Like A Daydream - A Shoegazing Guide (2006)

Like A Daydream - A Shoegazing Guide (2006)

Mp3 @ 192 kbps -101 MB

El ùltimo post del año

Every genre, putative or not, must some day get its due, or so it seems. The Internet readily allows for many more homemade compilations these days, but there's still room for formal efforts, and in its own small way, Like a Daydream, a single-disc effort covering the first blush of shoegazing in the U.K. (named after the early Ride classic that starts the album), has its place. It's partially a logical outgrowth of the Castle/Sanctuary label's repackaging of many of shoegazer's back catalogs — Ian Watson, who did the liner notes for the Slowdive reissues, does similar honors here. But it does include a number of efforts courtesy of other labels and ultimately functions as a pretty good all-around taster of a heady time. Perhaps logically enough, My Bloody Valentine do not appear on the disc — Kevin Shields was rarely comfortable with the many bands that followed in his wake and understandably wanted his work to be seen separately. So Like a Daydream is in the end more of a focus on the aftermath, picking one song each from nearly every group that made an initial splash in the early '90s that loved psychedelic blur, gauzy vocals and general tripping out. What the disc helps make clear is the actual variety at play under the general sonic label — Chapterhouse's dance bliss-out "Pearl" and Swervedriver's sprawling guitar raunch "Son of Mustang Ford" are hardly similar, for instance. Meanwhile, a number of acts are included that had tangential connections at best — Cranes' "Tomorrow's Tears" is spectacular but far more skeletally goth than anything else, while groups like Ultra Vivid Scene, the Telescopes and especially Spiritualized had progressed from different if parallel backgrounds than those who played out their copies of Isn't Anything. (Not including something from A.R. Kane, meanwhile, seems a glaring absence.) But overall, Like a Daydream is a sweet treat — and credit should go to the compilers for choosing Slowdive's underrated "When the Sun Hits" over the much more familiar "Catch the Breeze."

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THE RADIO DEPT - Pet Grief (2006)

THE RADIO DEPT - Pet Grief (2006)

Mp3 @ 192 kbps -33 MB

Me han dado, me han dado ahí. Tanto da que me resistiera lo suyo antes de sumarme al elogio generalizado de su destacado debut de 2004, “Lesser Matters”, (que bien podría pasar por la cabeza del iceberg de ese subterráneo revival shoegazer que muchos avistan), los suecos THE RADIO DEPT. pertenecen a ese tipo de bandas que se terminan queriendo locamente con el corazón, por mucho que la cabeza invite a la prudencia. Y es que arranca un disco como éste, con la instrumental “It´s personal” cavando una zanja entre THE CURE y OMD, y al poco rato su inquietante batiburrillo de influencias selectas te tiene tan completamente pillado que no hay sospecha que valga. Sí, todo lo que te gusta está ahí en su justa medida, casi como oficiando de demostración de la tesis de que no sólo se puede trazar una línea del after-punk a los shoegazers por la vía del synth-pop, sino que dentro de ese parámetro, hemos venido caminando multitud de bandas y oyentes, persiguiendo una misma sensibilidad durante años. Si existe un punto intermedio en el que juntar a –miren sus adentros, miren sus discografías- FIELD MICE, JESUS AND MARY CHAIN, FELT, THE CURE, PET SHOP BOYS, JOY DIVISION, MY BLOODY VALENTINE, OMD, TREMBLING BLUE STARS y SLOWDIVE, pues señores, THE RADIO DEPT. están justo ahora en ese punto dando, dando ahí, en el centro mismo del corazón del pop indie de tez blanca, tono desapasionado y regusto doméstico, que emite siempre a media voz.

Vale, “Pet Grief” probablemente no sea más que un humilde pastiche realizado, eso sí, con exquisito gusto. Como si de los BLACK CROWES o los OCEAN COLOUR SCENE del after-punk/shoegazer se tratara, THE RADIO DEPT. ofrecen un notable disco de género nada disimulado, que igual entusiasmará a los afines a ese tipo de sonidos, como repeler precisamente por ello. No hay más novedad que los nuevos sonidos que se suman, y ésta la da el pronunciado vuelco hacia una rudimentaria electrónica muy, muy 80´s (hagamos ahora la línea OMD-NEW ORDER-PET SHOP BOYS-Sarah Records), una constante presencia de pianos y ese enredador toque gaseoso de aquel sonido catedralicio de los CURE del “Disintegration”. Sobre ello, el sólido bloque que compone “Pet Grief” no deja de evocar aquel misterio que desprendía la música en la adolescencia y uno se abrazaba a ella con el modo reverencial del descubrimiento.

