Varios Sarah - Glass Arcade

Probablemente este sea uno de las 5 mejores compilaciones de todos los tiempos.

Hasta luego.

Standing on the station looking down the line

De pie en la estación divisando la ruta

There's only one train every forty-five minutes

Sólo hay un tren cada cuarenta y cinco minutos

And you're the only one there

Y eres el único ahí

Except the man who sells the tickets

Excepto por el hombre que vende los boletos

He can hardly speak English

Apenas puede hablar inglés

And you stand on your own

Y estás de pie a solas

You wish you were home

Deseas estar en casa

But you don't really care

Pero realmente no te importa

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens

Nada sucedería

Nothing ever changes

Nada cambiaría

And nothing goes right

Y nada va bien

Can't stand to be alone on a Saturday night

No aguanto estar solo un sábado por la noche

And you know

Y lo sabes

It's a cold hard feeling

Es una fría y dura sensación

And you spent all your money

Y gastaste todo tu dinero

And have nothing to show

Y no tienes nada que mostrar

And you wish you were home

Y deseas estar en casa

But the meter keeps running

Pero el metro sigue corriendo

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens here

Nada sucedería aquí

Traduccion de Alan Azulboton

Happydeadmen - A Decade in Pop (1999)

Los grupos que están inspirados totalmente en el grupo de Morrissey y Johnny Marr se cuentan por decenas. Algunos lo hacen con personalidad propia y algunos otros, no tanto. Al contrario de lo que muchos pensaran, no siempre las bandas que suenan igual a la banda en que se inspiraron, son malas. Es algo que me tiene sin cuidado, siempre y cuando suene de maravilla y Happydeadmen lo hacen.

Este disco es una compilación hecha en 1999, entonces celebraban sus 10 años de pop perfecto; si, inspirado en los Smiths, pero también remiten a los Housemartins, Go-Betweens, a los Ocean Blue y en los grupos de Shinkansen o Sarah.

"Silen Sight City" es la primera, todo un himno, una canción perfecta. Nunca me cansare del falsete de esta canción.

The Softies - Winter Pageant (1996)

"Justo cuando te necesito/haces tus maletas y te largas" Una de tantas. Una más de corazones rotos; sin embargo, las anteriores líneas están dichas sin amargura, con una sinceridad y sencillez sin par; de hecho, sencillo y bonito sería una manera fácil de describir la música de The Softies, dos chicas que solo con sus guitarras y su talento, hacían que toquemos el cielo pop.

Este, su segundo disco,que es (como todo lo de ellas) una bellísima colección de canciones que tiene momentos que rozan la perfección, como la que cite al principio "Pack Your Things and Go", las maravillas que son "Excellent" "The Best Days" o la que titula el disco.

Su principal virtud es la voz de Rose Melberg, una voz cálida, arropante, que es suave y cercana; tampoco podemos olvidar dar crédito a la sensibilidad de Jen Sbragia. Juntas obtienen cotas de intensidad emocional entrañables.

Primeevil - Smokin' Bats at Campton's (1974)

En el mundo del coleccionismo, los discos reeditados por Radioactive Records no valen nada; a pesar de los nombres con los que cuenta y de la calidad notable de estos. Esto debido a que su fundador James Plummer editaba sus discos de manera ilegal, sin ningún derecho de los autores (tal y como lo hacemos aquí) y ganando miles de dólares (eso no), gracias a discos, que en sus versiones originales, son cotizadísimos y en algunos otros, ediciones privadas; Primevil era una de esas bandas; su disco fue publicado en 1974 solo para ellos y sus novias, pero para el público de a pie se dio a conocer hasta el 2006, gracias a Radioactive.

Descritos alguna vez como "Los últimos pioneros del Heavy Metal" estos tipos originarios de Indiana, como ya creo vienen sospechando, hacían Hard Rock de primera categoría e inconmensurable fortaleza sónica. Efectivamente, como tantas bandas buenas de su época, tenían marcadas raíces blueseras y marcada adicción a la mariguana, práctica que reflejan en el nombre del disco; pero sus cortes también tienen elementos progresivos y funkys como en “Progress” (cuya línea de bajo, me recuerda a una mala canción de Molotov, bueno es un decir, todas las de molotov son pésimas). “Fantasies” es una instrumental psicodélica que empieza muy tranquis para después convertirse en un petardazo con unos solos buenísimos, un poco a la manera de sus paisanos, Mutha Goose. En ”Hey Lover” hacen prácticamente metal setentero. Otro punto punto álgido es el final con “ Your Blues” tema poderosísimo con un juego de guitarras y armonica magistrales. Aunque ningún tema es malo

