creando sutiles atmósferas de fondo y arreglos de piano que visten toda la canción. Excelente rola para ir calentando motores, pero lo mejor aún está por venir.
La tercer canción es People Deceive, que es un círculo que se repite con algunas variaciones, logrando un efecto de blues psicodélico progresivo. La intro no podía ser mas psyco, con un órgano haciendo un arpegio muy envolvente, que da la impresión de hacernos girar. La voz comienza grave, triste, mientras al fondo un tamboreo que demuestra la buena técnica de Enrique Chaurand va haciendo un lento fade in hasta entrar de lleno al fin al 1:20. La guitarra se incorpora también haciendo pequeños adornos blueseros de gran manufactura, pero que no intentan robar cámara a los teclados. La batería de Chaurand muestra grandes destellos a lo largo de la canción con pequeños redobles aquí y allá, y por su parte Olivera demuestra sus habilidades al bajo en el inicio de la coda al minuto 4, que va de menos a mas con unas escalas ascendentes al bajo y un teclado que remite mucho al de Deep Purple. Un trabajo en equipo equilibrado que da un aura oscura y depresiva, resultando una gran canción.
Seguimos con On The Road, que podría sugerir por el título un Hard Rock salvaje, pero que resulta en una canción medio tropicosa, traviesa, pero muy poco sólida y seria, por lo que esta es la peor de este disco. La canción no es para sentarse a llorar, es un intento de reggae medio experimental... Pero se queda a medio camino y no es ni reggae ni Hard Rock ni nada, el estilo no es precisamente el que dominan y al final la canción es un buen intento que afortunadamente dura menos de minuto y medio, pero que desentona con el resto de las canciones que si están cuidadas hasta el más mínimo detalle.
La quinta canción ya es uno de los platos fuertes del álbum. Una canción multiparte, con constantes cambios y regresos, con solos por todos lados y una demostración de que los tipos manejaban armonías como maestros. Esta canción supera a muchas de bandas norteamericanas de la época. Empieza con un excelso riff de bajo y una intro de batería muy buena, para agarrar un gran ritmo, con algunos toques latinos pero sin la exageración del track anterior. Hasta el momento uno tiene la impresión de estar escuchando un material apócrifo muy bueno de Santana, pero al momento del coro al :40 cambian drásticamente las armonías, y junto con un pianito muy mono y la voz desesperada de Tony, la canción cambia drásticamente a una ternura y grandeza semejante a la que inspira “A Shade Of Pale” de Procol Harum. Al minuto hay otro giro, para hacer un puente feroz que deja solo al bajo para regresar a la secuencia inicial e iniciar otra vuelta. Al 2:20 hay un buen solo de órgano y la canción se vuelve una improvisación, un tanto frenada, pero aún así es deliciosa, hasta que Vierling retoma la primer secuencia a todo pulmón y esos puentes donde Chaurand se desbarata en solos de batería. Al 5:20 hay un solo de piano con algunos aires jazzeros, que junto a la sección rítmica, le dan unos toques de latin jazz, y así termina la canción en un buen fade out que luce demasiado temprano y nos deja con ganas de más a pesar de los casi 6 minutos.
It’s You es una balada basada en un círculo de teclado, que recuerda nuevamente al sonido de Procol Harum. Los arreglos melódicos que incorporan a la canción hacen que no se vuelva pesada, al contrario, esa escala descendente después de cada “it’s you” suena muy fresca y ad hoc para la canción. Las letras me gustan porque se trata de una canción de amor que no peca en lo meloso trillado, sino que están relativamente bien construidas sin ser tampoco una obra de arte. La canción es lenta, casi un vals, pero con suficientes variaciones en el círculo principal como para mantenernos bien atentos y volverla interesante en todo momento hasta ese clímax lento de la coda.
Back sin duda es la canción más famosa y representativa de los Spiders. Es prácticamente un círculo con algunas variantes, donde el teclado toma el rol principal con algunas incursiones precisas por parte de la guitarra. La canción tiene tintes psicodélicos por parte del teclado, haciendo una obra arpegiada perfecta, muy al estilo de “The House Of The Rising Sun” de la versión de los Animals, pero con un efecto más chillante y estroboscópico en los teclados. Este efecto desaparece en el puente instrumental para dejar que la guitarra del Tucky haga uno de los riffs más memorables, en base blues y con la guitarra limpia de efectos, pero cargada de fuerza. La batería aparentemente es sencilla, pero en conjunto crea esa magia que es capaz de volver inmortal una canción. El bajo en partes se contenta con ir marcando tonos, pero también brilla eventualmente con algunos arreglitos y en conjunto el bajo desempeña un papel fundamental aquí al crear una estructura muy sólida en la cual se sienta todo el resto de la instrumentación. En serio, puedo reconocer esa secuencia de bajo sin que lo acompañe otro instrumento… Tony por su parte, hace un gran papel con ese tono medio y cargado de sensibilidad. Junto con Hugo Hernández, Vierling podría ser el mejor vocalista que ha dado México, no exagero! Una rolototota, sin lugar a dudas.