La adormilada voz de Johan Ducanson se filtra entre teclados atmosféricos, encantadores percusiones con añejo sabor a caja de ritmos y unas cada vez más puntuales cortinas de ruido blanco. Así surgen maravillas como “Every Time” (o lo que sería bañar el “Emma´s House” de FIELD MICE en las aguas eléctricas de “Psychocandy”) para soltar candorosas y sintéticas líneas de innegable practicidad pop sobre lo sencillamente complicado de las relaciones humanas, aptas para al himno de andar por casa. Ahí va un botón de muestra extraído de la mencionada “Every Time”: “cambia tu mente / éste es tu problema no el mío / tú siempre encuentras / alguien a quien colgarle las cosas”. Pongamos otro capturado de la tristeza contenida en el calmo puntillismo electrónico de “I Wanted You To Feel The Same”: “Me rompe el corazón decir que cuando sentía dolor / yo quería que sintieses lo mismo / pero nada te toca realmente / Es una pena / no puedo creer que no hayas sentido nada en absoluto”. Aunque quizá donde más calen es en el single “The Worst Taste In Music”, un sentido puente entre los PET SHOP BOYS del “Behaviour” y los OMD más volátiles, en la que el abandonado amante ve como su ex novia ya está con otro, amortiguando la ausencia con el pésimo gusto musical que el “sustituto” posee. Pero más allá del acierto puntual, lo que logra “Pet Grief” es inundarte de su particular microclima, consiguiendo que su evocadora niebla penetre en todos y cada uno de los poros de tu piel, hasta llegar al final y sentir la necesidad de volver a hacerlo sonar. Y eso claro está, es hablar con el corazón, no con la razón.

Llevo ya semanas enganchado a la lánguida estampa de este disco al que recurro de continuo, pese (o gracias, según se mire) a sus melancólicos efectos secundarios. De pronto, vas por la calle escuchando un grupo de 2006 que recrea con pasmosa soltura una buena parte de la b.s.o. de tu adolescencia, te topas frente tus pintas en el reflejo de un portal ahumado y ves, de golpe, que (!!!buff!!!) ahora pasas por desfasado precisamente por lo mismo que antes eras raro, ya completamente superado por la retro-modernidad. (Un suspiro). ¿Empieza la decadencia treinteañera?, ¿llegó el momento de decir que ya no se hacen discos como antes y sentir el pasado idealizado como algo irrecuperable a adorar?. Probablemente sobren las respuestas. Eso sí, mi particular bajada de la cima juvenil prefiero enfilarla sintiéndome taciturnamente fuera de tiempo con THE RADIO DEPT. en ese ipod en el que siempre hay lugar para “Closer” o “Loveless”, que asistiendo a los directos de los ROLLING STO… !ah no!, quería decir los PIXIES.

JAVIER BECERRA (Septiembre 2006)

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The Coral - Roots & Echoes (2007)

The Coral - Roots & Echoes (2007)

Mp3 @ Vbr kbps -57 MB


"Roots & Echoes" is once again a major shift in mood and direction for The Coral. With every album they tweak and tinker with their sound ebbing from bombastic psychedelic sea shanties to pretty melodic tunes and back again, but always different than before.

"Roots & Echoes" finds the band mostly steering towards melodic ballads often times reminiscent of old country music but always with the production values of neo-psychedelic rock. There aren't too many surprises in terms of interesting tempo changes or distinguishable chord progressions that have made previous efforts so arresting. Most of the songs have a mellow and minimal approach, the productions and song writing reminds me of the e.p. "Nightfreak & The Son of Becker" but with overall better tunes.

That being said, there isn't a bad song in the set and some that I would even call great. The last three songs are the best of the batch. "Rebecca You" with it's mournful melody and lyrics are hauntingly beautiful- this is the most stirring song The Coral have ever produced. "She's Got A Reason" has all the interesting shifts, lyrics and instrumental breaks that one comes to expect from a great Coral song. Finally, "Music At Night", with the pulsating rhythm and swaying harmonies gives a sense of a modern take of the old country band Sons Of The Pioneers mixed with Johnny Cash late 50's output- great stuff.

Other standout songs on the album are "Who's Gonna Find Me" (the first single off the album), "Fireflies", and "In The Rain". Although I like "Who's Gonna Find Me" quite a bit, there's something about it that makes me think it's more of a retread rather than finding something new; but I can't really fault them for that, if that is the case.