En los 80s uno de sus guitarristas formaría, Buccaneer, AOR generico por lo que he escuchado

JPT Scare Band - Rumdum Daddy (2009)

Cuando empieza "You Don´t Wanna Know" empecé a temer lo peor; porque si bien es obvio que todos crecen o "maduran",  que a todos los intereses les cambian, no importando mucho lo hippie a ultranza que hayan sido en su juventud, que todos terminan "domesticándose"; hay algunos que lo hacen sin ningún pudor, “y es que los hijos y la esposa" dicen. Así que cuando empieza el disco dices "qué carajo ¿me habré equivocado de disco?", la banda que oyes parece más inspirada en lo (mejor de lo) peor de Led Zepellin, una balada radioformula con un solo meloso. ¿En esto se transformó JPT Scare Band?, otrora reyes del blues más atascado y ajenos a cualquier tipo de trucos sucios.

Los Yei-pi-ti Scare Band son una banda oriunda de Kansas, formados en 1973, por los amigos: Jeff Littrell en la batería, el bajista Paul Grigsby y Terry Swop en la guitarra y voces, con el único fin de pasarla en grande; fuertemente inspirados en power trios como Blue Cheer, Cream ¡y claro!  Jimi Hendrix, pero añadiéndole mucha fuzz súper acido, en largas sesiones de pasajes instrumentales e improvisadas, llenas de solos lisergicos o jamming como en ingles le dicen; su sonido se suele citar como antecedente del metal; sus pocas grabaciones de esa época, fueron rescatadas, cuando ya nadie se acordaba de ellos, por la Monster Records en los noventa y desataron un pequeño culto hasta la fecha. Así que gracias a la pequeña fama adquirida, la banda decidió grabar nuevamente

En este disco del 2009 "Rundum Daddy", la cosa empieza mal, pero nunca hay que dejarse llevar por las primeras impresiones. En "Rat Poison Fot the Soul" recomponen, el feedback de la guitarra de Terry Swop sigue ahí: intacto. La que le da título al disco es una pieza extrañamente bella, el riff inicial se encuentra entre sus mejores, hasta recuerda a esas bandas noventeras psicodelicas o incluso grungeras, es bueno no perder la esencia, pero no quedarse atascado."Intro - E Minor Explration - Theme from the Monster's Holiday", una jam session dividida en 3, hará que hasta los mas escépticos caigan rendidos.

Tiger B. Smith - Tiger Rock (1971)

A primera vista, parece que el único cambio sobresaliente de la transición entre Second Life y el nuevo nombre, Tiger B. Smith, es que el bajista, Klaus Meinhardt, se cortó el cabello; los integrantes son los mismos, los referentes idénticos, las canciones igual de contundentes; ya escuchándolos más tranquilo, se notan nuevas inquietudes: el blues y el shock rock.

Se abre con un rugido de tigre."Tiger Rock" y "These Days" cumplen: sonido limpio y salvaje a la vez, guitarrero, atascado, no hay destreza musical, pero... a quien le importa. La mejor parte empieza en la tercera, se llama "Everthing I Need" a destacar el riff cañero de sonido psicodelico pesado y la voz de Holger gritando "todo que necesito, es a ti nena" ¡bien por ti cabron!, le aplaudo yo.

"To Hell" es al acabose; el título del tema es el más adecuado, un viaje al infierno; la canción se desenvuelve sobre una guitarra cadenciosa y corpulenta, que adora excesivamente los solos. Y yo pienso en mi cabeza ¡Esto es rock! Si me dijeran que una banda del desierto lo grabo ayer, me la creo. Se despiden con "Tiger Blues" que como bien lo indican, es un blues estridente, embelesador. Los alemanes también pueden hacer música de negros, llenas de sensibilidad... y armónica.

Un rugido de tigre otra vez, el disco terminó. Que lujo haberlo escuchado

Codeine se reune

Eso de los reencuentros es algo que no me gusta mucho, no se que tan exitoso pueda ser la reunión de un grupo como Codeine quienes se reúnen para el 2012 con la alineacion original:  Stephen Immerwahr, John Engle, y Chris Brokaw.. Como pretexto la reedición en doble vinilo de sus 3 discos.