You Love Me es otra canción movida, rockera, y con mucho carisma. El riff de guitarra esta vez es más sencillo, así como la estructura y la armonía de la rola, pero en general los músicos hacen una canción llena de energía sin ser incendiaria. Incluso podemos escuchar aquí al Tony más furioso del disco, con la voz ligeramente desgarrada, especialmente en el “I’ve been waiting so long…” El teclado es un poco menos imaginativo, pero igualmente resulta y la canción no decae ni se vuelve enfadosa, aunque si se nota un poco menos de trabajo que en el resto. Lo mejor es el solo de guitarra hacia el final de la rola.
I’m A Man es el noveno corte, donde los reflectores se lo lleva el Tucky con el papel principal de la guitarra. Servando toma un rol más bien discreto y deja que el Tucky haga un papel más que destacado, intercalando arpegios con un arreglo dulce en vibrato que va acompañando la voz en todo momento. La canción pues es dulce, melancólica y esto resalta con la voz melancólica y desolada de Tony, que curiosamente suena cargada de esperanza en los coros cuando canta “I’m a Man…” La estructura de la canción es perfecta, con cambios efectivos de tonos y ritmos. Al 2:30 la canción parece apagarse para prender de nuevo, esta vez con mucha más fuerza en una coda medio jazzera que dura demasiado poco a mi gusto, pero logra un buen efecto y una variante válida para quebrar el ritmo de balada de la canción.
Moving Up es otra canción en la que la base rítmica hace un sonido con tintes latinos. Sin embargo aquí la banda evita exagerar y muestra una dirección en este rocker. Me agrada sobre todo que el teclado y la guitarra se van contestando entre tiempos, en un dialogo que no es virtuoso, pero resulta interesante. La estructura de bajo por su parte me parece fantástica, uno de los mejores que realiza Manuel Olivera en este disco.
Love is The Way es otro de los momentos cumbres del disco, más cercana al progresivo y con fuertes influencias de Jethro Tull en un inicio, desde el uso de la flauta hasta la manera en que estructuran las multipartes con incorporaciones de Hard Rock. La primera parte es suave y cadente, con una flauta jugueteando y arrastrándonos con su dulce voz. Hacia el minuto 2, la canción se oscurece con el teclado y una nueva base de bajo, pero el coro nuevamente se ilumina con tonos mayores. Esta parte media luce interesante y “cute”, pero la canción poco a poco va tomando tintes progresivos en medio de una oscuridad cada vez mayor, de manera que al 4:15 inicia una tercera parte que esta vez nos remite a las grandes suites psicodélicas de Pink Floyd en sus años inmediatamente posteriores a Barret. La flauta y el teclado se van mezclando en una conversación medio desquiciada, con un bajo maravilloso y una sección de batería que va subiendo para dar pie al solo de guitarra, matemático, frío y puro como los del mismo Gilmour. Esta canción muestra una enormísima influencia de Floyd, y por momentos me parece que es una copia de alguna de las canciones del Atom o del Ummagumma, pero en realidad es totalmente original tomando sólo como base los indudables sonidos que los británicos hacían por esas fechas. La canción a mi me parece impresionante, y una muestra de que también de este lado se podía hacer buen progresivo.
El disco cierra con Though (prayer), que viene siendo un reprise del primer track, con el mismo arpegio y una armónica desconsolada al igual que Tony. Ni este ni el primero se pueden considerar como canciones en sí, pero ya comentaba que sirven para redondear el disco y darle una sensación de una obra circular.
Enorme, enorme álbum. Vale la pena que al menos le den una escuchada y lo juzguen por ustedes mismos. A mi gusto merece un 10 sin objeción debido a lo delicado de su construcción, a la variedad de influencias que toman para crear un sonido muy propio y porque finalmente es un disco que marcó época en México, abrió las puertas a muchísimas bandas y aún hoy en día sigue influyendo en alguno que otro que se pone a buscar en el pasado. La fusión de blues, psicodelia, jazz y música latina que logran es maravillosa e irrepetible. Si acaso el único defecto es que en ocasiones, a pesar de mostrar su gran talento, el Tucky parece traer un freno de mano. En su intento por tocar con una guitarra limpia y hacer arreglos extremadamente precisos, se pierde un poco de espontaneidad y fuerza que hubieran podido darle mucha mayor proyección a esta obra, de por sí ya inmortal.
No sé si tengo el honor de hacer la primer reseña del disco Back de los Spiders. Sí sé que no encontrarán muchas además de esta en la red. Espero que, si no lo han escuchado, se den la oportunidad y juzguen ustedes mismos este gran LP. Si les gusta y les parece que vale la pena, traten de difundirlo en sus respectivos blogs, para que discos como este, que injustamente descansan en el semianonimato, puedan llegar a más oídos.
Reseña escrità por Corvan en La Caverna
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