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The Coral - The Invisible Invasion (2005)

The Coral - The Invisible Invasion (2005)

Mp3 @ Vbr kbps -52 MB

En su nuevo trabajo, The Coral han contado a la producción con los Portishead Geoff Barrow y Adrian Utley, algo que parecía iba a ser un vuelco a su sonido o un acercamiento a los arreglos sintéticos, y sin embargo se ha convertido en una lección de cómo dar lustre al legado de bandas afterpunk británico, o de cómo sonar psicodélicos sin ponerse espesos -algo que ya quisieran Super Furry Animals-.

Nadie debe olvidar que ellos son de Liverpool y eso se nota. No sólo por que sus canciones nos remitan a paisanos ilustres como los Beatles, Echo & The Bunnymen Bunnymen o Teardrop Explodes, sino por sus poses, su buen hacer y sobre todo, por su gusto por las melodías cristalinas y el pop de alto voltaje que logran destilar en piezas como “In The Morning”, “Cripples Crown” o “So Long Ago”.

Pero The Invisible Invasion no se queda en el preciosismo, también tiene un lado árido (“Arabian Sand”), temas instantáneos (“The Operator”), momentos rodeados de un halo de misticismo (“A Warning To The Curious”, “Far From The Crowd”), o canciones con cierto aire clásico y atemporal (“Something Inside Of Me”, “Leaving Today”).

Un acierto en toda regla.

Manuel Pinazo

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The Coral - Nightfreak & The Sons Of Becker (2004)

The Coral - Nightfreak & The Sons Of Becker (2004)

Mp3 @ 192 kbps -39 MB

This album has largely been overlooked by the music press (possbily due to the fact it is a miny), and seem to be dismissing the Coral as slightly silly, kind-of-retro scousers who because of their tongue-in-cheek attitude in the studio as well as onstage will never sell as well as the Zutons. This is a stupid attitude to have. Unlike, say, Oasis, the Coral do not just nick stuff from the 60s. Instead, they take 60s music (especially psychedelic music) as an INFLUENCE, which they then EXPAND UPON. And boy they sure do expand on it effectively.
This album is similar to their previous efforts, but manages to outclass them on several fronts. For one thing, it is less influenced by the Beatles (their debut was very Beatles-tinged), or Dylan (Magic and Medicine) (note these are not the only influences on their previous albums, just examples), but instead takes much more from Syd Barrett-era Pink Floyd, and, in my opinion, at least matches it in terms of deranged genius.

God knows what they're going on about in the sleeve notes, and at only 28 minutes long you could get the impression that it is needlessly short. But it isn't. All the songs are exactly the right length, and the album has exactly the right number of them. This is punk psychedelia. The Coral have, on purpose or just by accident, managed to balance perfectly the whimsical brilliance of Syd Barrett and the schizophrenic madness of the Pixies (yeah, I know, not psychedelic, but I'm not trying to pigeonhole them here, just explain their sound), whilst maintaining a genuine and wholly earnest streak of individuality, both in terms of music and in terms of style- the Coral are not just another NME, eighties-revivalist sort-of-rock band. The Coral are the real deal. If this wasn't a miny album I'm sure it would be hailed as one of the best of the year, if not all time, but instead we have to content ourselves with Scissor Sisters, Keane and the Streets.

Buy this album now. Everyone should own a copy of it. You'll know what I'm going on about when you hear it. Every song is a cosmic slice of... well I don't even know what, man. It's just great. This is the best album of 2004, and if this is just a miny then I can't wait to hear what the Coral are going to produce given a full forty minutes or whatever

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The Coral - Magic And Medicine (2003)

The Coral - Magic And Medicine (2003)

Mp3 @ Vbr kbps -59 MB

Mixing equal bits Merseybeat melody, ragged "Nuggets" energy, and pure rock nostalgia, the Coral create one of the 21st century's finest odes to 1960s and 1970s garage rock. Not since the La's has a band more convincingly aped an era, and like that album, there's not a cringe-worthy moment in sight. Everything's in its right place, one might say. If the lads were accused of being too bombastic and experimental on their debut, here they reign in their influences and just stick with the program of creating rocking tunes. So subtle are the songwriting, playing, and production, one almost imagines these 12 songs are lost sonic treats from the Animals, Love, or some long-lost band. While a number of songs stick out as catchy, melodic, highlights, particularly the U.K. singles "Don't Think You're the First" and "Pass It On," a majority of the songs work as growers. While the band has abandoned the rousing loony attitude of its debut, and filtered out any ska influence, jazz, blues, and Spanish guitar motifs keep things varied. Beyond the singles, every track works its own fine magic, but the spooky, chugging "Bill McCai," and the atmospheric ballad "Careless Hands," are particularly noteworthy. The album loses its bearings somewhat after "Pass It On," not because the final two songs are weak, but because they stray from the even tone of the previous ten songs. Remarkably authentic in recovering the vibes of early British rock, Magic and Medicine is a mature, solid throwback. Whether or not the Coral travel these same musical avenues in the future, for now they've definitely created an album that's a world unto itself, and one that's well worth repeat visits.
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The Coral - The Coral (2002)

