Nuevo blog

We Got The Power: Psicodelia mexicana de los 60´s y 70´s

Estas son todas las reseñas que he publicado en diversos blogs y en otros medios, desde el 2006, algunos privados y en mis 2 blogs, centrándome únicamente en los grupos de rock, garage, psicodelia, hard rock, rock progresivo, folk de la época de los 60´s y 70´s.

Tenemos el poder

Velvet Underground - Singles 1966-69

Sundazed siempre tranzando con sus reediciones carisimas. Sundazed y sus reediciones de diez. Que dilema. 

 En esta ocasión una caja de lujo con siete singles de The Velvet Underground; dos nunca publicados y según se dice en la contra (mañosamente), cancelados. La presentación y el arte están muy bonitos, la información es poca pero precisa; pero para alguien que sea fanático del grupo, no hay nada nuevo, ni significativo. Al menos que crea en verdad que son singles originales. 

 Como dice Bill "Rosko" Mercer en el séptimo single promocional: "Here are expressions of a new dimension..."

Grandaddy - The Sophtware Slump (2000)

El tercer disco de Grandaddy, es el punto culminante de la carrera del grupo y posiblemente también de eso que se llamo "Americana cósmica"  (junto al Desert´s Songs de Mercury Rev). Un híbrido extraño entre belleza e ingenuidad, entre madurez y tristeza. Impresionante de principio a fin.

El quinteto californiano no se ceñía estrictamente a las coordenadas indie-pop de toda la vida, sino lo impulsaban hacia limites poco explorados, donde la música americana se mezcla con sintetizadores cósmicos y donde la psicodelia habla de robots frustrados y alcoholizados.

Una maravilla, jovenes.

Un Nuevo Inicio

Otra vez, de nuevo, una temporada más de este blog; que como saben, se distingue por dos cosas bien claras: su buen gusto al escoger música y por la mala elección a la hora de elegir servidores donde subirla. Si no me equivoco, en este momento todos los links, de todos los discos, están muertos. Así que si quieren escuchar algo que ya no esta disponible y el disco esta a la mano, sera resubido. 

La mejor música del 2012 que escuché

Chaleee. La neta mis gustos se han vuelto cada vez más eclécticos y abiertos, esa es la razón por la que este año me gustaron un buen de discos, algunos hasta imposibles de mencionarlos sin ruborizarme; pero por alguna razón que desconozco, hay varios discos que todos ponen por las nubes y que por más que los escucho, nada más no. En cambio las reseñas de algunos otros fueron despiadadas, acusándolos de poco innovadores, de olvidables, que a mí me han parecido Maravillosos. 

 Ni Grimes, ni Cloud Nothings, ni Jack White, ni Bat for Lashes. También hay que pensar en el contexto y el humor en que escuchas cada disco, pero en este momento pienso que "Electric Cables" de Lightships es lo mejor que escuche en el año. 

 Pop de toda la vida. Simple y bonito. Una finura de disco

Si te interesa aqui esta la lista completa 

Nirvana - Bleach (1989)

Sucio e incendiario. Un debut corrosivo, ruidoso, asocial. Canciones que parecen decir "Largate" o "Go Away" en "Scentless Apprentice". Tres tipos asqueados con sus insípidas vidas americanas. Aburridos. Si, tres ceros a la izquierda con la suficiente fuerza y entusiasmo para grabar la mas hermosa porquería sobre vinilo virgen.

Los entiendo, los comprendo y me identifico.

Himnos lentos y fúnebres  canciones rápidas y desesperadas. Hay lugar tanto para el desgaste vocal como para la calma sonora. Canciones violentas, dolorosas, que vomitan bilis. La producción sucia no hace mas que pulir el contenido.

Las influencias obvias: Black Sabbath, Black Flag, Beatles, Zeppellin, Melvins, Mudhoney. Pero escuchandolo mas atentamente salen a relucir otras: Flipper, Wipers, Dead Moon, Celtic Frost ( solo esuchen "Sifting") y Dylan Carlson.

Desde la excepcional y lenta linea de bajo que abre "Blew" hasta la frenética y política "Downer", Nirvana se muestra como lo que es: una banda de pueblo, de barrio, que hace al lado las pretensiones artísticas que otros grupos tenían. No fama, no arte, no hipocresías. Así suena Bleach. A eso y a mucho nervio, a muchacho angustiado, a ganas de sobresalir.

Bleach es el certificado de autenticidad de una banda real y autentica. 

El mejor disco en lo que va del año

Per Mission - A Ritual Loop (2001)

"A Ritual Loop" es el único disco publicado por Jason Noble bajo el nombre de Per Mission, donde su intención de componer música totalmente emotiva se hace mas patente que nunca. Jason Noble siempre respondiendo a las altas expectativas que se tenían de el.