"These are Codeine's first public performances since 1994. We are performing to celebrate the release of WHEN I SEE THE SUN - the reissues of all our music by the esteemed NUMERO GROUP, of Chicago, Illinois, coming in the spring of 2012. The 3 albums will be released as vinyl double albums, which will include compilation tracks, 4 track demos, peel sessions, and entirely heretofore unreleased songs. The six albums will also be released as a limited edition boxed set, possibly with a bonus 7-inch. Our hope is to make our music and legacy available to all who are interested. To spotlight this release, we will be performing a very limited series of concerts in the US, UK and Europe. Please stay tuned for more details; inquiries may be directed to chrisbrokaw@yahoo.com. Thank you, again, very much for your interest."

Solo espero que no quieran exprimir demasiado la naranja y me lleve una decepción; y como nunca van a venir.... una excelente versión

Second Life - Second Life (1971)

Así como que para que nos quede claro, los Second Life de Alemania le titularon a su primer (y único) disco, con el mismo nombre de la banda, y después, a la primera canción con el mismo nombre del disco. “Second Life” de Second Life de su disco Second Life; imposible de olvidarlo, igualmente es imposible no mover la cabeza y los pies, ante ese largo tema que empieza con un efecto de ruido, de alboroto, como si algo explotara para dar paso a un bello folk que se transforma en un atascadero de jams "Hendrixianos" Y un solo de batería ( seamos honestos) que se hace un poco pesado e inferior a otros solos del 71, digamos "Indian Rope Man" de McPhee o Individualität de sus paisanos Gila y que curiosamente es muy parecido.

Mejor me parecen "I´m Going" y "Raiders of the Night”, en la primera recuerda a grupos psicodelicos europeos, la voz de Holger Schmidt es muy parecida a la de Hendrix; la segunda es pesadota, "nadie sabe de dónde viene los jinetes de la noche" dicen, es proto metal a su máxima expresión, un riif repetitivo y cavernícola casi hipnótico.

"Sunshine is Dying" es Blue Cheer del primer disco, una guitarra distorsiona y sonidos monolíticos, nada de finuras, bien por ellos. Terminan con "Hate" ahora inspirados por Alvin Lee, inspirado y vibrante final, que es de mis favoritas.

Como si no nos vieran restregado el nombre de la banda tanto; después de este disco se cambiaron el nombre al ridículo (si se me permite decirlo): Tiger B Smith.

The New Pornographers - Electric Version (2003)

Es difícil hablar objetivamente de un disco, que me acompaño por algunas etapas idealizadas de mi vida, siempre que lo intento, me extiendo hasta la exageración; igual no creo que les importe mucho eso.

Los New Pornographers es lo que se llama un supergrupo, reúne talentos de bandas como Zumpano, Evaporators, nuestro viejo amigo Dan Bejar de Destroyer y la Neko Case. Si me preguntaran como definiría el disco en pocas palabras, lo que respondería es Perfeccion Pop; asi es, pop vitamico, desbordante de melodía y lo más importante: canciones súper- pegadizas. Pop con todos sus prefijos y sufijos: Power,bublegum, indie, punk.

Creo que lo he escuchado unas 50 veces y no me canso de escucharlo; en el 2003 fue mi disco favorito y "All For Swinging You Around" una de mis favoritas de todos los tiempos, no se porque diablos, me hace pensar en #poundsign#, en Velocity Girl o en las Muffs; creo que la razón es como dije antes, porque es pop perfecto.

Destroyer - Destroyer's Rubies (2006)

Dan Bejar siempre había tenido un papel de segundón, hasta este año, que con su disco "Kaputt" le han llovida cientos de halagos y buenas críticas (no es para menos), o al menos yo así lo percibo; porque si bien se hablaba de su trabajo en los New Pornographers o Swan Lake, sus discos en solitario casi no tenían resonancia, a pesar de tener una cantidad considerable de discos (de calidad igualmente considerable)

Ocurre que en los discos de Destroyer, ponerle etiquetas a su música resulta frustrante, ya que si sus canciones se acoplan bien a géneros definidos en cada canción se puede pasar del folk al glam, del sonido de Guided by Voices a recordarnos a los Sparks. "Rubies" el tema que abre, ejemplifica lo que digo, aquí Bejar, suena a los Pavement inspirados en David Bowie