The New Pornographers - Electric Version (2003)

Es difícil hablar objetivamente de un disco, que me acompaño por algunas etapas idealizadas de mi vida, siempre que lo intento, me extiendo hasta la exageración; igual no creo que les importe mucho eso.

Los New Pornographers es lo que se llama un supergrupo, reúne talentos de bandas como Zumpano, Evaporators, nuestro viejo amigo Dan Bejar de Destroyer y la Neko Case. Si me preguntaran como definiría el disco en pocas palabras, lo que respondería es Perfeccion Pop; asi es, pop vitamico, desbordante de melodía y lo más importante: canciones súper- pegadizas. Pop con todos sus prefijos y sufijos: Power,bublegum, indie, punk.

Creo que lo he escuchado unas 50 veces y no me canso de escucharlo; en el 2003 fue mi disco favorito y "All For Swinging You Around" una de mis favoritas de todos los tiempos, no se porque diablos, me hace pensar en #poundsign#, en Velocity Girl o en las Muffs; creo que la razón es como dije antes, porque es pop perfecto.

Destroyer - Destroyer's Rubies (2006)

Dan Bejar siempre había tenido un papel de segundón, hasta este año, que con su disco "Kaputt" le han llovida cientos de halagos y buenas críticas (no es para menos), o al menos yo así lo percibo; porque si bien se hablaba de su trabajo en los New Pornographers o Swan Lake, sus discos en solitario casi no tenían resonancia, a pesar de tener una cantidad considerable de discos (de calidad igualmente considerable)

Ocurre que en los discos de Destroyer, ponerle etiquetas a su música resulta frustrante, ya que si sus canciones se acoplan bien a géneros definidos en cada canción se puede pasar del folk al glam, del sonido de Guided by Voices a recordarnos a los Sparks. "Rubies" el tema que abre, ejemplifica lo que digo, aquí Bejar, suena a los Pavement inspirados en David Bowie

Girls - Laura (2009)

Tremendo disco han sacado este año Girls, se llama "Father, Son, Holy Ghost", es una maravilla total; "Vomit" el delicioso primer adelanto del disco, es la canción más deprimente-esperanzadora que he escuchado ultimamente, arrastrada y lenta al principio, que gradualmente toma forma y explota con unos coros gospel y hammond; una de las canciones más brillantes del año. Lástima que el guion de este blog, nos impida oir discos nuevos (gracias a nuestro amigo blogger).

Y para no quedarnos con las ganas; eh aquí, una de las gemas del celebrado debut de estos tipos, un tema de punk pop luminoso, donde Chris Owens se entrega a las suplicas y las disculpas hacia una amiga con la que ya no tiene relación alguna y todo por los buenos tiempos.

Belle & Sebastian - Funny Little Frog (EP) (2006)

Los discos de Belle and  Sebastian con Isobel Campbell se me hacen insuperables; sin embargo, " Funny Little Frog"  es una de sus canciones más entrañables, a la altura de los clásicos, una luminosa y elegante joya sonora pulida por unas trompetas indie, que cuenta la idealizada fantasía de un tipo enamorado.

En el disco de God Help The Girl viene una versión bastante chula, mas "soulera" y cantada por una chica.

The Bee Gees - Bee Gees' 1st (1967)

Antes de convertirse en el grupo mas comercial y reconocido de la música disco, los hermanitos Gibb habian hecho varios discos que podría calificar sin rubor alguno, como obras maestras. Pop, barroquismo y producción eran sus ases bajo la manga, un poco de flower power también.

Debutaron en 1967 con este disco, en el que se nota muchisima influencia Rubbersoul-Revolver, aderezado con refinamiento muy propio del Popsike y la sensibilidad melódica y coral  tan propia de los Gibbm unido a la maestría en las armonías. Mis favoritas son : "Red Chair, Fade Away" , "One Minute Woman", "Close Another Door" y la sensacional "Please Read Me".

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Band of Light - Total Union

"La banda de la luz" fue una agrupación australiana que estuvo en activo solo 2 años: de 1972 a 1974. Y revisando los créditos nos encontramos a un viejo bajista amigo, llamado Ian Rilen, el mismo que grabo "Aspirations" junto a la banda punk X (no confundir con los X angelinos) y miembro de los clásicos Rose Tatoo , solo que el bajista aquí le da duro al blues/boogie más pesado e incluso se podría decir que de algún modo es proto-punk, ya que me suena a algunos de los actos pubrockeros mas blueseros, al estilo de grupos como Brinsley Schwarz.

El disco originalmente lo componían 6 canciones, que son unos temazos todos, de esos que solo se escuchan bien a volumen alto, de esos que te alegran el día. Para la reedición a cargo de Aztec Records (entre su catálogo podemos encontrar bandas afines y contemporáneas: Billy Thorpe and the Aztecs y Buffalo, entre las que destacaría) se incluyen 5 bonus que son igual de pegadizas y buenas como las demás. El conjunto homogéneo destaca (para mi) por la voz del también guitarrista Phil Key, que me suena a un Paul Rodgers en plan cañero, gracias a el, las canciones tienen mucho gancho e inmediatez.