"A Ritual Loop" es una ceremonia que te puede hacer llorar, pero que te hará sentir jodidamente bien, es un viaje al espacio interior de los sentimientos; posiblemente lo mas oscuro y triste que hizo Noble.

Al fin capaz de andar por sí mismo, de buscar a solas su versión de la verdad, Per Mission dejó su maravillosa vida enganchado a los cables de un estudio de Louisville, Kentucky, para viajar y buscar su sitio en las mentes de otras personas. Oscuro y meditativo,Per Mission no se digiere fácilmente a la primera escucha. El acceso instantáneo no es deseado, no es una opción. Es cierto, a las primeras de cambio puedes dejarte arrullar por los dulces samples y los prodigiosos ritmos, pero escucha con más detenimiento. Más de cerca. El aliento de Per Mission te susurra para que te aferres a las memorias de aquellas largas noches en las que, lentamente, te ibas dejando llevar -un poco- por la locura, en tu búsqueda del confort y de lo intangible. Cuando todo comenzó, hace unos cuatro años,Per Mission era nebuloso y enigmático, casi nada más que un destello en el ojo de un joven muy ocupado, pero determinado. Jason Noble, padre de la criatura, coleccionó varios objetos para su hijo: los pies y las manos de Kyle Crabtree, las gargantas de Katherine Smith, Liz Menzel y Digger, las manos de Rachel Grimes, los dedos de Christian Frederickson, o los oídos de Matmos. Todo para ayudar a que esta creación creciera, prosperara, y estuviera preparada para las futuras batallas (por la belleza) en las que, con toda probabilidad, tendría que combatir. Cosido con instrumentos electrónicos y beats nocturnos, Jason practicó la cirugía sobre este chico, en su laboratorio de dieciséis pistas. Estático en su dieta de poesía, Jason apremió a Per Mission para que coleccionara ambientes sonoros, y se nutriera por sí mismo. Ahora, con su estómago lleno, y la mente enfocada, quiere hablarte. Nace "A Ritual Loop".

Reseña de Green Ufo´s

Shipping News - Save Everything (1997)

Los de Austin TV hubieran donado parte de sus viseras y toda su discografía, por haber firmado una sola canción de un discazo como el Save Everything de los Shipping News, la banda formada por el gran Jason Noble y su excompañero en Rodan, Jeff Mueller, quien ya había hecho lo suyo en June of 44, mientras el primero se alejaba del rock con Rachel's.

Realmente difícil describir la música de los Shipping News, si no se está familiarizado con el verdadero "indie" noventero, y si disqueras como  Dischord, Quarterstick Records o DeSoto, no te suenan. Como buen flojo que soy, puedo echarlo fácilmente a los cajones de sastre llamados: Math rock y post rock, tan fácilmente; aunque la escuela Hardcore emotiva y sucia de grupos como los One Last Wish y Scratch Acid pernee este álbum. 

Como buen proyecto en el que estuviera involucrado Jason Noble y Jeff Mueller, los Shipping rebosaban personalidad. La demostración palpable y auditiva que lo suyo en Rodan no era casualidad. La música: compleja y a la vez directa; la sección rítmica: excepcional; la voz: única, que une tremendamente, inteligencia y furia.

 Un disco visionario en partes, virtuoso en otras, pero sin duda exquisito en cualquiera de sus seis canciones. Obra maestra.

Rachel's - Handwriting (1995)

Lo de Jason Noble en Rachel's, fue un cambio relevante en cuanto al único disco de Rodan. Si el "indie" de raíz hardcore en Rodan era poco amigable con audiencias mayoritarias, la música de Rachel's es definitivamente para un público muy selecto. Un suicidio comercial, aunque supongo, que Noble, no tenía ninguna intención de quedar bien con nadie.

 Neo clasicismo es la definición más correcta y calificar a Rachel's mas cerca de una Orquesta de Cámara en lugar de grupo, donde los instrumentos de viento, los fraseos cortos y la contención predominan. Hay también grabaciones de campo y acercamientos a la música concreta que posteriormente abundarían mucho los grupos del sello Constellation. 

 En "Full On Night" el acercamiento entre música clásica, jazz, rock ambiental y música concreta es de una belleza mágica y superior, en lo que lo orgánico y lo electrónico conviven con soltura. "Frida Kahlo" es romanticismo puro. Simpleza y melancolía en dos minutos perfectos. 

 "Handwriting" es un disco excepcional por su frescura y desinterés, por su propuesta arriesgada y por descubrirnos a unos cuantos, que hay vida más allá del rock con tendencias "artys".