The Coral - The Coral (2002)

Mp3 @ Vbr kbps -69 MB

Does humour belong in music?" asked Frank Zappa. He obviously believed so, as his long and diverse catalogue of inspired madness demonstrates. The Coral think so too as they cheerfully pillage numerous musical genres to create one riotous and, amazingly, cohesive debut. Liverpool has frequently produced bands who refused to be categorised but whose lifespans were all too short. That paradoxical fusion of anarchy and discipline we hear in The Coral infused both The La's and The Stairs, neither of whom lasted, although Cast grew out of The La's, but perhaps we do not want to be reminded of that. The Coral, we hope, are setting sail on a long and fruitful voyage and their nets are already brimming with exotic creatures of the shallows and the deep. They may be the most important bunch of mischievous scouse iconoclasts since Echo and The Bunnymen. This album reaches us in time to provide the joyous soundtrack to the summer we probably won't have, so if you like your music full of ideas not copied out of the book of pop convention, put on your thorn of crowns and get your tan standing in the English rain with The Coral's debut pumping through the speakers. Go on, the neighbours will thank you for it.

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My Bloody Valentine - The New Record (1986)

My Bloody Valentine - The New Record (1986)

Mp3 @ 320 kbps -22 MB

The New Record by My Bloody Valentine is the third EP by My Bloody Valentine, released in September 1986. The EP marked a shift away from the band's early post-punk sound, reflecting more the burgeoning C86-brand of indie pop.

Dave Conway — vocals
Kevin Shields — guitar
Colm Ó Cíosóig — drums
Debbie Googe — bass

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The Radio Dept - Lesser Matters (2003)

The Radio Dept - Lesser Matters (2003)

Mp3 @192 KBP -59 MB

With no previous knowledge of Sweden's The Radio Dept, I bought their album Lesser Matters after sampling the first 3 songs at a listening station. It has been one of my best music purchases in recent memory. I would define their music as dream pop. It has that ethereal sound. The vocals are distant, gentle and hushed at times.

An unusual aspect of The Radio Dept's music is the use of white noise/feedback in their songs. At first, some may find this somewhat off-putting or that it interferes with soft melodies of their songs. I did. After a few listens, however, I became accustomed to its presence and began to like it. It is effective and generally works well. It also gives their music a distinctive note.

The lyrics of Lesser Matters deal largely with loss, the end of relationships, and emotional distress. The song "It's Been Eight Years" with its lyrics "I never knew that good experiences could cause a pain like this. I want something I can't have," epitomize the tone of many of the songs. Despite the subject matter of some of the songs, the music isn't depressing. Not all of the songs have lyrics of doom and gloom either. In the song "1995", the singer looks back fondly on a that happy year while proclaiming "though I'm happier now."

Lesser Matters is a small, understated, emotive album. Those who are fans of the dream pop genre will have a great new addition to their collection and newcomers will get a great introduction.

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Her Space Holiday - The Young Machines (2003)

Her Space Holiday - The Young Machines (2003)

Mp3 @192 KBP -65 MB

Lastrado por sus innegables puntos de contacto -letras mediante- con la escena emo estadounidense, el proyecto unipersonal de Marc Bianchi, Her Space Holiday, ha recorrido una senda anárquica y zigzagueante desde su primera encarnación a mediados de la década de los noventa. Emparentado primero con el dreampop y, de "Manic Expressive" [Tiger Style; 2001] en adelante, con la pujante inditrónica yankee, sus seis trabajos de estudio han sido acogidos de forma polarizada por la crítica y el público, haciéndole merecedor de trofeos tan discordantes como el de «mejor orfebre de pop electrónico estadounidense» o el de «letrista más cursi de la escena independiente».

"The Young Machines", hasta la fecha último trabajo de Bianchi, no cambiará la situación tan adversa a la que ha de hacer frente este prolífico nativo de California, pues la disección y posterior listado de sus virtudes y defectos colmara de argumentos tanto a sus partidarios como a sus acérrimos detractores: los primeros lo auparan a lo más alto del casillero de sus mejores trabajos y los segundos lo pondrán tibio atacándole por el flanco recurrente que han sido siempre sus letras. No cabe duda que unos y otros tienen parte de razón...

Obra claramente emparentada con el "Give Up" [Sub Pop; 2003] de The Postal Service -a su vez fuertemente influenciado por los anteriores trabajos de Bianchi-, este compendio de pop electrónico y ensoñador tiene sus tres principales bazas en el cuidado trabajo de la sección de cuerda, en la acertada selección de los beats que musculan las florituras orquestales, y en las letras que acaban de cohesionar el conjunto, en las cuales Marc se desviste por completo suponemos que a) por puro exhibicionismo o b) en un intento (más que loable) de zafarse de sus problemas.

El resultado es un disco embriagador que, dependiendo del background de quien lo escuche, caerá de un lado u otro de la cursilería, pero que, reticencias personales aparte, es un bellísimo disco de pop moderno con el único handicap de no resultar apto para todos los paladares. En cualquier caso, si ésta es tu type of shit y "Give Up" te hizo pasar un estupendo verano, prepárate porque con "The Young Machines" este otoño te vas a enamorar

Por: iván carballido

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The Jesus And Mary Chain - Darklands (1987)

The Jesus And Mary Chain - Darklands (1987)

Mp3 @ vbr -52B

Con su estridente álbum de debut (Psychocandy, 1985), The Jesus And Mary Chain lograron demostrar, a golpe de turbulencia guitarrera, que a mediados de los 80 aún existían posibilidades de explorar nuevos sonidos en un instrumento sobre el que todo parecía haber sido ya inventado.

Desde luego, el particular tratamiento de las guitarras en aquel primer álbum no dejó a nadie indiferente, y convirtió al grupo del los hermanos Reid en precursores de algo que llegó a ser conocido cáusticamente como ‘sonido taladro-lavadora’. Ironías aparte, en su música había claras influencias ramonianas y ecos de The Stooges y The Cure, pero también estaban presentes el surf de los Beach Boys (a los que luego versionarían), y el legendario ‘muro de sonido’ del mítico Phil Spector.

Atmósferas oscuras, voces graves y, sobre todo, una maraña de guitarras y distorsión que lo envolvía absolutamente todo, creando auténticos tornados sonoros que, desde entonces, definirían el sonido de la banda escocesa. Por aquella época aún completaba el trío como batería nada menos que Bobby Gillespie, quien luego se convertiría en líder de Primal Scream, otra banda de incontestable potencia sonora.

El tiempo ha conferido a aquel sorprendente disco de debut el justo status de clásico que, sin embargo, y en la modesta opinión del que esto suscribe, aun se vio superado por su segundo trabajo, titulado premonitoriamente Darklands, una nueva entrega en la que se advertía una interesante evolución: por un lado, los de Glasgow rebajan el tremendismo ruidista de su primer trabajo, difuminando el lado más estridente de las guitarras para dar paso a una mayor intensidad melódica (sirva como ejemplo el tema que da título al álbum); y, por otro lado, canalizan su energía para imprimir un punto intenso y emocionante a las canciones, hacía un tono más melancólico, y a la vez apasionado, que parece impregnar la totalidad de las composiciones del disco.

Es como si la angustia y el caos adolescente de Psychocandy hubiesen madurado y se hubiesen transformado en una especie de rebeldía existencial e introspectiva, y ello sin perder nunca la capacidad para resultar tremendamente contundentes (“Down On Me”). Precisamente ahí radicó siempre una de las mayores virtudes del grupo: su capacidad para saber controlar el ruido y la distorsión, algo que siempre se echó de menos en muchos grupos que siguieron su estela. Además, en este disco logran firmar algunos de los mejores temas de su carrera, como “Happy When It Rains” o “April Skies”, canciones de oscura belleza, como alguien acertadamente describió.

Siempre reconocibles por su característico sonido, continuaron su carrera hasta 1998, y aún editaron varios trabajos de interés, como el sobresaliente Automatic (1989). Echando la vista atrás, no sólo es necesario reivindicar a Jesus And Mary Chain como los grandes precursores del noise-pop, sino también como una de las bandas que más revitalizaron la música de finales del siglo pasado con un sonido propio, original y, además, terriblemente subversivo.

Javier Palacios (Publicado en Entremuros)

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