En fin un grupo olvidado, pero buenísimo.

Ranmadou - 1971 Summer

La versión en japones de "Hoochie Coochie Man" te deja en el suelo. Es tan intensa y ejecutada con tanto "feeling" que no tienes de otra: caer es todo. Luego te vienes pa´ tras cuando te das cuenta que su debut está grabado en directo, el 7 de agosto de 1971; hace cuarenta añotes.

Ranmadou ( o Ranmadoh) estaba integrado por los desconocidos, Eiryu Kou (guitarra) junto a Nobutaka Tsugei (guitarra), Yukio Saruyama (bajo), Ritsuo Kamimura (teclados), Toshirou Yashima (batería) y Hisao Matsuyoshi quien es dueño de una voz rasposisima. Su historia (según el bootleg) está muy unida a los Blues Creation, y de la misma manera que estos, sus temas son perfectas piezas de artesanía blues decibelico; a veces le entran de manera, digamos más tradicional, y a ratos se atascan, metiéndose de lleno a la zapada, pese a que ambas están llenas de riffs graves y ruidosos; confieso que las canciones con la segunda fórmula son las que me gustan mas ("One Hundred Faces", "Strange World" y la descomunal "White Shoes").

Si te gustan las bandas psicodelicas niponas, intensas, viscerales y   con muchos solos o bandas "modernas" como Church of Misery, Boris o Eternal Elysium, no lo dudes: este es uno de los tuyos.

November - En Ny Tid Ar Har... (1970)

Una línea de bajo y batería aplastante abre "Mount Everest" una de las mejores canciones de blues pesado, el riff de guitarra es monumental, potente y lento, añadiendo la fuerza instrumental del bajo y batería; es simplemente una belleza de principio a fin. "En Annan Värld" es aturdidora, nada que envidiarle a otros grupos y aunque canten en sueco, la energía y chispa de la instrumentación hace que sea una delicia. Más lenta y pesada es "Lek att du är barn igen" que me trae a la mente a T2, a Cream, Cactus, James Gang o Budgie.

Un disco notabilísimo donde se le mire, no solo por la consistencia de los temas sino por la excelente secuencia con la que se desarrolla. Solo nombre las tres primeras canciones, pero todos son espectaculares y son clásicos personales, cada vez que escucho este disco, mi fe en el mundillo del psych pesado, tan lleno de grupos, que por "raros" son considerados leyendas, se fortalece nuevamente. Como dicen en "Mount Everest”: es imposible odiarlos.

Blue Sky Black Death - Late Night Cinema (2008)

Hip Hop nocturno: para corazones sensibles; de días lluviosos, de esos que conmueven; Disco que llena vacíos emocionales. Piensen en Tricky y en M83, en Dj Swadow y Guru, en Epic 45 y Blockhead, júntenlo con la melancólica imagen de ver solo una buena película en la última función.

Suena frió y perturbador; pero si juntamos todas las piezas, todos los sonidos, el resultado sería la perfección. Las canciones viajan misteriosas y alucinadas mientras regreso solo a casa, susurros sobre arquitecturas sonoras ensoñadoras, solo quiero caminar, solo deseo que nunca termine

M83 - Run Into Flowers (2003)

Gran concierto el de M83: el Lunes en la Ciudad de México, tocaron tanto canciones nuevas como de sus dos discos anteriores, nada del Dead Cities. Anthony Gonzalez canta y toca igual que en los discos, defiende excelentemente su nuevo:"Hurry Up, We're Dreaming"  y ademas ya no es el muchacho timido de antes, ahora tiene mas comunicación con el publico.

Comenzaron con "Intro" del nuevo y empezaron alto, le siguieron "Midnight City" - posiblemente la canción mas coreada de la noche- y "Teen Angst" - de las mas emocionantes para mi-  ahora Anthony no solo sabe emocionar , sino que también es capaz de hacer bailar; pero la estrella de la noche para mi fue Morgan Kibby que canta maravillosamente y se hecho una versión de "Skin of The Night" que dejo callados hasta los típicos juniors-hipsters que van a socializar a los conciertos. Me dejaron un buen sabor

Igual creo que los M83 de hoy no son lo mismo; digo, los de ahora me gustan : el "Hurry up we're dreaming", cada vez que lo escucho se me hace mejor,  "Steve McQueen"  me parece una de sus mejores canciones, que ademas es tributo claro a Prefab Sprout, hecho que hace que me guste mas, aun así, no esta a la altura de sus discos anteriores. Se han vuelto demasiado ochenteros y han dejado de lado la parte ambient y ruidosa, que es la que mas me gustaba. Quiza sea la ausencia de Nicolas Fromageau, coautor de casi todos los temas de su disco perfecto : Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts